广川画跋校注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南大学出版社

作者:董逌

出品人:

页数:475

译者:张自然 注解

出版时间:2012-7

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787564909109

丛书系列:

图书标签:

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《广川画跋校注》是一部专精于中国古代绘画理论与实践研究的学术著作，其核心价值在于对明代书画大家董其昌所著《画禅室随笔》中关于绘画评论部分进行细致入微的校勘与注释。本书并非对董其昌生平或其所有画作的全面介绍，而是聚焦于其精炼而深刻的绘画见解，通过严谨的学术方法，为读者呈现一个更加清晰、准确、富有洞察力的绘画理论文本。 本书的主体内容围绕“画跋”展开，这里的“画跋”并非泛指所有为画作所作的题跋，而是特指董其昌在其《画禅室随笔》中，针对特定的画作、画风、画论或历史上的绘画事件所发表的评论性文字。这些评论往往言简意赅，却蕴含着丰富的绘画观念和鉴赏智慧，是理解明代绘画特别是“文人画”发展脉络的关键。 《广川画跋校注》的“校”字，体现了其严谨的学术态度。在中国古代文献流传过程中，由于抄写、刊刻等环节的疏漏，原著常常会出现错字、衍文、脱文甚至内容的错乱。本书的校勘工作，便是追溯其文献源流，比对不同版本的《画禅室随笔》，通过考证文献、字词的本义以及当时的文化语境，来辨别原文的准确性，剔除讹误，力求恢复董其昌原著的面貌。这一过程并非简单地比对字面，更深入到对古代书写习惯、书画术语以及历史典故的理解，体现了深厚的古文献学功底。 而“注”字，则更是本书学术价值的集中体现。董其昌的画跋，虽然精炼，但其中涉及到的典故、人物、地理、技术、观念等，对于现代读者而言，往往存在理解上的隔阂。本书的注释工作，正是为了弥合这种隔阂而设。注释内容极其丰富，包括但不限于： 1. 词语释义： 对画跋中出现的古代书画专用术语进行详细解释，如“皴法”、“墨法”、“笔意”、“神韵”、“气韵生动”等，并结合董其昌的语境阐释其具体含义。 2. 典故出处： 追溯画跋中引用的诗句、历史典故、人物事迹的来源，说明其在画跋中的关联性，帮助读者理解董其昌的言外之意。 3. 人物考证： 对于画跋中提及的古代画家、收藏家、鉴赏家等人物，进行简要的生平介绍和其在绘画史上的地位，以及与董其昌的关系。 4. 地理背景： 如果画跋提及特定的地域，如某个山水画的创作地，会对其地理位置、历史变迁以及在该区域绘画传统中的地位进行说明。 5. 画作辨析： 在必要时，会对画跋所评论的具体画作进行辨析，说明该画作的真伪、年代、风格特点，以及董其昌评价的依据。 6. 绘画理论阐释： 深入分析董其昌在画跋中所阐述的绘画理念、美学标准、创作方法等，将其置于中国绘画史的发展脉络中加以解读。 本书的“校注”过程，不仅仅是对文本的整理，更是对一种重要的绘画理论体系的系统梳理和深入解读。通过对董其昌画跋的精细校勘与详实注释，《广川画跋校注》旨在为研究中国古代绘画史、尤其是明代绘画风格演变、文人画理论构建的学者和爱好者，提供一个权威、可靠、易于理解的学术工具。它能够帮助读者更直接、更深入地理解董其昌的绘画思想，感受其作为一代艺术大师的深刻洞见，从而提升对中国古代绘画作品的鉴赏能力和理论认知水平。本书的价值在于其学术的严谨性、注释的全面性以及对中国传统绘画文化传承的贡献。

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这本书给我的感觉，就像是在一次精心策划的寻宝之旅。从书名《广川画跋校注》开始，就充满了神秘感和探索的欲望。广川，这个名字本身就带着一股历史的厚重感，让人联想到过往的繁华与辉煌。而“画跋”，更是如同散落在历史长河中的珍贵线索，它们静静地依附在画作之上，等待着被发现和解读。这本书的出现，无疑是为我们打开了一扇通往那个时代的大门。我尤其看重“校注”这两个字，这意味着这本书并非简单地复制粘贴，而是经过了严谨的学术研究。那些古老的跋文，很可能因为年代久远而变得模糊不清，甚至存在讹误，而严谨的校注，就像是为这些古老的文字注入了新的生命，让它们重新焕发出光彩。我希望书中能够包含一些关于画作本身的信息，比如作者、创作年代、画作的流传经历等等，这样就能形成一个更加完整的认知体系。这本书无疑为我提供了一个深入了解古代书画艺术的绝佳途径，让我能够从文字中感受艺术的温度。

