具体描述
German artist Anselm Kiefer (b. 1945) is one of the most important and controversial artists of the 20th century. From the time of his appearance at the 1980 Venice Biennale, through such diverse mediums as painting, photography, artist's books, installations, and sculpture, he has interpreted the great political and cultural issues at the heart of the modern European sensibility: the connections among memory, history, and mythology; war; the Holocaust; and ethnic and national identity. His lyrical explorations of "Germanness" have prompted heated debate.
In this extensively illustrated volume-the first complete survey of his work-Daniel Arasse analyzes Kiefer's education, influences, philosophy, and art. Organized both chronologically and according to the artist's recurrent motifs, the book's approximately 250 full-color images trace Kiefer's creative evolution, and present his great themes in their full scope and power.
250 illustrations in full color, 320 pages, 125/8 x 133/4"
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读后感
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用户评价
我得说，这本书在梳理基弗的创作脉络上做得极其精妙，它避开了那种流水账式的艺术家生平罗列，而是巧妙地将不同时期的作品和主题进行对话。比如，书中有一章专门对比了他在七八十年代对“日耳曼精神”的探索与他后期对卡巴拉神秘主义的关注，这种跨越文化和哲学的关联性梳理，让人豁然开朗。对于那些不太熟悉后结构主义或欧洲当代哲学背景的读者来说，这本书的学术性注释和导读部分显得尤为珍贵。它不是高高在上的学术说教，而是像一位耐心的向导，在你即将迷失在那些复杂的象征迷宫前，为你点亮一盏灯。我特别留意了其中关于材料选择的章节，作者深入探讨了铅在基弗作品中作为“思想的物质化”的意义，以及稻草如何代表着生命力与衰败的辩证关系。这本书的伟大之处在于，它让你明白，基弗的画布不只是画布，它们是历史的切片，是哲学思考的固体残骸。读完后，我对艺术如何承载和转化记忆有了更深层次的理解。
评分从阅读体验上来说，这本书的叙事节奏把握得非常成熟，它不是一本“入门读物”，更像是一次深入的“再发现之旅”。如果你已经对基弗有所了解，那么这本书提供的那些深入挖掘的细节和鲜为人知的档案资料，将会是极大的补给。我最喜欢的部分是关于他与音乐、诗歌的跨界合作的章节，这部分内容揭示了基弗作品中那种旋律性和结构性的内在逻辑。书中的访谈录片段挑选得非常精准，既有艺术家的自述，也有同行者的深刻评价，这些不同的声音交织在一起，构建出一个多维立体的基弗形象，而不是一个被神化的孤立符号。这种处理方式避免了单向度的阐释，使得读者可以自行去构建理解的桥梁。它要求你带着问题去阅读，然后它会用无可辩驳的视觉证据和严谨的分析来回应你，整个过程充满了智力上的愉悦。
评分坦率地说，这本书的装帧设计简直是艺术品本身。它的大开本设计，充分尊重了基弗画作那种吞噬一切的尺度感。那些跨页的、几乎要溢出书页边缘的图像，那种压倒性的视觉冲击力，即使隔着纸张，也能感受到原作中那股子原始的、近乎野蛮的力量。我发现自己常常需要将书平放在桌上，然后慢慢地、如同在博物馆中凝视原作一般地踱步观看。与其他一些艺术书籍相比，这本书在色彩还原度和纹理表现上达到了一个惊人的高度，尤其是那些运用了厚涂和拼贴技法的作品，你几乎能“触摸”到画面上那些粗砺的颗粒感和颜料堆积的层次。文字和图像之间的留白处理得非常克制，避免了信息过载，让视觉焦点始终集中在那些深邃的画面上。这本书更像是一次沉浸式的体验，而非简单的信息传递，它在物理层面上就模拟了面对基弗巨幅作品时那种被其规模感所慑服的经验。
评分这本书的价值，不仅在于收录了大量的作品图片和研究资料，更在于它成功地捕捉到了基弗艺术中那种永恒的“未竟感”。基弗的作品总是在处理那些宏大叙事的中断、崩塌与重建，而这本书的编辑似乎也深谙此道。它没有试图给出一个“终极解读”，反而保持了一种开放的姿态，让你在阅读完最后一页之后，依然感到一种意犹未尽的探索欲。那些关于他晚期作品中光线和宇宙主题的探讨，处理得既有哲学的深度，又不失诗意的优美。这本书的书写语言非常有力量，它不卖弄花哨的形容词，而是用一种坚实、近乎雕塑般的文字来描述视觉对象。它让你明白，理解基弗，需要的不仅仅是视觉的敏锐，更需要一种与历史和形而上学对话的耐心。这是一本会让你反复翻阅，并且每次都会有新发现的珍贵藏本。
评分这本关于安塞尔姆·基弗的画册，说实话，初拿到手的时候，我其实是有点被它的分量和那种扑面而来的厚重感给震慑住了。它不像那种轻飘飘的艺术集，随便翻翻就能了解个大概，这本书更像是一部编年史，或者说，是一部带着泥土和灰烬气息的文献。基弗的作品，我一直觉得是与德意志的历史、神话以及那些无法言说的创伤紧密纠缠在一起的。这本书的排版处理得非常考究，那些巨大的、充满肌理感的画面，通过高质量的印刷，仿佛能将你拉进他那宏大而又私密的创作空间里。我尤其欣赏其中对于他早期在废弃工厂和战后废墟中进行创作的那些文字记录，那些片段描绘的不仅仅是物质上的环境，更是一种精神上的“在场感”。阅读这些文字，我能清晰地感受到他如何从那些充满历史重量的材料——铅、灰烬、稻草——中提炼出超越时间的寓言。这本书没有试图去“解释”基弗，而是提供了一面镜子，让你直面他作品中那些极具挑战性的、充满张力的符号系统。它需要你投入时间，去感受那种被历史洪流裹挟的复杂情绪，绝非一次快餐式的浏览就能消化的。
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