Jean Tinguely pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Prestel

作者:Heidi E. Violand-Hobi

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-05

价格:USD 29.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9783791314303

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 前卫艺术
• 雕塑
• 人物传记
• 法国
• 已建
• 动力艺术
• 先锋
• 动能雕塑
• 机械艺术
• 瑞士艺术
• 现代艺术
• 奇想艺术
• 艺术史
• 艺术家
• 雕塑
• 装置艺术
• 艺术作品

《Jean Tinguely：动态雕塑的诗篇》 这本书并非详尽收录让·廷格利（Jean Tinguely）所有作品的图录，也不是对他艺术生涯进行流水账式的梳理。相反，它更像是一次深入的沉思，一次对廷格利那充满机械韵律与颠覆性精神的艺术世界的一次别样探险。我们试图捕捉的，是那些弥漫在他作品中的能量、荒诞感，以及他如何以一种近乎孩童般的顽皮，却又带着深刻的社会批判，去解构和重塑我们对艺术、对机械、对战争，乃至对日常生活的认知。 廷格利，这位瑞士艺术家，以其“自毁雕塑”和“动态机器”闻名于世，他的作品不仅仅是冰冷的金属构件的组合，而是充满了生命力，仿佛拥有自己的呼吸和心跳。它们会吱呀作响，会倾斜摇晃，会喷出烟雾，甚至会自我销毁。这种对机械的“人格化”处理，挑战了人们对雕塑的传统理解，将静止的艺术品激活，赋予了它一种表演性和不可预测性。书中，我们将着重探讨他早期对材料的探索，那些由废弃零件、钢铁、电动机组成的、既粗糙又充满生命力的早期机械装置。这些作品，犹如工业时代的产物，在艺术家手中被赋予了新的生命，它们不仅仅是物品，更是对现代社会过度工业化和消费主义的一种反思，一种戏谑。 本书不会罗列他创作的每一个螺丝和每一个齿轮，而是聚焦于那些能够触及我们内心深处，引发共鸣的创作理念和美学追求。我们关注的是廷格利如何运用看似廉价、被遗弃的材料，构建出宏大而又充满趣味性的作品。例如，他那些庞大、复杂、却又显得摇摇欲坠的雕塑，它们既是对科技进步的颂歌，也是对其潜在危险性的警示。书中会对他的代表性作品，如《向纽约致敬》（Homage to New York）进行细致的剖析，不仅仅是描述其物理形态，更会深入挖掘其背后的象征意义和艺术家想要传达的情感。这件作品，作为一次著名的“自毁行为艺术”，充分展现了廷格利对事物短暂性和破坏性美的迷恋。 此外，廷格利的作品中常常蕴含着一种强烈的政治批判和社会讽刺。他将那些象征着效率、力量和进步的机械，扭曲、夸张，赋予它们滑稽的表情，让它们在舞台上进行荒诞的表演。这种手法，是对战争机器、对权力结构、对社会僵化体制的一种有力回击。书中会探讨他如何将对战争的反思融入到作品中，那些如同武器又如同玩具的机械，既让人感到不安，又令人忍俊不禁。他并非直接控诉，而是通过一种巧妙的、充满想象力的方式，将严肃的主题转化为一种视觉的、动态的寓言。 本书更强调的，是廷格利创作背后的那份不羁的自由精神和对艺术边界的不断挑战。他不受传统艺术形式的束缚，勇于尝试各种材料和表现方式。他的工作室，更像是一个充满奇思妙想的实验室，一个机械的游乐场。书中将通过一些鲜为人知的细节和幕后故事，展现艺术家创作时的热情、幽默以及他与助手们之间那种充满默契的合作关系。我们试图捕捉的是，在一个充满秩序和规则的世界里，廷格利如何坚持用自己的方式，用一种充满生命力的、充满创造性的方式，去打破沉闷，去唤醒沉睡的感知。 “动态雕塑的诗篇”，这个副标题不仅仅是对廷格利作品的一种形象化比喻，更是我们试图在这本书中传达的核心理念。他的作品，如同诗歌般，充满了节奏、韵律和情感的起伏。它们不是一成不变的，而是随着时间的推移，随着机械的运转，不断地变化、生长、消亡，展现出一种独特的生命哲学。本书将引导读者，以一种全新的视角去欣赏廷格利的作品，去感受那些机械背后所蕴含的深刻思想和人文关怀。它将带您走进一个充满惊喜、充满哲思的艺术世界，一个由废弃零件和无限创意交织而成的、独一无二的廷格利宇宙。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言运用简直是炼金术士的杰作，它仿佛把最坚硬的物质——比如生锈的金属、冰冷的混凝土——通过某种神奇的化学作用，转化成了具有触感的、柔软的诗歌。我从未读过如此执着于“物质性”的文本，作者似乎对物体表面的纹理、重量和温度有着一种近乎病态的迷恋。