琴學論集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天地圖書有限公司

作者:劉楚華

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2010-9

价格:HKD 60.00

装帧:平裝

isbn号码:9789882193321

丛书系列:

图书标签:

• 古琴
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• 音乐
• 【古琴】
• 【中国古典音乐】
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• 艺术

《琴学论集》并非一本介绍具体琴曲演奏技法的著作，也并非是一部考证某一位历史琴家的传记，更不是一部罗列古琴形制、材料、工艺的图典。它所探讨的，是一系列更为宏观、更为深刻的关于古琴艺术的理论与哲学层面的议题。 本书的出发点，是对中国传统文化中“琴”这一乐器的精神内核进行一次深入的挖掘与阐释。它并非关注“琴”的物质存在，而是聚焦于“琴”所承载的文化意义、哲学思想以及其在个体生命修行和社会精神建构中所扮演的角色。因此，读者将无法从中找到关于“高山流水”或“平沙落雁”的详细指法教学，也看不到对焦尾、冰弦等具体琴病的解决方案。 《琴学论集》更多的是一种思想的碰撞与学术的对话。书中可能包含对“琴道”这一概念的多角度解读，探讨“琴道”的渊源、演变及其在不同历史时期所赋予的不同内涵。这其中，或许会涉及到儒家、道家、佛家思想对琴学理论的渗透与影响，分析琴声如何被赋予道德的、修身的、乃至超越世俗的象征意义。它可能会剖析历代文人雅士在弹琴时所追求的“意境”，这种意境的营造，并非仅仅依靠技巧的娴熟，更在于心境的澄明、情志的抒发以及与天地自然的感应。 此外，本书还将触及中国古代音乐美学的一些核心范畴，并尝试将这些范畴与琴学紧密结合。例如，关于“乐”与“道”的关系，音乐的“感应”功能，以及“中和之美”在古琴艺术中的体现。书中可能会引用大量的古代文献，如《乐记》、《琴操》、《琴制》、《琴鉴》等，但并非简单地罗列这些文献，而是对其中的观点进行梳理、分析，并提出作者自身的见解。它可能还会尝试将西方音乐理论中的某些概念，如“形式”、“结构”、“情感表达”等，置于中国琴学理论的框架下进行比对与反思，以期在跨文化对话中深化对琴学的理解。 《琴学论集》也可能关注“琴”在历史长河中的社会功能与文化象征。它或许会探讨“琴”作为士人阶层必备的“四艺”之一，在古代社会中所扮演的社交、教化、审美等多种角色。书中可能会梳理“琴”与政治、哲学、文学、绘画等其他艺术门类之间的复杂关系，分析“琴”是如何成为中国文人精神世界的重要组成部分。它也可能关注“琴”在不同历史时期所经历的兴衰起伏，以及在不同时代背景下，“琴”的意义如何被重新解读与传承。 对于希望学习如何弹奏一首具体琴曲的读者，《琴学论集》可能提供不了直接的指导。但对于那些渴望理解古琴背后深厚文化底蕴，希望从更深层次把握“琴”的艺术精神与哲学内涵的求索者而言，本书则可能是一次难得的精神滋养。它引导读者超越技巧的层面，去感受古琴艺术所蕴含的悠远意境，体会“声”之外的“道”，以及在指尖流淌的，是怎样一种关于生命、关于自然、关于宇宙的思考。 这本书的价值，在于它提供了一个思考的平台，邀请读者一同踏上对古琴艺术精神世界的探索之旅。它不是一本“操作手册”，而是一份“精神地图”，指引着人们在古琴的海洋中，寻找那深邃的、富有生命力的内在核心。它致力于唤醒人们对古琴艺术更深层次的认知，理解“琴”在中国文化传承中的不朽地位，以及其对于个体修养和精神觉醒的独特价值。

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说实话，这本书的阅读体验是相当独特的。它不像我平常看的那些小说或者历史读物，它更像是一次深入的学术考察，但同时又充满了艺术的魅力。作者在书中展现了他深厚的学养，对古琴的每一个细节都进行了详尽的考证和阐释。无论是关于琴音的物理学原理，还是关于琴曲的调式和指法，他都运用了非常清晰的逻辑和严谨的态度来分析。我特别喜欢的是其中对于一些古籍中记载的关于古琴的片段的解读，作者能够穿针引线，将零散的资料整合成完整的图景，让我看到了历史的脉络和知识的演变。书中还包含了一些作者自己的研究心得和理论创新，这些部分虽然略带挑战性，但却极具启发性，促使我不断思考和质疑，试图建立起自己对琴学的理解框架。我尤其欣赏作者在论述中对文献的细致辨析，避免了以讹传讹的误区，展现了一名学者严谨治学的态度。这本书虽然信息量巨大，但作者的写作风格却并不枯燥，他善于运用类比和举例，将复杂的概念形象化，让读者在理解理论的同时，也能感受到古琴艺术的生命力。

