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出版者:Prentice Hall

作者:H. H. Arnason

出品人:

页数:848

译者:

出版时间:2009-8-6

价格:USD 132.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780136062066

丛书系列:

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《现代艺术史：观念的脉络与流变的图景》 引言：一个时代的凝视与重塑 艺术，如同一个时代最灵敏的触角，总能捕捉到潜藏在社会变迁、科技革新、哲学思潮涌动之下的时代脉搏。当历史的车轮滚滚向前，人类的目光从对宏大叙事的仰望，转向对个体经验的深掘，对物质世界的审视，以及对内在精神世界的探索时，艺术的面貌也随之发生了翻天覆地的变化。本书《现代艺术史：观念的脉络与流变的图景》并非简单罗列名家画作与流派名称，而是致力于深入探究，从19世纪末的欧洲启蒙思想到20世纪末的全球化语境，现代艺术是如何在不断的自我质疑与突破中，重塑我们观看世界的方式，并最终构建起一个多元、复杂、充满内在张力的视觉文化新纪元。 本书的核心不在于记录“有什么”，而在于追问“为何是这样”。我们将剥离表面的风格特征，深入挖掘每一种艺术运动、每一个艺术家群体背后所承载的时代精神、哲学观念、社会背景以及技术条件。我们相信，理解现代艺术，就如同阅读一部跌宕起伏的史诗，其中充满了反叛者、探索者、以及那些敢于挑战既定秩序的思想巨匠。他们用画笔、雕塑、装置、行为，甚至是观念本身，为我们打开了通往新世界的大门。 第一部分：变革的序曲——挑战既定视界的先声 19世纪末，当学院派的僵化统治与现实主义的现实描绘已无法满足部分艺术家对内心体验与主观感受的表达时，一场静默的革命已悄然酝酿。法国印象派的出现，如同一阵清新的风，吹散了工作室的尘埃，将艺术的目光投向了户外，投向了瞬息万变的自然光影。莫奈、雷诺阿、德加等人的作品，不再追求古典式的严谨构图与细腻描摹，而是捕捉瞬间的视觉感受，笔触的自由挥洒与色彩的并置，直接影响了观者的感知方式。他们对“观看”这一行为本身的关注，为后来的现代艺术奠定了基础。 紧随其后，后印象派的艺术家们则在印象派的自由笔触之上，注入了更强的理性精神与情感表达。梵高炽烈的情感、高更的象征主义色彩、塞尚对几何形体的理性分析，都预示着艺术将走向更深层次的探索。梵高的笔触如同他内心的呐喊，扭曲的形体与鲜明的色彩，直接传递着强烈的个人情感；高更对异域文化的迷恋与符号化的运用，挑战了西方艺术的中心论；而塞尚对自然形态进行几何化分解的尝试，则被誉为“现代艺术之父”，为立体主义的诞生埋下了伏笔。 同时，象征主义的兴起，则将艺术的重心从外部世界转向了内在的精神王国。莫罗、雷东等艺术家，通过神秘的色彩、模糊的形象，以及对神话、梦境、象征的描绘，表达了对现实世界的疏离感以及对潜意识的探索。这股暗流涌动，与即将爆发的20世纪初的艺术洪流相互激荡，共同塑造了现代艺术的最初轮廓。 第二部分：轰鸣的巨响——现代艺术的革命浪潮 进入20世纪，现代艺术的变革如同火山喷发，一发不可收拾。野兽派的出现，以其对色彩的极端解放而震惊了世界。马蒂斯、德朗等艺术家，将色彩从对现实的模仿中解放出来，使其成为独立的审美语言，用鲜艳、纯粹的色彩营造出强烈的视觉冲击力，表达原始的生命力与愉悦感。 紧随其后，立体主义的诞生，彻底颠覆了西方绘画几百年来的焦点透视法则。毕加索、布拉克等艺术家，将物体分解成几何形体，从多个视角同时呈现，打破了时间和空间的界限。他们对“观看”的革命性理解，不仅挑战了传统绘画的二维平面性，更预示着艺术将走向更抽象、更概念化的方向。立体主义的发展，从早期对物体形态的分析，到后来的拼贴与综合，不断拓展着艺术的边界。 当立体主义还在对形式进行解构与重组时，意大利的未来主义则将艺术的目光投向了高速发展的现代工业、机械、速度与暴力。他们颂扬机器的轰鸣，拥抱未来的不确定性，试图将艺术融入到日常生活的喧嚣之中。 与此同时，表现主义在德国悄然兴起，以其强烈的内心情感表达和对社会现实的焦虑描绘，形成了不同的分支。