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最近读完《广川画跋校注》，内心久久不能平静。这本书的内容之丰富，见解之深刻，实在是让我惊喜不已。虽然我并非专业的艺术史研究者，但凭借着对中国传统文化的浓厚兴趣，我总喜欢在闲暇之余翻阅一些相关书籍。这本书，恰好满足了我对古代书画“幕后故事”的探究欲。它不仅仅是冰冷的文字堆砌，更是将那些隐藏在画作背后的文人雅士的心声，生动地展现在读者面前。我特别欣赏书中对于一些“跋”的解读，它们往往寥寥数语，却蕴含着作者对画作的独到见解，甚至是当时社会风貌的缩影。通过这些“跋”，我仿佛能看到那些在画案前挥毫泼墨的艺术家，听到他们创作时的低语，感受到他们对于艺术的执着与热爱。而且，书中的“校注”部分做得非常出色，那些艰涩的古文和生僻的词汇，在编注者的精心梳理下，变得易于理解，让我在阅读时少走了不少弯路，也从中学习到了不少关于文字学和历史学的知识。

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我购买这本书的初衷，源于一次偶然的机缘。在一次学术讲座中，一位教授提到了“广川”这个地名，并将其与古代的文人墨客联系起来，暗示着那里曾是艺术创作的沃土。虽然当时讲座的内容并非完全聚焦于绘画，但“广川”这个词在我心中埋下了种子。后来，当我浏览书店的书架时，赫然看到了《广川画跋校注》这个名字，我的直觉告诉我，这可能就是我一直在寻找的。我猜想，这本书很可能汇集了在广川地区创作或流传的具有代表性的书画作品的题跋，并且经过了严谨的校对和注释。这对于研究某一特定地域的绘画史，或者梳理特定时期文人的艺术交往圈，都将具有重要的学术价值。我尤其关注“校注”二字，它意味着编著者付出了大量的心血，去考证史料，辨析真伪，解释词义，这对于我们这些非专业读者来说，能够极大地降低阅读门槛，让我们更容易地理解那些深奥难懂的古籍。我非常期待书中能够提供一些关于作者生平、创作背景的介绍，这样能够更全面地理解这些画跋的意义。

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《广川画跋校注》这本书，与其说是一本工具书，不如说是一扇窗户，透过它，我得以窥见中国古代绘画艺术的另一番天地。我一直认为，一幅传世名画，它的价值并不仅仅在于画面本身，更在于它所承载的文化信息，而“画跋”正是这种信息的重要载体。这本书的价值，在于它将这些分散在不同画作上的“跋”，汇聚一堂，并且通过精心的“校注”，让它们变得更加清晰易读。我常常在阅读时，想象着那些题跋者，他们或是画家的友人，或是鉴赏家，或是收藏家，他们对画作的评价，既反映了当时的审美趣味，也折射出他们个人的学识与见解。通过这些“跋”，我不仅能更深入地理解画作的意境，还能了解到许多与画作相关的历史典故、人物故事，甚至是一种生活态度。这本书的出版，对于想要在艺术史上挖掘更多细节，理解艺术作品背后深层含义的读者来说，无疑是一份珍贵的礼物，它让我在阅读艺术的同时，也进行了一次跨越时空的文化之旅。

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这本书的封面设计就相当吸引人，一种古朴典雅的韵味扑面而来，光是看到它的装帧，就忍不住想翻开一探究竟。我一直对中国古代书画的品鉴和研究很感兴趣，而“跋”作为书画作品的重要组成部分，承载着作者的感想、评论、考证等信息，是理解作品内涵的钥匙。这本书的题目《广川画跋校注》，立刻勾起了我的好奇心。它似乎在暗示着，书中收录了一些关于绘画的“跋”，并且进行了“校注”工作，这意味着对原文进行了审校和注解，对于我们这些想要深入了解古代画作的读者来说，无疑是一份宝贵的财富。我期待着书中能有精美的画作配图，让我能够边阅读文字，边欣赏艺术品本身。同时，也希望能通过这些“跋”，窥见古代艺术家们的创作心境，了解他们是如何看待和评价自己的作品，以及他们所处的时代背景对艺术创作的影响。这本书的出现，仿佛在历史长河中架起了一座桥梁，让我们能够跨越时空，与古人对话，感受艺术的魅力。

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