Mariko Mori pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:HatjeCantzVerlag

作者:Edited by Vicky Hayward, texts by Takayo Iida, Noriko Umemiya

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2007

价格:€ 58.00

装帧:Pap

isbn号码:9783775719674

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 已建
• 前卫艺术
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• Art
• 当代艺术
• 日本艺术
• 雕塑
• 装置艺术
• 新媒体艺术
• 未来主义
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• 女性艺术家
• 文化融合
• 数字艺术

《Mariko Mori》 踏入一个由艺术家森万里子（Mariko Mori）精心构筑的视觉与哲学空间。这本书并非仅仅是图册，而是她跨越二十余年的艺术创作历程的一次回溯与深度探索。森万里子以其独特的视角，将古老的东方智慧与前沿的科技、流行文化以及对未来的畅想融为一体，挑战着我们对现实、身份、灵性以及宇宙的既有认知。 本书汇集了森万里子最具代表性、最具影响力的作品，从她早期在纽约崭露头角时对身体、空间与身份的实验性探讨，到她后来更加宏大、沉浸式的装置艺术，无不展现出她对媒介的精湛运用和对概念的深刻洞察。书中收录了她标志性的“纯洁”（Pure Future）系列，那些悬浮在空中、闪烁着柔和光芒的半透明雕塑，它们既像未来世界的产物，又蕴含着宁静的东方美学。还有她为观众提供沉思与互动的“空”（Prana）等作品，它们邀请观者进入一个超越日常经验的冥想空间。 森万里子对当代社会中的孤独感、疏离感以及对连接的渴望有着敏锐的捕捉。她作品中的个体，常常被置于广阔而抽象的背景中，有时是数字化的景观，有时是自然元素。这些个体既是独立的存在，又似乎在寻找某种普遍性的联系。她通过对科技的运用，如全息投影、互动装置等，创造出一种既虚拟又真实的体验，模糊了界限，引发观者对于现实本质的思考。 本书的编排精心设计，不仅呈现了作品的视觉之美，更试图揭示作品背后的创作理念与哲学思考。通过精选的摄影作品、详细的作品阐释以及艺术家本人的访谈，读者将能够深入了解森万里子的创作动机、灵感来源以及她如何不断突破艺术的界限。书中所呈现的，是她对于“自我”在现代社会中不断演变、重塑的观察，以及对于人类与自然、科技、乃至宇宙之间关系的深刻追问。 森万里子的艺术，是一种抚慰，也是一种启迪。她用一种温柔而强大的力量，引导我们去审视自身，去感受生命中的灵性，去想象一个更加和谐、充满连接的未来。这本书是一次与艺术家精神对话的邀请，也是一次踏入她独特艺术宇宙的旅程，它将带你一同体验、思考、并最终被深深触动。无论你是艺术爱好者、文化探索者，还是对未来充满好奇的灵魂，都能在这本《Mariko Mori》中找到属于自己的共鸣和启发。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的蓝与跃动的金在光影下变幻莫测，让人忍不住想一探究竟这本书里究竟藏着怎样的奇遇。我通常对艺术家的传记类书籍抱持着谨慎的态度，因为很多时候它们会过于侧重生平琐事而忽略了作品本身的张力。然而，这本书的引言部分就展现出一种近乎诗意的叙述方式，它没有直接堆砌事实，而是用一种迷离的笔触勾勒出一个时代的氛围，那种介于梦境与现实之间的界限被处理得异常细腻。我尤其欣赏作者在描述艺术创作的背景时，那种对社会思潮的敏锐捕捉能力，仿佛能透过文字感受到空气中弥漫的躁动与不安，这使得即便是对现代艺术不太了解的读者，也能迅速沉浸其中。整体来看，这本书的排版和用纸质感也极为考究，拿在手里沉甸甸的，这本身就是一种阅读体验的加分项。它更像是一件精心打磨的艺术品，而不是单纯的文字记录，这种对细节的极致追求，已经让我对后续的内容充满了无限的期待，相信它会带领我进入一个更加广阔和深邃的思考领域。

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我得承认，这本书的阅读难度是偏高的，它需要的不仅仅是阅读能力，更是一种对图像语言和符号系统解码的能力。作者在描述那些大型装置艺术或多媒体作品时，其文字描述本身就具有很强的画面感和节奏感，但同时，也夹杂了大量的专业术语和跨学科的引用，从现象学到后结构主义理论，信手拈来。这使得每一次翻页都像是在进行一次智力上的探险。但正是这种挑战性，让我感到前所未有的满足。它避免了将艺术家的创作过程简化为一蹴而就的天才灵感，而是着重展现了其背后无数次的失败尝试、理论构建和技术攻关。我特别喜欢其中一章关于“时间性”在特定作品中如何被弯曲和拉伸的讨论，那种对物理时间和感知时间的区分，让原本静态的艺术作品焕发出了动态的生命力。这本书更像是一本高级的艺术理论教材，但它的生命力在于，它始终以一个鲜活的个体故事为核心进行论证。

