中国画史论辩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:陕西人民美术出版社

作者:阮璞

出品人:

页数:265

译者:

出版时间:1998-01-01

价格:9.8元

装帧:平装

isbn号码:9787536810457

丛书系列:

图书标签:

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《中国画史论辩》：一场跨越千年的视觉对话与思想激荡 《中国画史论辩》并非一本单纯的绘画作品集，而是一部深入剖析中国绘画发展历程中，那些至关重要、时而尖锐、时而深邃的理论争鸣与思想碰撞的学术著作。它不陈列具体的画作，却以文字的力量，勾勒出中国画坛上无数风云际会的思想图景，带领读者穿越时空，参与一场跨越千年的视觉对话。 本书的核心在于“论辩”。它所探讨的，并非某个时代、某个流派的风格演变，而是隐藏在这些风格背后的核心观念、审美取向、创作原则以及画家们对艺术本体的深刻理解与不断质疑。从早期对“象”与“意”的初步探究，到“气韵生动”成为千古不破的共识，再到文人画与院体画的此消彼长，以及近现代以来中西绘画理论的交织影响，《中国画史论辩》将这些构成中国画理论体系的基石，以一种辩证的方式呈现出来。 读者将会在本书中“听”到东晋顾恺之与他的学生们关于“传神写照”的细致讨论，理解为何“以形写神”而非仅仅“形似”成为中国绘画的最高追求；会“闻”到北宋的“论画”之风，诸如苏轼、米芾等文人雅士如何将绘画与个人品格、人生境界相结合，赋予了绘画更深厚的精神内涵；会“见”到明清时期，文徵明、董其道等人对“文人画”精神的坚守与发展，以及他们与当时学院派画家在艺术理念上的微妙张力。 更进一步，本书将目光投向那些真正推动中国画理论向前发展的关键性争论。例如： “笔墨”的内涵与外延： 究竟什么是“笔墨”？它仅仅是技法层面的线条与色彩，还是承载着画家的生命力、精神气质与哲学思考？本书将梳理历代画家、理论家对于“笔墨”的理解，从技法到境界，层层剥离，展现其在中国画理论中的多重维度。 “写实”与“写意”的界限： 中国画的“写实”与西方的“写实”有何不同？“写意”是否意味着可以脱离物象？本书将深入探讨中国画中“写实”与“写意”的辩证关系，揭示中国艺术家如何在“似与不似之间”追求艺术的真谛。 “士”的精神与绘画创作： 文人画为何能在中国绘画史上占据如此重要的地位？“士”的气质、品格、情怀如何体现在绘画作品之中？本书将追溯文人阶层与绘画创作的深层联系，分析“士”的精神如何塑造了中国绘画独特的审美旨趣。 “古法”与“创新”的平衡： 学习“古法”是否就意味着僵化？如何在传承经典的同时实现艺术的创新？本书将呈现历代画家在继承传统与突破常规之间的探索，以及他们对此问题的深刻见解。 近现代绘画的转型与反思： 随着西方绘画思潮的涌入，中国画经历了怎样的变革？“中西融合”的道路是否清晰？本书将聚焦近现代中国画坛的论战，展现老一辈艺术家们在面对文化冲击时的坚守与革新，以及他们对中国画未来的深刻思考。 《中国画史论辩》的独特之处在于，它不拘泥于孤立的理论叙述，而是将理论置于具体的历史语境和画家思想的互动之中。它将通过引述历代绘画理论经典，如《历代名画记》、《益绘》、《画谱》、《芥子园画谱》等，以及大量的绘画史料、画家论画的零散记载，进行严谨的考证与深入的分析。每一场论辩，都仿佛是一幕幕精彩的戏剧，在文字间徐徐展开，让读者在思想的碰撞中，更深刻地理解中国绘画的演变脉络及其背后丰富的文化内涵。 本书适合对中国绘画有浓厚兴趣，希望深入了解其理论体系与思想根源的读者。无论是对中国艺术史的专业研究者，还是渴望拓宽艺术视野的爱好者，都能在这场跨越千年的视觉与思想的对话中，获得启迪与收获。它将带领您走进一个更为宏大、更为深刻的中国画世界，理解每一根线条、每一片墨色背后，所凝聚的智慧与对美的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

阮璞認為“六法”與“六品”大致對應，將其釋梳理如下：“氣韻生動”“骨法用筆”突出者為第壹品，舉例包括謝赫在第壹品中列出的所有畫家；“應物象形”“隨類賦彩”突出者對應第二品，舉例第二品顧駿之（書中寫為顧愷之，由於後文提及顧愷之時又正確的引征了第三品顧愷之的評...

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阮璞認為“六法”與“六品”大致對應，將其釋梳理如下：“氣韻生動”“骨法用筆”突出者為第壹品，舉例包括謝赫在第壹品中列出的所有畫家；“應物象形”“隨類賦彩”突出者對應第二品，舉例第二品顧駿之（書中寫為顧愷之，由於後文提及顧愷之時又正確的引征了第三品顧愷之的評...

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阮璞認為“六法”與“六品”大致對應，將其釋梳理如下：“氣韻生動”“骨法用筆”突出者為第壹品，舉例包括謝赫在第壹品中列出的所有畫家；“應物象形”“隨類賦彩”突出者對應第二品，舉例第二品顧駿之（書中寫為顧愷之，由於後文提及顧愷之時又正確的引征了第三品顧愷之的評...

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阮璞認為“六法”與“六品”大致對應，將其釋梳理如下：“氣韻生動”“骨法用筆”突出者為第壹品，舉例包括謝赫在第壹品中列出的所有畫家；“應物象形”“隨類賦彩”突出者對應第二品，舉例第二品顧駿之（書中寫為顧愷之，由於後文提及顧愷之時又正確的引征了第三品顧愷之的評...

