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出版者:Assouline Publishing

作者:Olivier Theyskens

出品人:

页数:180 pages

译者:

出版时间:2010-02-23

价格:$ 120.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9782759404353

丛书系列:

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具体描述

When he was twenty, Olivier Theyskens dropped out of design school to create his first collection. Within the next year, Women’s Wear Daily headlined his “Star Quality,” Harper's Bazaar christened him an “Instant Icon,” and The New York Times singled out his work in coverage of the Metropolitan Museum’s Costume Institute, where it was already enshrined. That winter, Madonna wore Theyskens to the Oscars.

In the decade since, he has lent his power to two international brands, “restoring the fortunes,” as Vogue put it, of the house of Rochas, and then moving on to Nina Ricci as artistic director. His work has appeared on the cover of French, British, and American Vogue worn by Reese Witherspoon and Nicole Kidman, among other stars. Even the most casually fashion conscious consumers know his name, his striking face, and his dark, soft, and often-flattering aesthetic.

In this special edition book, photographer Julien Claessens looks back at his whirlwind career thus far.

埃里克·萨蒂的音乐哲学：一次对“家具音乐”与“氛围构建”的深入探寻本书并非一部关于服装设计或特定人物传记的著作，而是对二十世纪初法国作曲家埃里克·萨蒂（Erik Satie）音乐思想的一次深度考察。我们将深入剖析萨蒂那看似简约却蕴含深刻哲思的创作理念，尤其聚焦于他颠覆性的“家具音乐”（Musique d'ameublement）概念，以及其对后世环境音乐、极简主义和概念艺术产生的深远影响。萨蒂，这位被誉为“先锋派的先驱者”的音乐家，其一生充满了悖论与不被理解的孤独。他游走于巴黎沙龙的精致与波西米亚式的贫困之间，用钢琴上的黑键与白键书写着对传统音乐规范的叛逆。本书旨在剥离覆盖在萨蒂作品之上的浪漫主义滤镜，直抵其创作的核心——一种对音乐功能性的彻底重估。第一章：从“先知”到“怪人”——萨蒂早期的音乐语境与自我流放本章将追溯萨蒂从蒙马特时期到玫瑰十字会影响下的音乐发展轨迹。不同于同时代瓦格纳的宏大叙事和印象派的色彩斑斓，萨蒂的早期作品，如《吉姆诺佩蒂》（Gymnopédies）和《裸体歌舞》（Gnossiennes），展现出一种前所未有的空寂与内省。我们分析其和声的静止性、旋律的重复性，以及他对传统调性结构的有意疏离。重点分析萨蒂对宗教符号和神秘主义的汲取。他并非传统意义上的虔诚信徒，而是将这些符号转化为一种个人化的、反思性的哲学工具。他的音乐不再是叙事或情感宣泄的载体，而更像是一种冥想的场所，一个可以供听者在其中“栖居”的空间。我们将探讨这些作品中蕴含的“美学上的贫困”（Aesthetic Poverty）观念，即通过减少音乐的“信息量”来提升听觉的敏感度。第二章：解构与消解：家具音乐的诞生与理论基础如果说早期的钢琴小品是萨蒂音乐哲学的序曲，那么“家具音乐”则是他最激进的宣言。本章将详尽阐述这一概念的起源、定义及其在1920年代的理论化过程。萨蒂提出，音乐不应始终作为注意力的焦点，它应该像家具一样存在——融入环境，提供背景，却不强行要求主导。我们将仔细审视“家具音乐”的创作原则： 1. 中性化（Neutrality）：避免强烈的情感起伏和戏剧性张力，要求音乐保持平稳的“音高纹理”。 2. 可替代性（Interchangeability）：乐曲的开端和结束都是随意的，听众可以随时进入或退出，而不影响整体体验。 3. 功能性（Functionality）：音乐的服务对象是环境、谈话、进食等日常活动，而非严肃的音乐会厅。通过分析《为布景和工人设计的小品》（Morceaux en forme de poire）以及他为特定活动（如开胃酒、午餐）谱写的环境音乐片段，本章力图还原萨蒂对“背景噪音”的提升，将其从被忽略的状态中解放出来，使其成为一种有意识的听觉设计。第三章：对时代的挑衅：萨蒂与超现实主义的边缘张力萨蒂的创作常常被与达达主义和超现实主义联系起来，但他的立场总是游离在这些运动的核心之外。本章探讨萨蒂如何利用其音乐和剧场作品（如《起着褶皱的芭蕾舞剧》Vexations，及其著名的长达840次的重复段落）来戏仿和挑战艺术的严肃性。我们关注他作品中的幽默感和荒诞性。这种幽默并非外放的讽刺，而是一种内在的、冷峻的“反高雅”姿态。通过对乐谱标题、演奏说明（如“像夜莺般柔和地”、“像钟声般坚定地”）的分析，本书揭示了萨蒂如何利用文字来引导听众进入一种特定的、有时甚至是荒谬的思维状态，从而使听觉体验与认知体验产生错位。第四章：回响与传承：萨蒂对后世艺术的影响萨蒂的“预言性”在二战后才被充分理解。本章将系统梳理萨蒂音乐理念对20世纪下半叶音乐流派的影响： 1. 极简主义音乐（Minimalism）：分析菲利普·格拉斯（Philip Glass）、史蒂夫·赖希（Steve Reich）等人对萨蒂的重复和简约手法的继承与发展。萨蒂被视为结构主义音乐的遥远源头。 2. 氛围音乐（Ambient Music）：布莱恩·伊诺（Brian Eno）明确承认萨蒂的“家具音乐”是其环境音乐概念的直接灵感来源。探讨如何从萨蒂的静止和中性化走向对空间声学和时间感知的电子化处理。 3. 概念艺术（Conceptual Art）：萨蒂将音乐的“意图”置于其“物质性”之上的做法，深刻影响了视觉艺术领域对作品本体论的思考。结论：音乐的谦卑性与永恒的当下本书最后总结道，埃里克·萨蒂留下的最宝贵遗产，并非那些悦耳动听的旋律，而是一种看待艺术与生活关系的全新视角：一种对“非必要性”的颂扬，对“当下瞬间”的绝对忠诚。他的音乐教导我们，真正的艺术并非总是要大声疾呼，有时，它只需要安静地、不打扰地存在于我们身边，如同空气与光线。通过对萨蒂音乐哲学的重构，我们得以重新审视我们对“美”、“重要性”以及“聆听”本身的定义。