Materials of Western Music: Part 2

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页数:412
译者:
出版时间:1997-9
价格:$ 45.14
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isbn号码:9780769285825
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐史
  • 西方音乐
  • 音乐理论
  • 和声学
  • 作曲技法
  • 音乐分析
  • 古典音乐
  • 巴洛克音乐
  • 浪漫主义音乐
  • 20世纪音乐
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具体描述

《西方音乐材料:第二部分》 本书是“西方音乐材料”系列丛书的第二卷,旨在深入探究西方音乐创作与分析的核心元素。在第一部分奠定的基础之上,本卷将目光聚焦于音乐的更深层构建与表达技法,为读者提供一个更为精细化的音乐理解框架。 内容概述: 本书将从多个维度剖析西方音乐的构成要素,其核心内容涵盖了以下几个主要方面: 和声的深化探索: 在第一部分对基本和声功能、调式与调性关系进行铺垫之后,本卷将深入探讨更为复杂与丰富的和声织体。我们将详细分析非功能性调性(如印象派和声、模进与转调的多种实现方式)、色彩和弦(如减七和弦、增和弦、挂留和弦、转位和弦的运用)、以及它们如何构建出更为细腻、流动的音乐色彩。本书还将研究不同时期和风格中和声语言的演变,例如从古典时期的逻辑清晰到浪漫主义时期的情感张力,再到二十世纪的实验性探索,分析具体作品中的和声特点及其对音乐情绪和结构的影响。此外,书中会涉及半音化和弦以及非十二平均律和声的初步探讨,为理解现代与当代音乐的和声实践打下基础。 旋律的构造与发展: 旋律作为音乐的灵魂,本卷将对其构成原则进行更细致的审视。我们将研究旋律的骨架(如音程、音阶、调式、旋律动机)以及其发展技法(如模进、模仿、变奏、倒影、逆行)。除了常见的旋律线条分析,书中还会探讨不同风格下旋律的特征,例如巴洛克时期的精巧对位旋律,古典时期的清晰歌唱性旋律,以及浪漫主义时期富于戏剧性的旋律。此外,还会涉及节奏如何与旋律相互作用,共同塑造音乐的形象与情感,并分析那些被后世奉为经典、影响深远的旋律片段的创作奥秘。 节奏与节拍的复杂运用: 在基础节拍与节奏模式之上,本卷将拓展至更为复杂与自由的节奏处理。我们将分析切分、复节奏、多节奏、不对称节拍、以及自由节奏在不同音乐风格中的应用。书中会深入探讨节奏如何被用来制造紧张感、推动音乐发展、塑造音乐的动感与性格,并结合具体音乐范例,剖析作曲家如何巧妙地运用节奏变化来丰富音乐的表现力。对于不同时期音乐中节奏观念的演变,如从早期音乐的相对自由到古典时期规整的节拍,再到现代音乐中对节奏的颠覆与重塑,也将进行深入的分析。 织体与复调技法的精进: 本卷将深化对音乐织体的理解,从单音音乐、主调音乐、到更为复杂的复调织体。我们将详细研究卡农、赋格、对位等复调写作技法,分析不同声部之间的独立性与融合性,以及它们如何构建出层层叠叠、立体丰满的音乐画面。书中还将探讨不同时期的织体特征,如中世纪和文艺复兴时期的多声部音乐,巴洛克时期精巧的复调艺术,以及古典主义与浪漫主义时期主调与复调相结合的丰富织体。对于现代音乐中对织体的新探索,如块状织体、音响织体等,也将有所涉猎。 曲式结构的解析: 在对音乐材料有了更深的认识后,本卷将聚焦于这些材料如何被组织成具有逻辑性和艺术性的曲式结构。我们将系统地分析各种基本曲式,如单段体、二段体、三段体、回旋曲式、奏鸣曲式,并深入探讨其构成要素、发展逻辑和不同风格下的变体。此外,书中还会考察那些在大型作品中(如奏鸣曲、交响曲、协奏曲、歌剧)常见的复杂曲式结构,以及作曲家如何通过对曲式结构的灵活运用,来构建音乐的宏大叙事与情感起伏。 音乐音响的质感与色彩: 本卷将进一步探讨音乐的音响维度,关注音色、力度、音区、以及演奏技巧等因素如何共同塑造音乐的整体音响效果。我们将分析不同乐器音色的组合与碰撞,以及作曲家如何利用音色变化来营造特定的氛围与情绪。书中还会研究力度对比、渐变与突强等表现手法,以及它们在音乐中的情感暗示作用。此外,对于音区的高低运用、以及不同演奏技巧(如拨奏、击弦、泛音等)对音乐音响的影响,也将进行细致的探讨。 音乐风格的分析维度: 在掌握了具体的音乐材料与技法后,本书将引导读者如何将这些知识应用于音乐风格的分析。我们将通过对不同历史时期(如中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪至今)及主要作曲家作品的案例分析,来提炼出各具特色的音乐风格特征。这包括对特定时期或作曲家在和声、旋律、节奏、织体、曲式、配器等方面的惯用手法进行梳理与比较,帮助读者建立起对西方音乐发展脉络的清晰认知。 本书特色: 系统性与深度并存: 本书在保持学科体系完整性的同时,深入挖掘音乐材料的内在逻辑与表现力,力求为读者提供一个既广博又精深的理解。 理论与实践结合: 大量引用各时期经典音乐作品的实例,通过具体的乐谱片段和演奏录音进行分析,使抽象的理论知识变得生动具体。 循序渐进的学习路径: 在前一卷的基础上,逐步引入更复杂的概念和技法,适合有一定音乐基础的学习者,也欢迎对此领域感兴趣的初学者。 开放性的研究视角: 在介绍经典理论的同时,也适时提及现代与当代音乐在材料运用上的新探索,鼓励读者进行独立的思考与研究。 目标读者: 本书适合音乐学院学生、音乐理论研究者、作曲家、指挥家、演奏家,以及所有对西方音乐的构成、发展和创作技法有浓厚兴趣的音乐爱好者。通过对本书的学习,读者将能够更深刻地理解和欣赏西方古典音乐,并为进一步的音乐创作与分析打下坚实的基础。

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