德累斯顿的“桥社”与慕尼黑的“蓝骑士”等团体，通过变形的形象、扭曲的线条、以及压抑或激烈的色彩，宣泄着艺术家对工业化社会的疏离感、对个体精神困境的探索，以及对生存状态的深刻反思。诺尔德、马克、康定斯基等艺术家，在艺术中寻找精神的救赎与宇宙的和谐。 第三部分：精神的翱翔与社会的回响——抽象与现实的交织 在对外部世界的观察与形式的探索达到极致后，一些艺术家开始将目光转向纯粹的精神领域，由此诞生了抽象艺术。康定斯基被誉为抽象艺术的奠基人，他认为色彩和线条本身就具有独立的情感和精神价值，可以直接与观众的灵魂对话。他的作品，如同音乐的视觉化，摆脱了对现实物体的任何模仿，直接表达纯粹的精神情感。 而在另一些艺术家手中，抽象的探索则与社会现实紧密相连。俄国构成主义与荷兰风格派，都试图通过几何抽象的形式，构建一个理性、有序、理想化的社会模型。马列维奇的“黑方块”，则将抽象推向了极致，成为一种精神的宣言，象征着一切物质的消解与纯粹精神的诞生。 第一次世界大战的残酷现实，给欧洲社会带来了巨大的创伤，也深刻影响了艺术家们的创作。达达主义的出现，是对战争荒谬性的彻底否定与反叛。杜尚、霍恩等艺术家，以其颠覆性的姿态，质疑一切既定的艺术价值、审美标准与社会规范。他们用现成品、文字、行为，来挑战艺术的定义，将观念的颠覆置于技术与形式之上。达达主义的虚无主义与解构精神，为后来的超现实主义埋下了伏笔。 第四部分：潜意识的探索与现实的重构——从超现实到新现实 从达达主义的解构中汲取灵感，超现实主义将艺术的触角伸向了人类的潜意识、梦境、以及非理性领域。布列松、达利、马格利特等艺术家，通过对梦境般的意象、意想不到的组合、以及对现实逻辑的颠覆，来揭示潜藏在人类意识深处的秘密。他们运用客观写实的手法，描绘非现实的场景，创造出充满神秘感与象征意义的画面，挑战我们对现实世界的认知。 与此同时，两次世界大战的经历，也催生了对社会现实更深刻的反思与批判。工人阶报纸、政治宣传画，以及其他形式的社会现实主义艺术，在不同的国家和地区涌现，试图用艺术来记录历史、揭露不公、唤醒民众。 第二次世界大战后，艺术的中心从欧洲转移到了美国，波普艺术的兴起，标志着艺术与大众文化、商业消费的进一步融合。安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等艺术家，将广告、漫画、明星、消费品等大众文化符号引入艺术创作，模糊了高雅艺术与通俗文化的界限。他们以一种看似戏谑、实则深刻的方式，反思了现代消费社会的特征与影响。 第五部分：观念的胜利与多元的并置——当代艺术的图景 20世纪后期至今，现代艺术进入了一个更加开放、多元、观念至上的时代。极简主义的出现，将艺术推向了最纯粹的形式与最基础的材料。唐纳德·贾德、索尔·勒维特等艺术家，通过对几何形体、工业材料的运用，以及对作品在空间中的呈现方式的关注，挑战了艺术的物质性与观众的参与性。 观念艺术的兴起，更是将艺术的重点彻底转移到了观念本身。约瑟夫·科苏斯、约瑟夫·博伊斯等艺术家，认为艺术的本质在于其背后的思想与概念，作品的形式反而是次要的。他们运用文字、行为、表演、以及各种非传统的媒介，来探讨艺术的定义、社会的功能，以及艺术家的角色。 行为艺术、装置艺术、影像艺术等新兴媒介的出现，进一步打破了传统艺术的边界，使得艺术创作更加关注过程、体验、以及与观众的互动。全球化进程的加速，也使得不同文化背景下的艺术家得以交流与碰撞，形成了更加多元、包容的艺术格局。 结语：永恒的探索与未尽的旅程 《现代艺术史：观念的脉络与流变的图景》所展现的，并非一个静态的终点，而是一个不断发展、充满活力的过程。从印象派对光影的捕捉，到抽象艺术对精神的追求，再到观念艺术对思想的解放，现代艺术始终在质疑、在反思、在创新。它挑战我们固有的认知，拓展我们感知的边界，并不断重塑我们理解世界的方式。 本书试图搭建一座桥梁，连接过去与现在，将那些看似遥远、晦涩的艺术作品，置于其产生的历史语境与思想脉络之中，让读者能够更深刻地理解它们为何出现，又为何能产生如此深远的影响。我们相信，通过对现代艺术这场伟大变革的深入解读，读者不仅能欣赏到那些令人惊叹的视觉杰作，更能体会到艺术在人类文明发展进程中所扮演的独特而重要的角色，并从中获得启迪，以更敏锐的目光去观察与理解我们所处的时代。这趟探索现代艺术的旅程，既是回顾，也是前瞻，它将指引我们如何在一个日益复杂的世界中，找到属于自己的观看之道与思想之光。