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阮璞認為“六法”與“六品”大致對應，將其釋梳理如下：“氣韻生動”“骨法用筆”突出者為第壹品，舉例包括謝赫在第壹品中列出的所有畫家；“應物象形”“隨類賦彩”突出者對應第二品，舉例第二品顧駿之（書中寫為顧愷之，由於後文提及顧愷之時又正確的引征了第三品顧愷之的評...

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这本书刚拿到手，还没来得及细细翻阅，但从封面和序言来看，就充满了引人入胜的学术气息。我特别喜欢这种“辩”字当头的书名，预示着里面一定有很多对中国画史发展中关键节点、重要理论的深入探讨和不同视角的碰撞。我猜测书中会涉及中国绘画史上的几大流派，比如山水画的演变，人物画的风格变革，以及花鸟画的传统与创新。会不会有对某个著名画家或画作的重新解读？比如，对于“笔墨”的理解，不同时代、不同学派会有怎样的差异？书中的论辩会不会触及到“神似”与“形似”的永恒命题，亦或是从哲学、文学、社会史的角度来审视绘画的意义？我尤其期待它能提供一些新鲜的观点，挑战一些约定俗成的说法，让我对熟悉的画作和艺术家产生全新的认识。作为一名普通的爱好者，我希望这本书的语言不会过于晦涩，能够兼顾学术的严谨与阅读的流畅，让我在理解深刻理论的同时，也能享受到思想的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是在书店偶然注意到这本《中国画史论辩》的。我一直对中国画中的“精神”和“意境”非常着迷，也知道这些概念的背后有着复杂的历史演变和理论发展。这本书的标题让我眼前一亮，因为我知道，真正的学术探索往往离不开“论辩”的过程。我猜测，书中会深入剖析中国画发展过程中那些充满争议的理论焦点，或许会涉及对传统绘画理论的重新审视，或者是对某些被认为是“定论”的观点提出质疑。比如，书中会不会探讨“笔墨”在中国画中的核心地位，以及不同流派对其的理解差异？又或者，对于“以形写神”这一中国画的根本原则，会有怎样的论述和辨析？我希望这本书能够提供一些具有启发性的新观点，让我对中国画的理解不再局限于表面的技法和题材，而是能够触及到其更深层次的哲学内涵和文化精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《中国画史论辩》听起来就充满了智慧的火花碰撞。我一直认为，历史的真相往往隐藏在不同的叙述和解读之中，而“论辩”正是揭示这些真相的有力武器。我猜想，这本书会深入探讨中国画史上的关键转折点，可能会涉及不同学者对于某个时期、某个画种、甚至是某幅作品的解读差异。比如，关于“文人画”的定义和边界，是否会有人提出新的见解？对于“写意”与“工笔”的优劣之辩，书中又会给出怎样的答案？我尤其期待书中能看到一些关于中国画在与外来文化交流过程中产生的理论冲突和融合。是否会有对某些被认为是“正统”的观点进行批判性反思，从而打开新的研究视野？我希望这本书能引导我跳出固有的思维模式，用更广阔的视野去审视中国画的发展历程。

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坦白说，我并不是一个专业的艺术史研究者，但对中国传统文化一直有着浓厚的兴趣。偶然间看到《中国画史论辩》这本书，名字就足够吸引我了。我总觉得，艺术的发展从来不是一帆风顺的，背后一定充满了各种各样的争论和探索。我猜测这本书会聚焦于那些在中国画史上具有里程碑意义的理论问题，比如“南北宗论”的起源与演变，对于“古法”与“创新”的取舍，以及不同时代审美趣味的变迁。我很期待书中能看到一些关于不同画派之间相互影响、相互借鉴的分析，亦或是对某些被认为是“保守”的艺术实践的辩护。我也好奇，作者是否会从更宏观的视角，比如社会思潮、哲学观念的变化，来解读中国画的发展轨迹。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，将这些复杂的论辩娓娓道来，让我这个门外汉也能从中获益，对中国画的历史有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先映入我眼帘的是那朴实而富有质感的封面设计，没有丝毫的浮夸，却透露出一种沉甸甸的学术分量。我个人对中国画的理解还停留在比较浅显的层面，对于其中的理论流派和演变脉络知之甚少。这本《中国画史论辩》的出现，无疑为我提供了一个深入学习的绝佳机会。我设想书中会详细梳理中国绘画史上那些至关重要的理论争议，比如关于“意境”的阐释，不同时期文人画家的创作理念差异，以及宫廷画院与民间艺术之间的张力。我很想知道，书中会不会对某个被认为是“标准”的艺术观念进行质疑，提出反驳的理由和证据。比如，在水墨技法的演变过程中，有哪些被忽略的创新，又有哪些被过度拔高的论调？我希望作者能够提供详实的史料支撑，逻辑清晰地阐述自己的观点，引导读者去思考，去辨析。

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谢赫六法、苏轼文人画观、四王、赵孟頫均为经典文章

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诚如李松老师所言，中国画史画论，陈陈相因、袭讹踵谬颇常见，阮先生此书，皆从“小问题”入手，实际解决的正是画史画论中重要而关键的问题。先生学识、见地、品格真令吾辈五体投地，训诂考据的功夫十辈子也赶不上。

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较真之人才能论史

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较真之人才能论史

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诚如李松老师所言，中国画史画论，陈陈相因、袭讹踵谬颇常见，阮先生此书，皆从“小问题”入手，实际解决的正是画史画论中重要而关键的问题。先生学识、见地、品格真令吾辈五体投地，训诂考据的功夫十辈子也赶不上。