具体描述
《中央美术学院中国画教师课图稿(山水临摹篇)》是参照中央美术学院中国画学院的教学大纲，并结合美术专业函授、大专自学考试大纲编写的。这套丛书是报考美术院校的高考生、美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业、公共美术教育单位和美术爱好者珍贵的学习参考资料。
作者简介
刘荣：
1968年生于北京，祖籍四川省成都市。
1992年毕业于中央美术学院中国画系，获学士学位。
1998年研究生毕业，获中央美术学院硕士学位。
1992年中央美术学院中国画系毕业后留校任教至今。
现为：中央美术学院中国画学院教师、中国人民大学徐悲鸿艺术学院特聘副教授、中国艺术研究院贾文福山水工作室特聘副教授、荣宝斋画院特聘教师、文化部青联美术委员会委员。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书带给我的惊喜，是它打破了我对传统临摹教材的刻板印象。我之前接触过不少类似的图书，很多都显得枯燥乏味，知识点也过于零散。《山水临摹篇-中央美术学院中国画学院教师课图稿》却以一种非常生动的方式，将复杂的技法融入到真实的教学实践中。书中的图稿，不仅仅是冰冷的线条，更能感受到其中蕴含的教师们的思考和对学生的引导。我特别欣赏书中对不同山石皴法的运用和变通的讲解，例如如何根据山体的不同形态，灵活运用披麻皴、斧劈皴等，达到生动逼真的效果。这种“活学活用”的指导，对于我这样的初学者来说，实在是太重要了。我尝试着去临摹其中一个披麻皴的范例，看着自己笔下的线条逐渐丰满，山体有了立体感，那种成就感是无法用言语形容的。这本书就像一位循循善诱的老师，没有冗长的理论，而是用最直观的图稿和清晰的脉络，引领我一步步去感受和理解中国山水画的精髓。我甚至能想象到，在课堂上，老师们是如何用这些图稿来启发学生的，这种画面感，让学习变得更加有趣和富有启发性。
评分作为一名长期在山水画领域探索的爱好者，我对各种画材、技法、理论书籍都颇有涉猎，但《山水临摹篇-中央美术学院中国画学院教师课图稿》依然给了我耳目一新的感受。这本书最大的特色在于它独特的视角，将中央美院国画学院教师们的课堂实录以一种高度提炼和精炼的方式呈现出来。我尤其关注书中关于“意临”的探讨，这与我一直以来所追求的“形神兼备”的目标不谋而合。书中对如何从临摹古人的作品中提炼出精神，并将其融入到自己的创作中，有着非常深刻的见解。我尝试着去临摹其中一段松树的画法，从树干的起笔，到枝叶的勾勒，每一个步骤都充满了讲究，看似简单的几笔，却蕴含着丰富的经验。我发现，通过这本书，我能够更清晰地认识到，临摹并非机械的复制，而是一种对传统精髓的深入理解和个人情感的融入。书中的图稿，每一幅都像是经过精心打磨的宝石，折射出作者深厚的功力。这种来自顶尖学府的教学成果，无疑为我们提供了一个极佳的学习范本，让我在创作的道路上，有了更明确的方向和更坚实的支撑。
评分一直以来，我对中国画的临摹有着难以言喻的热情，总觉得这是通往传统技法的一条必经之路。拿到《山水临摹篇-中央美术学院中国画学院教师课图稿》这本书，首先映入眼帘的是它厚重而素雅的封面，仿佛就能感受到其中蕴含的深厚底蕴。翻开书页，扑面而来的是一股股精炼而又充满生命力的笔墨气息。我尤其喜欢其中对于董源、巨然等大家作品的解析，那种细致入微的笔触分析，不仅仅是简单的描摹，更是对古人精神的揣摩和对山水意境的体悟。我尝试着临摹了几幅，虽然技艺尚显生疏，但通过这本书，我仿佛看到了自己内心深处对山水的渴望被一点点唤醒。书中对构图、皴法、墨法的讲解，都充满了实践的指导意义，不像一些理论书籍那样空泛。看到那些出自中央美院教师之手的课徒稿，感觉像是得到了一位位名师的亲自指导，他们的笔墨语言，凝练而精准，每一步都充满了智慧。这本书的价值，绝不仅仅在于纸面上的图稿，更在于它所传递的那种治学态度和对传统的敬畏。我坚信，通过反复的研习和临摹，我一定能在这条通往山水画殿堂的道路上，迈出更坚实的步伐。
评分说实话，我一直对“名校出品”的东西抱有一种期待，觉得它们一定有其独到之处。《山水临摹篇-中央美术学院中国画学院教师课图稿》这本书，恰恰印证了我的这一想法。这本书并非那种泛泛而谈的画册，而是真正进入到了中央美院国画学院的教学现场，将教师们的课徒稿进行系统的梳理和呈现。我个人对书中关于“点景人物”的画法尤为感兴趣，往往一个简单的山水画，因为有了点景人物的出现，立刻增添了生气和故事感。书中对这些人物的动态、神态刻画，以及如何在山水中恰当 배치，都做了非常细致的指导。我曾经尝试临摹过几幅，发现自己之前在这方面一直存在误区，通过这本书，我才真正明白了点景人物的“点睛”作用。此外，书中对云水的处理，也让我受益匪浅，那种虚实相生的感觉，以及墨色的浓淡干湿变化，都写得非常到位。这本书就像一位经验丰富的老中医，将复杂的病情（山水画的创作难题）剖析得明明白白，并给出最精准的药方（技法指导）。
评分拿到《山水临摹篇-中央美术学院中国画学院教师课图稿》这本书，我首先被它那种沉甸甸的学术气质所吸引。这不仅仅是一本简单的画册，更像是打开了一扇通往中国画教学殿堂的门。书中将中央美院国画学院教师们日常的教学实践，以一种非常直观且易于理解的方式呈现出来。我尤其喜欢其中对不同时期、不同流派山水画的临摹范例，它们不仅仅是简单的图稿，更是对艺术史脉络的梳理和对经典作品的深度解读。我曾经遇到过一个瓶颈，就是在画面的“留白”处理上，总觉得不够恰当。通过阅读这本书，我看到了教师们是如何巧妙地运用留白来营造空间感和意境，这种“无中生有”的智慧，让我豁然开朗。我尝试着去临摹书中的一些留白处理的例子，看着画面变得更加通透和富有呼吸感，那种满足感是前所未有的。这本书的价值，在于它将抽象的理论转化为具体的实践，让学习者能够真正地“看得懂、学得会、用得上”。它不仅教会我如何下笔，更教会我如何去“看”山水，如何去“悟”山水。
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