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出版者:上海人民美术出版社

作者:刘长庚

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:2010-1

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532265671

丛书系列:

图书标签:

• 刘长庚
• 艺术
• 美育
• 美学
• 2010
• 艺术欣赏
• 审美教育
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• 艺术史
• 艺术理论
• 文化素养
• 审美心理学
• 高等教育
• 通识课程
• 人文艺术

艺术的殿堂，审美的奇遇：穿越古今，品味万象 本书旨在为你开启一扇通往艺术世界的大门，让你在欣赏璀璨艺术的同时，也能够深入理解艺术背后的审美力量，提升自身的审美素养。我们并非将艺术史上的所有流派、所有作品一一罗列，而是精心挑选那些具有代表性、能够激发你思考和共鸣的艺术精华，引导你在这个广阔而迷人的领域中进行一次富有启发性的探索。 第一章：跨越时空的对话——早期文明的艺术印记 我们将从人类文明的曙光开始，回溯那些沉淀在岩画、陶器、早期雕塑中的艺术密码。你将看到，早在文字诞生之前，古人就已经用他们的双手和想象力，在石头和泥土上刻画出对自然、对生命、对神秘世界的理解。从非洲洞穴中跃动的野兽，到美索不达米亚的浮雕，再到古埃及那令人敬畏的金字塔和壁画，你会发现，即使时隔万年，人类对美的追求和对永恒的向往，依然在这些古老的作品中熠熠生辉。我们会着重探讨这些早期艺术如何反映当时的社会结构、宗教信仰以及人们的宇宙观，让你理解艺术与文明发展的唇齿相依。 第二章：理性与诗意的交织——古希腊罗马的艺术辉煌 古希腊，那片孕育了哲学、民主和无数神话的土地，同样是西方艺术的摇篮。我们将走进雅典的卫城，感受帕特农神庙的和谐比例，欣赏米隆的《掷铁饼者》所展现的人体之美和力量感。你会了解到古希腊人对“理想美”的追求，以及他们如何通过雕塑、建筑来表达对理性、秩序和英雄主义的崇尚。随后，我们将目光投向罗马，这个继承并发展了希腊艺术的帝国。从宏伟的斗兽场到精美的肖像雕塑，你会看到罗马人将艺术与实用性、政治宣传相结合的独特方式，以及他们对工程技术和现实主义描绘的贡献。 第三章：精神的超越与形式的演进——中世纪与文艺复兴的艺术变迁 从中世纪的庄严与神秘，到文艺复兴的复兴与革新，我们将见证艺术史上一次深刻的转型。你将了解哥特式建筑如何以其高耸的尖顶、绚丽的彩绘玻璃，营造出一种通向天堂的宗教氛围。同时，我们也会探索拜占庭艺术中那带有东方神秘色彩的镶嵌画，以及那些象征着神圣光辉的圣像。 而文艺复兴，无疑是艺术史上的一个黄金时代。我们将深入解析达·芬奇的《蒙娜丽莎》为何如此迷人，拉斐尔的《雅典学院》如何展现了人文主义的光辉，米开朗琪罗的《大卫》如何赋予了石雕生命。你将理解为什么这一时期被称为“人性的觉醒”，以及艺术家们如何重新拾起古典传统，同时融入对自然和人体的精准观察，开创了新的艺术范式。 第四章：情感的奔放与想象的驰骋——巴洛克、洛可可与新古典主义的艺术风格 进入近代，艺术的表达方式变得更加多元和自由。我们会探讨巴洛克艺术那种戏剧性的光影对比、澎湃的情感张力和宏大的叙事，例如卡拉瓦乔的画作如何通过强烈的明暗对比来塑造人物的内心世界，以及贝尼尼的雕塑如何展现出动态的美感。 紧接着，我们将领略洛可可艺术的轻盈、优雅与精致，那种充满田园风情和浪漫情调的色彩运用和装饰手法。而新古典主义，作为对巴洛克和洛可可风格的一种反思，又将我们带回古希腊罗马的严谨与理性，强调秩序、道德和英雄主义，如大卫的画作。你将看到，不同时期的社会思潮和审美趣味，如何在艺术中留下了鲜明的印记。 第五章：变革的时代，多元的表达——浪漫主义、现实主义与印象派的艺术革命 19世纪是艺术史上充满剧烈变革的时代。我们会深入探讨浪漫主义如何强调情感、个性、想象力和对自然的崇拜，德拉克洛瓦的《自由引导人民》将是这一时期的代表。你将理解艺术家们如何在作品中表达对自由、平等和民族主义的热情。 现实主义的兴起，则将目光投向了普通人的生活和社会的现实问题。库尔贝的画作如何真实地描绘农民和工人的艰辛，米勒的《拾穗者》又为何成为经典的现实主义作品。 而印象派的出现，更是对传统绘画的一次颠覆。莫奈、雷诺阿等画家如何捕捉光影瞬间的微妙变化，以“印象”取代精细的描绘，开创了现代艺术的先河。你将学习如何欣赏那些看似随意，实则蕴含着深邃观察力的色彩和笔触。 第六章：色彩的解放，形式的探索——20世纪至今的艺术浪潮 20世纪是艺术史上最为活跃和多元的时期之一。我们将领略野兽派的色彩大胆解放，如马蒂斯的画作；理解立体主义如何解构物体，从多个角度同时呈现，如毕加索的作品；感受抽象表现主义的自由与激情，如波洛克的作品。 我们还将涉足超现实主义对潜意识的探索，达利的作品定会让你惊叹于想象力的无边。此外，你还将接触到波普艺术对大众文化的挪用，装置艺术、行为艺术等更多元的艺术形式，以及当代艺术如何与社会、科技、观念紧密结合，不断挑战和拓展着艺术的边界。 审美能力的提升：不止于欣赏，更在于理解 贯穿全书的，是我们对“审美”本身的探讨。我们不仅会介绍作品的风格、技法和背景，更会引导你思考： 为何某件作品能打动人心？ 探究色彩、线条、构图、情感表达等元素如何共同作用，引发观者的共鸣。 艺术如何反映时代精神？ 理解艺术作品与历史、社会、文化之间的深刻联系。 如何培养自己的审美判断力？ 学习分析作品的优劣，理解不同风格的价值，并形成独立的审美观点。 本书并非一本冰冷的艺术史教材，而更像是一位友善的向导，带你穿梭于艺术的殿堂，体验审美的奇遇。我们希望通过这些精选的作品和深入的解读，激发你对艺术的兴趣，培养你敏锐的观察力，最终提升你的审美素养，让你在日常生活中也能发现更多美的存在。无论你是否是艺术领域的专业人士，本书都将为你打开一扇新视界，让你以更丰富、更深刻的视角去感受和理解这个充满艺术与美妙的世界。