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约尔瓦德尔·哈佛·阿纳森的巨著《现代艺术史》，自1968年出版至今，经多位专家的数次修订，一直是美国高校有关现代艺术史课程的首选经典教材。 50多年来，一代又一代的学子们——无论是艺术史和艺术专业的学生，还是普通的人文学科、社会学科或者理工学科的学生，他们对于现代...  

评分☆☆☆☆☆

现代艺术离我们从未如此接近。 青年艺术家周雯静的作品《节育环》在社交网络掀起巨大声浪，女性、生育、伤痛……社会由此展开性别议题的广泛讨论 在国际享有声名的艺术家蔡国强，其纪录片《天梯：蔡国强的艺术》在院线公映，与著名手账品牌Moleskine推出联名笔记本。 艺术作品...  

评分☆☆☆☆☆

至少对于学习美术，或者爱好艺术，想要真正了解艺术发展重要史实的朋友来说，这本书的重要性是显而易见的。 当然讲艺术史的好书很多，比如《詹森艺术史》，比如《艺术的故事》。前者是整个人类从古代艺术开始一直到当代艺术的通识读本，适合有时间细读。而后者的经典性自不必多...  

评分☆☆☆☆☆

至少对于学习美术，或者爱好艺术，想要真正了解艺术发展重要史实的朋友来说，这本书的重要性是显而易见的。 当然讲艺术史的好书很多，比如《詹森艺术史》，比如《艺术的故事》。前者是整个人类从古代艺术开始一直到当代艺术的通识读本，适合有时间细读。而后者的经典性自不必多...  

评分☆☆☆☆☆

坑爹的是人名的翻译，密斯翻成米斯，格罗皮乌斯翻成格罗皮斯，席勒翻成席尔，赖特翻成莱特，杜尚翻成杜桑，还有很多不记得了，不知道真相的更多，因为有些人名拿去google，根本搜不到... 作者脑洞比较大，某某预示了某某，某某影响了某某，某某学习了某某这样的表达随处可见。...  

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这本书最大的价值在于其叙事的广度和包容性，它没有将现代艺术史写成一部“西方男性白人艺术家”的英雄史诗。我非常欣赏作者在后半部分对非西方语境下“现代性”的引入与探讨。它不再将非西方艺术仅仅视为西方流派的“回应”或“模仿”，而是将其置于各自的文化脉络下，审视他们如何消化、抵抗或嫁接来自欧洲的视觉语言。这种处理方式极大地拓宽了现代艺术的定义，使得那些在传统艺术史中被边缘化的女性艺术家、少数族裔艺术家的声音得以清晰地被听到。作者的笔触在这里变得更加谦逊和富有同理心，充满了对不同文化经验的尊重。阅读到这部分时，我感到的是一种知识边界被温柔而坚定地推开的喜悦，仿佛完成了一次漫长的智力旅行，最终抵达了一个更加复杂、更加多元的艺术地理。这本书真正做到了对“现代”这一概念进行一次全面的、批判性的再审视。

