泉州传统戏曲丛书（第四卷）梨园戏·上路剧目(下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

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页数:484

译者:

出版时间:2000.4

价格:50

装帧:精装

isbn号码:9783710401114

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《泉州传统戏曲丛书（第四卷）梨园戏·上路剧目(下)》内容概述 本卷收录的梨园戏“上路戏”剧目，是泉州梨园戏发展脉络中极为重要的一环。梨园戏，作为中国戏曲的活化石，以其古朴典雅的唱腔、精湛细腻的身段、以及深厚的文化底蕴，在中国戏曲史上占据着举足轻重的地位。其中，“上路戏”因其表演风格和演唱方式的独特性，尤为引人注目。 本卷所选取的剧目，涵盖了梨园戏“上路戏”的经典之作，深入展现了这一剧种的艺术特色与人文内涵。通过对这些剧目的细致梳理与呈现，旨在让读者得以窥见梨园戏“上路戏”的艺术全貌，感受其独特的魅力。 剧目精选与艺术特色 本卷所收录的上路剧目，力求在数量与质量上达到最佳平衡。所选剧目不仅在梨园戏的传承中具有代表性，也在艺术表现上极具特色。 唱腔之韵： 梨园戏“上路戏”的唱腔，以其独特的发声方式和旋律起伏著称。其声调高亢而不失婉转，粗犷中蕴含细腻。本卷所录剧目，充分体现了“上路戏”唱腔的这一特点，无论是抒情慢板，还是激昂的念白，都充满了感染力。唱腔中常常运用衬词，丰富了音乐的表现力，也使得演唱更加生动活切。尤其是在叙事性较强的唱段中，唱腔更能凸显人物的情感起伏，与剧情发展紧密相连。 表演之形： “上路戏”的表演，讲究程式化与写实性的结合。其身段动作，讲究力度与韵味，既有严谨的程式规范，又不失人物的情感表达。例如，一些经典的亮相和步伐，在程式化的基础上，通过演员的理解与运用，赋予了鲜活的生命力。本卷中的剧目，对许多经典的身段动作都有细致的描述，让读者能够直观地感受到“上路戏”表演的艺术魅力。人物塑造上，演员通过眼神、表情、手势等细微之处，刻画出角色的内心世界，使得人物形象栩栩如生。 剧本之魂： 本卷所收录的剧目，皆为梨园戏的经典之作，其剧本内容充实，故事性强。这些剧目题材广泛，涵盖了历史演义、民间传说、伦理道德等多个方面，深刻反映了泉州地区的社会生活和文化观念。剧本的语言，质朴而富有诗意，既有口语化的表达，又不乏文学性的修辞。许多剧目都蕴含着深刻的道德寓意和人生哲理，具有很高的思想价值。例如，一些关于忠孝节义的剧目，更是将传统价值观以生动感人的故事形式展现出来。 “上路戏”的传承与发展 “上路戏”作为梨园戏的重要组成部分，其形成和发展与泉州地区的历史文化紧密相连。它不仅是戏曲艺术的瑰宝，更是泉州人民情感和智慧的结晶。 历史渊源： 梨园戏“上路戏”的形成，可追溯至宋元时期，并在明清时期逐渐成熟。它吸收了当时多种戏曲表演形式的精华，形成了自己独特的风格。本卷在收录剧目的同时，也对“上路戏”的历史渊源进行了简要的介绍，帮助读者了解其发展的脉络。 地域特色： 泉州作为古代海上丝绸之路的重要起点，文化多元，兼容并蓄。“上路戏”在吸收各地戏曲精华的同时，也融入了浓厚的泉州地方特色，如方言、民俗、音乐等，使其具有鲜明的地域风格。本卷中的剧目，从语言到情节，都体现了这种地域特色。 现实意义： 在当代，梨园戏“上路戏”的传承与发展，面临着新的挑战与机遇。本卷的出版，不仅是对传统文化的抢救与保护，更是对这一珍贵艺术形式的推广与普及。通过对经典剧目的梳理与研究，有助于新一代的艺术家从中汲取养分，创新发展，使“上路戏”焕发新的生机。 本书的价值 《泉州传统戏曲丛书（第四卷）梨园戏·上路剧目(下)》的出版，具有多方面的价值： 学术价值： 对于戏曲研究者而言，本卷提供了宝贵的第一手资料，有助于深入研究梨园戏“上路戏”的形成、发展、艺术特色及其在中国戏曲史上的地位。 文化价值： 本卷是泉州传统文化的重要载体，对于保护和传承非物质文化遗产具有重要意义。它能够让更多的人了解和认识梨园戏，感受中华优秀传统文化的魅力。 教育价值： 本卷可作为戏曲专业的教材或参考书，为戏曲教育和人才培养提供支持。同时，也能够启发普通读者对戏曲艺术的兴趣，丰富其精神文化生活。 普及价值： 通过精炼的注释和详尽的介绍，本卷力求让普通读者也能轻松理解和欣赏梨园戏“上路戏”的艺术精髓，打破戏曲艺术的壁垒，拉近观众与传统艺术的距离。 总之，本卷所收录的梨园戏“上路戏”剧目，是中国戏曲艺术的瑰宝。通过对这些剧目的深入挖掘与呈现，我们得以重温梨园戏的古朴风韵，感悟其中蕴含的深厚文化底蕴，也为这一珍贵艺术形式的传承与发展注入新的动力。