评分☆☆☆☆☆

目前这本书，是我看到的在高校这一层次能从生活、实践中我们能经历和体会到的话题切入，引申到美学理论与审美的普及性较强的教程。 从宏观的中国文化，中国文化的审美、中西方审美比较，在文化的范畴里带着我们认识体会、感悟中国的文化历史，现象。这是一本线条非常清晰、可读...

评分☆☆☆☆☆

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不得不说，这本书在打开我对艺术世界的认知方面，起到了至关重要的作用。在我拿到这本书之前，我对“艺术”的理解非常狭隘，大多停留在一些大众熟知的油画、雕塑之上，对于许多 contemporary art 的概念，我感到一头雾水，甚至觉得有些难以理解。但这本书通过非常巧妙的结构和生动有趣的语言，将这些“高冷”的艺术形式变得亲切起来。它并没有上来就抛出艰涩的理论，而是从我们日常生活中可能接触到的视觉元素入手，比如色彩的运用、线条的勾勒、空间的感知等等，然后逐步引导我们去理解艺术家的创作思路。我尤其欣赏书中关于“形式美”和“内容美”的辩证关系的探讨，这让我明白，一件好的艺术作品，既要有引人入胜的外在形式，也要有深刻动人的内在思想。书中的案例分析也非常到位，选取了许多具有代表性的作品，并从多个角度进行了剖析，让我能够站在巨人的肩膀上，去发现艺术的魅力。我尝试着将书中的一些审美原则运用到自己的生活和学习中，比如在写论文时，我会更注重版式的排版和图文的搭配，在布置自己的房间时，我也会更加留意色彩的协调和空间的布局。这种跨领域的触类旁通，让我觉得这本书的价值远远超出了单纯的艺术鉴赏范畴。