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这本书最让我感到惊喜的，是它对艺术家个人生活与公众形象之间巨大鸿沟的坦诚描写。很多传记为了追求完美叙事，会刻意淡化那些不那么“光彩夺目”的瞬间，但这本书却大胆地揭示了光环背后那些挣扎、自我怀疑，甚至商业上的妥协。它没有将艺术家神化，而是将其置于一个充满矛盾的人类境地之中。我能清晰地感受到那种身处镁光灯下，却又渴望保持内在纯粹性的巨大拉扯。作者在处理这些敏感信息时，保持了一种令人敬佩的距离感和同理心，既不偏袒也不苛责，而是客观地呈现了这些矛盾如何最终催生出那些震撼人心的作品。这种对人性复杂面的深入挖掘，使得整本书的情感基调非常厚重，让人在读完之后，久久不能平静。它不只是记录了一个艺术家的生平，更是提供了一个关于如何面对和驾驭“巨大成功”的深刻教训。

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翻开这本书，我立刻被它那种近乎哲学思辨的探讨方式所吸引。它不像很多传记那样线性叙事，而是采用了一种碎片化、多角度的切入点来构建人物形象。作者似乎并不急于给出一个盖棺定论式的评价，而是像一个经验丰富的策展人，将不同时期的访谈记录、未发表的手稿片段，以及关键作品的剖析穿插在一起，形成一种立体的、不断自我修正的叙事结构。这种手法要求读者必须保持高度的专注力，因为信息的密度非常高，每一个段落都可能蕴含着对理解艺术家核心思想的钥匙。我特别欣赏其中关于“虚无主义”与“东方禅意”在中西文化碰撞下如何被重新诠释的部分，文字的张力十足，充满了思辨的火花，让人在阅读时不得不时常停下来，在脑海中反复咀嚼那些深刻的论断。这种阅读体验是极具挑战性的，但回报也是巨大的，它强迫你跳出固有的思维定势，去构建一个更复杂、更具层次感的认知框架。

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这本书的叙述腔调，有一种老派的、近乎冷峻的优雅。它没有使用过多华丽的辞藻来渲染气氛，而是用一种近乎客观的、近乎新闻报道的严谨来呈现那些复杂的情感和巨大的商业运作背后的逻辑。这种克制感，反而带来了一种更强大的冲击力。我尤其关注其中关于艺术品市场波动和身份政治之间微妙关系的分析，作者没有简单地将之归咎于资本的贪婪，而是深入挖掘了艺术品作为一种文化符号，如何在快速全球化的进程中被重新定价和重新定义的复杂过程。它探讨了“他者”凝视下的自我构建，那种身处异乡的疏离感如何反哺于创作，成为一种独特的能量源泉。这种冷静的剖析，使得这本书不仅仅是一本关于艺术家的书，更像是对当代全球化背景下，个体身份认同危机的一次深刻社会学考察。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一个高倍显微镜下，观察着文化现象是如何在微观层面发生的。

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本书为具有多国学习和生活背景的日本艺术家森万里子的展览作品集。森万里子是一位擅长在多种文化和技术之间自由切换的艺术家，她的作品不受传统意义上艺术分类的限制，通过表演、装置、数码等多种形式的混合，表现出生命、死亡、灵性、现实和宇宙之间相互混合的超现实特质。本书在内容编排和印刷工艺上都尽量找寻着艺术家作品反映出的独特气质。书函为单面白色卡板制作，折边部分故意留出深深的灰色折痕，书脊信息烫银。书籍锁线胶装，封面采用仿皮面印银，人名和书名做烫银处理。内文部分主要为涂布画刊纸黑色和银色双色单面印刷，在重要作品的部分采用玻璃卡四色印刷重点呈现，作品信息和介绍被设置在每大类的最后，所以阅读本书需要大量前后翻阅。全书黑、白、灰、银和多种纸张的混合使用，产生了微妙而丰富的对比，具有极强的未来感。

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奇幻 真是酷呢

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本书为具有多国学习和生活背景的日本艺术家森万里子的展览作品集。森万里子是一位擅长在多种文化和技术之间自由切换的艺术家，她的作品不受传统意义上艺术分类的限制，通过表演、装置、数码等多种形式的混合，表现出生命、死亡、灵性、现实和宇宙之间相互混合的超现实特质。本书在内容编排和印刷工艺上都尽量找寻着艺术家作品反映出的独特气质。书函为单面白色卡板制作，折边部分故意留出深深的灰色折痕，书脊信息烫银。书籍锁线胶装，封面采用仿皮面印银，人名和书名做烫银处理。内文部分主要为涂布画刊纸黑色和银色双色单面印刷，在重要作品的部分采用玻璃卡四色印刷重点呈现，作品信息和介绍被设置在每大类的最后，所以阅读本书需要大量前后翻阅。全书黑、白、灰、银和多种纸张的混合使用，产生了微妙而丰富的对比，具有极强的未来感。

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奇幻 真是酷呢

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本书为具有多国学习和生活背景的日本艺术家森万里子的展览作品集。森万里子是一位擅长在多种文化和技术之间自由切换的艺术家，她的作品不受传统意义上艺术分类的限制，通过表演、装置、数码等多种形式的混合，表现出生命、死亡、灵性、现实和宇宙之间相互混合的超现实特质。本书在内容编排和印刷工艺上都尽量找寻着艺术家作品反映出的独特气质。书函为单面白色卡板制作，折边部分故意留出深深的灰色折痕，书脊信息烫银。书籍锁线胶装，封面采用仿皮面印银，人名和书名做烫银处理。内文部分主要为涂布画刊纸黑色和银色双色单面印刷，在重要作品的部分采用玻璃卡四色印刷重点呈现，作品信息和介绍被设置在每大类的最后，所以阅读本书需要大量前后翻阅。全书黑、白、灰、银和多种纸张的混合使用，产生了微妙而丰富的对比，具有极强的未来感。