评分☆☆☆☆☆

这本关于现代艺术史的著作，如同一位经验丰富的向导，带着我穿梭于印象派的光影斑驳之中，感受马奈对传统的颠覆与挑战。它没有直接罗列作品清单，而是深入探讨了十九世纪末期欧洲社会思潮的涌动，如何催生了对“美”这一概念的彻底重塑。尤其令人印象深刻的是作者对“主观性”在艺术中地位提升的分析，那种从学院派的僵硬教条中挣脱出来，拥抱个人情感与瞬间体验的转变，被描绘得淋漓尽致。书中对塞尚从具象到几何形态的探索，被赋予了哲学层面的解读，仿佛每一次笔触的调整，都对应着人类认知边界的拓展。阅读过程中，我仿佛能听到画布背后艺术家的呼吸与挣扎，体会他们面对既有艺术体系时的孤独与决绝。作者的叙事节奏张弛有度，在描述那些革命性的展览和艺术家的激烈争论时，笔力遒劲，而在解析作品背后的社会心理根源时，则显得细腻入微，充满了洞察力。这本书成功地将艺术史还原为一场充满人性张力和思想交锋的生动戏剧，而非冷冰冰的年代记录。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，这本书在梳理二十世纪上半叶现代主义的脉络时，展现出一种近乎建筑学般的严谨结构，但其文字的张力却远远超越了单纯的学术梳理。它并非只是简单地介绍立体主义、未来主义这些“主义”的诞生，而是极其精妙地揭示了技术进步——尤其是摄影术的普及和两次世界大战的冲击——是如何从根本上动摇了西方艺术的本体论基础。例如，书中对达达主义的解读，没有停留在对荒诞的表面赞美，而是将其置于战争创伤的巨大阴影下，探讨了艺术家如何用“非理性”来抵抗一个已经变得非理性的世界。行文之间，穿插着大量对艺术赞助人、评论家乃至大众反应的社会学观察，使得艺术的演变不再是真空中的概念游戏，而是与时代脉搏紧密相连的文化事件。这种跨学科的视野，极大地丰富了我对那个躁动年代的理解，让我意识到，现代艺术的诞生，是一场全方位的文化地震。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书处理后现代主义转向的方式感到非常惊喜，它避开了将后现代简单归类为对现代性的“否定”或“解构”，而是将其视为一种在信息爆炸时代对“原创性”和“真实性”进行复杂谈判的过程。作者在讨论波普艺术时，没有仅仅停留在安迪·沃霍尔的丝网印刷的表象，而是深入剖析了消费文化如何渗透艺术的每一个毛孔，使艺术品成为可复制、可交换的符号。书中对符号学和传播理论的引入显得恰到好处，为理解艺术品在媒介中的流转提供了新的工具。尤其是在讨论解构主义建筑和观念艺术时，文字的线条变得更加清晰锐利，作者精准地指出了艺术家们如何通过挪用、戏仿和语境置换，来质疑既有的宏大叙事。这部分内容读起来像是一场高智商的辩论赛，节奏快，观点多，挑战性强，但最终的结论是清晰的：后现代并非终结，而是一种对艺术边界永无休止的询问。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于战后抽象表现主义的论述，简直是一场精彩的“心灵地图”的绘制。作者巧妙地避开了那些充斥着晦涩术语的理论陷阱，转而聚焦于艺术家的创作现场——那些巨大的画布、飞溅的颜料，以及弥漫在工作室里的紧张氛围。它细腻地捕捉了从欧洲流亡艺术家涌入纽约后，美国艺术如何一跃成为全球焦点的那种历史性的权力转移。书中对波洛克“行动绘画”的描述，极富动感和画面感，与其说是在描述绘画技巧，不如说是在记录一场存在主义式的自我确证仪式。这种对创作过程的沉浸式还原，极大地提升了阅读的代入感。更值得称道的是，作者没有将抽象艺术描绘成一种孤芳自赏的精英游戏，而是探讨了冷战背景下，美国政府与文化机构如何有意无意地将这种“自由表达”的艺术形式，塑造成一种意识形态的软实力。这种对艺术与权力微妙关系的挖掘，让人读来背后发凉，也更添深思。

评分☆☆☆☆☆

可能是想整个全面的，结果面面俱到而十分散乱。而且明显是多人合作完成，几大部分的写作风格迥异。最最有趣之处，教授是脱离教材天马行空，而当地的孩子似乎很小就接触了现代艺术而非常适应这种教学方式。

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textbook

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书还行 课居然A了这学期也是无憾

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可能是想整个全面的，结果面面俱到而十分散乱。而且明显是多人合作完成，几大部分的写作风格迥异。最最有趣之处，教授是脱离教材天马行空，而当地的孩子似乎很小就接触了现代艺术而非常适应这种教学方式。

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