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到这本书时，我并没有抱有太大的期待，以为会是一本枯燥乏味的教科书。然而，翻开之后，我完全被它的内容所吸引。作者的写作风格非常独特，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。他/她用一种非常平实的语言，讲述了许多复杂的艺术理论，并且善于运用类比和生动的故事，将抽象的概念形象化。我记得书中关于“象征主义”的章节，用了一个关于“鸟”的意象，从不同的文化和历史时期，解释了“鸟”在艺术作品中所蕴含的丰富含义，比如自由、希望、甚至是死亡。这种解读方式让我觉得耳目一新，也让我开始反思自己对许多常见事物的认知。此外，这本书还包含了一些非常实用的鉴赏方法，比如如何去分析一幅画的构图、如何去理解一件雕塑的材质和工艺、如何去感受一场音乐会的节奏和旋律。这些方法不仅仅适用于艺术作品，也能够帮助我们在日常生活中，更深入地去观察和体验周遭的世界。我甚至开始在听音乐时，尝试去分辨不同的乐器，去体会旋律的起伏和情感的变化。这本书让我觉得，艺术无处不在，而我们每个人都有能力去发现和欣赏它。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己零散的知识不成体系，就像一片片散落的拼图，始终拼不出完整的画面。翻开这本书，我惊喜地发现，它就像一位经验丰富的导游，带领我一步步深入艺术的殿堂。从古老的洞穴壁画到当代装置艺术，从油画的浓墨重彩到雕塑的玲珑剔透，书中都进行了深入浅出的介绍。我尤其喜欢其中关于西方艺术史的部分，它不仅仅罗列了名家名作，更重要的是，它解释了不同时代、不同流派的艺术风格是如何在历史的洪流中孕育、发展，并相互影响的。文艺复兴时期的理性与人文精神，巴洛克艺术的华丽与戏剧性，印象派对光影的极致追求，以及抽象表现主义的自由与奔放，这些概念在书中都得到了清晰的阐释，让我恍然大悟，原来艺术作品背后的故事如此丰富多彩。书中的配图也非常精美，高清的画质让我仿佛身临其境，能够细致地欣赏每一幅作品的细节。我曾多次在博物馆里看过一些名画，但总觉得隔着一层玻璃，无法真正领略其精髓，而这本书的图片，配合文字的讲解，大大弥补了这一遗憾。我甚至开始尝试着根据书中的指导，去辨别不同画家的笔触特点，去理解艺术家创作的初衷。这不仅仅是一次知识的学习，更是一次心灵的触动和审美的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一个非常有力的视角，让我能够以一种全新的方式去审视和理解艺术。我一直觉得，很多艺术作品是“看不懂”的，但这本书却教会了我如何去“读懂”它们。它不仅仅是罗列了艺术史上的重要事件和人物，更重要的是，它深入挖掘了艺术作品背后所蕴含的社会、文化、历史和哲学意义。例如，书中对某个特定历史时期雕塑作品的解读，让我明白，这些看似冰冷的石像，其实承载着那个时代的信仰、价值观和审美追求。作者通过对艺术作品的细致分析，帮助我建立起一种“历史的纵深感”和“文化的广度感”，让我能够将一件件独立的艺术品，置于宏大的历史叙事中去理解。我甚至开始在观看电影或阅读文学作品时，也会不自觉地运用书中所学的艺术鉴赏方法，去分析其中的视觉语言、叙事结构和情感表达。这种学习的迁移性，让我觉得这本书不仅仅是一本艺术欣赏的书，更是一本培养“批判性思维”和“独立思考能力”的工具书。我强烈推荐给所有渴望提升自我、拓展视野的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，在于它打破了我对于“艺术”的固有认知，让我意识到艺术的边界远比我想象的要宽广得多。我一直以为艺术就只是绘画、雕塑、音乐这些“高雅”的范畴，但这本书却将目光投向了建筑、设计、摄影，甚至电影和戏剧。它用一种更加开放和包容的视角，去探讨这些不同形式的艺术如何共同构建我们的视觉文化和社会生活。我尤其喜欢其中关于“设计思维”和“用户体验”的章节，虽然它们在技术层面听起来有些“实用主义”，但作者却巧妙地将这些概念与艺术的创新性和情感表达联系起来。这让我意识到，很多我们生活中习以为常的设计，都蕴含着艺术的智慧和美学考量。例如，书中对城市规划的分析，让我重新审视了自己生活的城市，去发现那些隐藏在街头巷尾的建筑美学和空间艺术。我开始更加留意公共设施的设计，去思考它们是如何在满足功能性的同时，也传递着一种文化信息和审美情趣。这本书让我觉得，艺术不再是遥不可及的，而是深深地融入了我们的生活，并且能够潜移默化地影响着我们的思想和行为。

评分☆☆☆☆☆

我们老师的，当然要力荐。以后看画展装逼用的着

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