他花了大量的篇幅去描摹一个旧皮箱的磨损边缘，或者一盏台灯灯罩上积的灰尘，这些描述是如此细致入微，以至于我阅读时常常需要停下来，去感受自己身边物件的质地。这种对物质世界的专注，反而引出了对非物质概念的思考，比如“记忆如何附着在物体上”、“时间如何在表面留下痕迹”。如果说有什么可以称之为“缺点”，那就是这种过于沉迷于物理细节，有时会冲淡掉故事本身的推进力。但对于喜欢那种“慢镜头”式阅读体验的人来说，这无疑是一种享受，你会发现那些被我们匆匆略过的日常物件，其实蕴含着宏大的叙事潜力。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书给我一种强烈的“被拉扯”的感觉。它在情绪上有着极端的两极分化，一会儿是近乎孩童般的纯真与好奇心，描绘着对自然界简单机械原理的惊叹，语气轻快得像夏日午后的风铃；但下一刻，笔锋一转，又会陷入对人类社会结构中那些无形的、令人窒息的规则的深刻怀疑，那种冷峻和疏离感，简直能让人从椅子上打个冷战。这种风格的巨大反差，让我想起一些早期实验电影的剪辑手法，充满着不和谐的美感。我尤其喜欢作者处理“声音”的方式，他能把日常噪音——比如冰箱启动的嗡鸣、远方火车经过的轰隆声——提炼成具有象征意义的“背景乐章”。然而，这种极度主观的感知世界构建，也意味着很多地方的叙事留白过大，我有时会感到困惑：作者究竟是在记录现实，还是在构建一个只属于他自己的、更加坚固的“内心景观”？它要求读者不仅要读文字，更要“听”文字背后的回响，门槛不低，但回报也算丰厚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书写密度高得令人发指，仿佛每一句话后面都藏着好几层典故和隐喻，像在阅读一幅极其复杂的挂毯，每一根丝线都有其特定的纹理和指向。我花了整整一周的时间才勉强跟上作者那种近乎巴洛克式的复杂句式和层层嵌套的从句结构。它探讨的核心议题似乎围绕着“秩序的瓦解与重构”，但这种探讨是通过一系列高度风格化的场景来完成的，而不是通过清晰的论点堆砌。举例来说，书中有一段关于搭建一个精巧的微型钟表的描写，细致到零件的打磨纹路都一丝不苟，但这钟表最终却被设计成只能走反方向，这种对逻辑的反讽，构成了全书一种既古典又叛逆的基调。对于习惯了直白叙事的读者来说，这本书无疑是一场艰苦的攀登，你必须学会欣赏那些不经意的停顿和突如其来的、仿佛是随手写下的脚注，因为真正的洞见往往藏在那些被刻意弱化的角落里。我感觉作者像个高傲的工匠，他为你展示了工具的精妙，却不屑于告诉你成品将用来做什么，留下无尽的猜测空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我本来是冲着那个封面去的，你知道，那种带着点蒸汽朋克味道的机械美感，总能让人联想到一些关于运动、速度和失控的哲学思考。然而，一旦翻开扉页，我立刻意识到我可能误判了这本书的“重量”。它并不像我预期的那样，是一本关于现代艺术运动或者某种晦涩难懂的理论探讨。相反，它更像是一部精心编排的、带着浓厚个人色彩的“生活片段集锦”。作者的叙事方式非常跳跃，仿佛在不同时间轴上随意切换，一会儿是某个欧洲小镇咖啡馆里关于存在主义的争论，一会儿又是对某种日常工具的近乎痴迷的拆解分析。读起来，你得时刻保持清醒，否则很容易就被那些看似不相干的细节绊倒。我特别欣赏其中对“无用之美”的探讨，那种将日常废弃物赋予新生命的过程，被描绘得既荒诞又迷人。但坦白讲，这种松散的结构也让一些关键的主题显得虎头蛇尾，比如书中几次提到的“时间的相对性”，最后似乎不了了之，留下一堆美丽的意象却缺少一个坚实的落脚点。总体而言，它更像是一份灵感备忘录，而不是一本严谨的论著，适合在某个慵懒的下午，不需要太费脑筋时品读。

评分☆☆☆☆☆

初读时，我完全被它那股子对“惯性”和“重复性”的解构所吸引。这本书似乎是对现代生活中一切“自动化流程”的无声抗议。作者通过一系列看似毫无逻辑的重复动作——比如一个角色每天早上必须以特定的顺序穿三次鞋，或者一座城市里所有的时钟都慢了五分钟——来揭示我们日常生活中隐藏的僵化与荒谬。这种写作手法非常具有颠覆性，它不是直接批判，而是通过营造一种“错位的美感”来让你自我反思。但这种对循环和悖论的迷恋，也导致了全书的情感张力始终保持在一个低阈值状态，缺乏那种可以让人情绪爆发的强烈高潮。它更像是一场精心设计的、永不停止的、缓慢倾斜的过山车，你始终处于期待中，但加速度感并不强。它适合那些对结构主义叙事感兴趣的读者，那些愿意在重复中寻找微小变异的观察者，而非寻求传统情节满足感的读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