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这套丛书的学术价值是毋庸置疑的，从其对底本的选择和校勘工作的细致程度来看，编纂团队无疑付出了巨大的心血。我注意到对一些罕见抄本的比对，使得很多模糊不清的字句得到了清晰的界定，这对于未来所有的梨园戏研究者而言，都是一座坚实的基石。不过，从读者的角度出发，我必须承认，阅读体验是相当“硬核”的。大量的注释和校勘记挤占了主要的阅读空间，使得流畅阅读变得断断续续。它更像是一部供专业人士参考的工具书，而不是一本可以坐在沙发上轻松翻阅的普及读物。对于地方戏曲的传承和推广来说，如何平衡这种极致的学术严谨性与大众的可接近性，是一个永恒的难题。如果能将这些繁复的考证内容设置在附录或专门的注释卷中，或许能让主体的剧目阅读体验更加顺畅一些，让非专业的戏曲爱好者也能顺利地进入到故事和唱词的世界里。

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从装帧和纸张质量来看，这本《梨园戏·上路剧目(下)》显然是按照典藏标准制作的，厚重的纸张和细致的印刷，保证了其长期保存的价值。然而，当我尝试去体会那些“上路戏”特有的，充满市井气息和民间智慧的唱词时，总觉得书本的表达方式过于“文言化”，缺乏对民间艺术原生态的捕捉。梨园戏的魅力很大程度上源自其接地气的表演和强烈的地域色彩，而书中的文本呈现，似乎将这些鲜活的元素都过滤掉了，留下的只是一副结构严谨的骨架。我猜想，如果作者能加入一些口述史的片段，比如记录老艺人对特定段落的口头传承记忆，或者关于这些剧目在不同乡村社群中演出时的具体情境描述，这本书的血肉就会丰满许多。现在读来，虽然内容准确无误，但总感觉少了一点点呼吸感，仿佛隔着一层玻璃在观察历史。

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我抱着极大的期待翻开了其中一个选目——《洛阳桥》，希望能一窥这部经典上路戏的精髓。然而，这本书的呈现方式，更像是一份详尽的档案汇编而非一本深入的导读。所有的文字都显得异常克制和客观，没有一句多余的议论或赞美。对于剧目中的典故出处、人名地名的考证，做得可谓是字斟句酌，这无疑是对传统文本的最大尊重。但这种尊重也带来了一种距离感，我感觉自己像一个在博物馆里阅读古籍的学者，面对的都是经过层层筛选和净化的“标准件”，却少了点舞台上那种泥沙俱下、充满生命力的烟火气。我更希望看到的是，在记录这些剧本的同时，能有一点点关于“演出实践”的侧记，比如某个段落的唱腔流派差异，或者某个行当的表演禁忌，这些“潜规则”才是传统戏曲最迷人的部分。单纯的文本，即便再完整，也终究是戏台子上的幽灵，缺少了表演的温度。

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这部《泉州传统戏曲丛书（第四卷）梨园戏·上路剧目(下)》的装帧设计倒是挺有韵味的，封面采用了一种仿古的宣纸质感，字体排布也透着一股老派的工整劲儿，让人一拿到手里就仿佛能嗅到舞台上的香火气和木板油彩的味道。我本来是想找一些关于梨园戏发展脉络的宏观研究，但翻开目录，发现这本书的重点显然是聚焦于“上路剧目”的文本整理和注释上。虽然这对于深入研究剧目本身无疑是宝贵的资料，但对于像我这样更偏爱戏曲美学、表演程式流变的研究者来说，初读起来略感有些门槛。那些详尽的剧本对白和科班的术语注释，虽然体现了编纂者的严谨，但如果能辅以一些图文并茂的舞台照片或者不同流派表演细节的对比分析，想必会更具可读性，尤其对于初涉梨园戏的读者而言，纯粹的文本堆砌，信息密度过高，消化起来颇有些吃力。我对戏曲的关注点更倾向于其表演语汇的动态展现，而非静止的文字记录，所以对这本书的体例安排，只能说敬佩其专业性，但个人阅读体验上，希望能有更多的“活的”阐释来支撑这些剧目的生命力。

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这本书的侧重点在于将“上路剧目”进行系统性的文本整理，这点从目录的编排就能清晰看出，条理性极强，方便查阅特定的剧目文本。对于我这样的学术研究者来说，其提供的原始材料价值是毋庸置疑的，它为后续的比较文学研究或程式研究提供了坚实的第一手语料。但作为一名普通戏迷，我感到有些失落的是，它没有提供任何关于“音乐”和“声腔”的探讨。梨园戏的板式、腔调变化丰富，每一个剧目都有其独特的音乐标记，但在这部几乎纯粹是文字构成的书中，我找不到任何关于“曲牌”“板眼”的书面符号描述，更别提乐谱的引用了。这种对声音维度的刻意缺席，使得这部关于“戏曲”的书籍，在很大程度上变成了一部关于“文学剧本”的汇编。我希望下一卷或者后续的配套出版物，能在这方面有所突破，毕竟，没有了唱腔的梨园戏，就如同没有了翅膀的凤凰，其神韵是无法完全体会的。

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