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这本书，就像一位老友在与我娓娓道来。它没有刻意地去堆砌华丽的辞藻，也没有故作高深的理论，而是用一种非常自然、亲切的语言，与我分享他对古琴的理解和热爱。我喜欢书中那种沉浸式的体验，仿佛跟随作者的脚步，一起漫步在历史的长河中，感受古琴艺术的变迁和发展。他对于一些历史事件和人物的叙述，充满了人情味，让我看到了那些古琴大师们鲜活的一面，他们的喜怒哀乐，他们的坚守与传承。书中对古琴弹奏技法的讲解，也并非机械的指令，而是融入了作者多年的实践经验和心得体会，充满了指导性和启发性。他强调的不仅仅是技巧本身，更重要的是弹奏时的心境和对音乐的理解，这让我明白了为何同样一首曲子，不同的人弹奏出来会有如此大的差异。我尤其喜欢书中那种对“慢”和“静”的推崇，这与当下快节奏的生活形成了鲜明的对比，也让我体会到了古琴艺术所蕴含的宁静致远的力量。这本书，与其说是一本论集，不如说是一位痴迷于古琴的智者，在与世界分享他灵魂深处的声音。

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这本书给我带来的感受，可以用“豁然开朗”来形容。我一直以为自己对古琴的了解已经足够，但读了这本书之后，才发现自己之前的认知是多么的片面和浅薄。作者的视野极其开阔，他不仅关注中国本土的琴学发展，还涉猎了与古琴相关的周边文化，比如书法、绘画、诗歌，甚至是对弈。他认为这些艺术形式之间存在着深刻的联系，共同构成了中国传统文人的精神世界。书中对“意境”的探讨尤为精彩，作者深入分析了古琴音乐如何通过音色、节奏、韵律来营造出独特的艺术意境，如何触动人心最深处的情感。我反复咀嚼了关于“虚”、“实”、“清”、“微”这些美学概念的论述，感觉自己对古琴音乐的感受力有了质的飞跃。书中还提到了许多鲜为人知的琴曲，并对其进行了深入的剖析，让我有机会接触到更多元的古琴音乐世界。总而言之，这本书不仅仅是关于古琴的知识普及，更是一次关于中国传统艺术和文化精神的深度探索，它拓展了我的认知边界，让我对传统文化有了更深的敬意和理解。

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这本书真是让我眼前一亮，虽然我并非专业琴师，对古琴的了解也仅限于一些皮毛，但读这本书的过程却无比享受。它不像我之前看过的那些枯燥乏味的理论书籍，而是将深奥的琴学知识娓娓道来，仿佛一位经验丰富的老师在耐心指导。书中对古琴的历史渊源、各个朝代的风格演变、不同琴派的特点都有着鞭辟入里的分析，让我对古琴这门古老的艺术有了更全面的认识。尤其令我印象深刻的是，作者在论述时，常常会引用大量的古代文献和乐谱，并通过生动的语言将其解读，使得那些尘封已久的文字重新焕发生机。我仿佛能听到千年前的琴声在耳边回响，感受到古人的情怀与智慧。书中对一些经典琴曲的赏析也十分独到，不仅讲解了曲子的结构和演奏技巧，更深入挖掘了其背后的文化内涵和情感表达，让我对这些熟悉的旋律有了全新的理解。即使是其中的一些理论探讨，也写得十分通俗易懂，避免了艰涩的术语，让我这样一个门外汉也能津津有味地读下去。总而言之，这是一本兼具学术深度和文学美感的佳作，非常适合对古琴感兴趣的读者，无论你是初学者还是有一定基础，都能从中受益匪浅。

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我必须承认，一开始我对这本书的期待值并不是很高，毕竟“琴学论集”这个书名听起来就带着一股学院派的严谨和距离感。但当我翻开它，就被作者那充满激情和洞察力的文字所吸引。这本书仿佛打开了一扇通往古琴世界的大门，让我看到了一个我从未想象过的丰富而细腻的领域。书中对古琴制作工艺的探讨，让我对一张古琴的诞生有了更深的敬畏；对不同琴材、不同形制的分析，让我明白了为何每一张琴都有其独特的“声音”。更让我着迷的是，作者并不满足于对客观事实的陈述，他更注重挖掘古琴背后的人文精神和哲学思想。他将古琴与中国传统文化中的道家、儒家思想紧密联系起来，探讨了“天人合一”、“中和之美”等概念在琴学中的体现，让我感受到了古琴不仅仅是乐器，更是一种修行，一种生活态度。书中对古代琴家生平事迹的描绘也十分精彩，他们或隐居山林，或游历四方，用手中的琴弦表达着对人生、对自然的感悟，充满了传奇色彩。读这本书，就像在和历史对话，和智者交流，每一次翻页都充满了惊喜和启发。

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看完第一章，就知道可以打5星了。 龙的文笔功夫确实厉害，描绘的细节让人动容，很好。

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真的是让人感慨万千呐....

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另一个角度看历史

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这是一本注定了在特定地方不可能出版发行却可能留传后世的好书，这是一本满纸血泪黑暗绝望却又饱含浓情感人肺腑的好书，这是一本可以吸引人不断读下去却又不忍心读完的好书，这是一本无法在公共空间（包括豆瓣，论坛，博客等一切网管地带）讨论言说而只能在私人空间默默分享的好书。即使网上有为数不多的电子版共享，我仍然衷心希望请大家如果有能力的话，请托亲朋好友在HK或者海外买正版的书吧，让我们支持一下龙应台老师的辛勤劳动，她让我们知道了很多我们从来不知道的。

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有点碎, 结构不太喜欢, 故事是好故事。