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☆☆☆☆☆

出版者:广西科技

作者:边惠玉

出品人:

页数:150

译者:李美子

出版时间:2010-1

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787807633570

丛书系列:

图书标签:

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镜中魅影：探寻经典油画中的女性肖像与时代变迁 本书并非一本关于现代美妆技巧的指南，它是一部深入古典艺术殿堂的旅程，聚焦于十八世纪至二十世纪初，油画中女性肖像的演变，及其背后所承载的社会文化变迁、审美风尚的流转，以及艺术家对女性内心世界的细腻捕捉。 --- 第一部分：光影下的贵族：巴洛克与洛可可的华丽面具（约1600-1780年） 本卷将从十七世纪的庄严肃穆拉开序幕，探讨巴洛克时期，宫廷肖像如何成为权力和地位的象征。我们将详细分析鲁本斯、凡·戴克等大师笔下贵妇的服饰、发型、以及他们刻意营造的“完美”形象。这些肖像中的女性，往往被描绘成拥有无瑕肌肤、丰润体态的典范，但这“完美”背后，隐藏着严格的宫廷礼仪与身份束缚。 重点分析： 肤色与地位： 深入剖析“白皙”在当时社会语境下的含义，它如何与无需劳作的贵族身份直接挂钩。我们不谈现代的遮瑕产品，而是研究画家如何运用铅白、矿物颜料来营造那种几乎不食人间烟火的质感。 发饰的建筑学： 洛可可时期，女性发型达到了前所未有的高度和复杂性，如同精密的建筑结构。本书将通过高清图版，解构玛丽·安托瓦内特时代那些高耸入云的发髻——它们所使用的工具（如假发、发网、骨架）及其象征的短暂与奢靡。 象征符号的解读： 贵妇手中的珍珠、蕾丝、扇子，并非随意的装饰，而是画家精心植入的符号。例如，半开的扇子可能暗示着亲昵，而紧握的胸衣则代表着无可逃脱的约束。 --- 第二部分：启蒙与理性的回归：新古典主义与浪漫主义的自我觉醒（约1780-1840年） 随着启蒙运动的兴起，女性的肖像开始从纯粹的政治联姻工具，逐渐转向对个体美德和内在精神的探索。新古典主义追求简洁、清晰的线条和道德感，这直接影响了肖像画的风格——化妆的痕迹被有意无意地淡化，取而代之的是一种“自然”的、仿若古希腊雕塑般的素雅之美。 重点分析： 雅克-路易·大卫的冷静之美： 研究大卫笔下女性肖像的结构感，以及她们如何通过简洁的服饰（如高腰的帝国式长裙）来表达对古罗马共和精神的向往，这与洛可可的繁复形成了鲜明对比。 浪漫主义的情感爆发： 浪漫主义画家如德拉克洛瓦，则将女性描绘成激情、异域风情或悲剧命运的化身。书中的章节将详细比较浪漫主义女性面部表情的张力与前期古典主义的克制。 “自然”的悖论： 当时的“自然妆容”实际上是一种精心设计的视觉效果。我们将探讨艺术家如何通过柔和的光影处理，使皮肤看起来既健康又纯净，揭示这种“返璞归真”背后的社会期望。 --- 第三部分：工业革命的阴影与印象派的光斑：现代女性的诞生（约1850-1900年） 工业革命带来的社会结构剧变，使得资产阶级女性的生活重心开始从沙龙转向家庭内部，同时，摄影术的出现也对传统肖像画发起了挑战。印象派和后印象派的画家们，不再需要记录精确的五官细节，而是捕捉转瞬即逝的光影和女性在日常场景中的真实状态。 重点分析： 马奈与现代性的凝视： 剖析马奈如何打破传统，描绘那些直视观众的、不再是神话人物或贵族夫人的现代都市女性。他们的眼神中充满了独立与审视，这对于当时的观者是极具冲击性的。 德加与芭蕾舞伶的私密角落： 我们将避开舞台上的完美幻象，聚焦德加笔下那些在后台卸妆、伸展或休息的舞者。这些场景展示了“美”的劳动过程——汗水、疲惫与即将被遮盖的真实面貌。 印象派的光线与色彩学： 本部分将侧重于色彩运用。画家如何用斑驳的光点来描绘女性脸庞和颈部的光泽，而不是用传统的平涂法。这是一种对可见光反射的科学观察，而非对化妆品的描摹。 --- 第四部分：象征主义的迷雾与世纪末的颓废（约1890-1914年） 随着十九世纪的结束，一股对理性主义的反叛情绪涌现，象征主义和新艺术运动将焦点转向了女性的神秘性、危险性和潜意识。克里姆特、莫罗等艺术家创造了“蛇蝎美人”（Femme Fatale）的形象，她们的妆容和姿态被极度夸张和风格化。 重点分析： 克里姆特的黄金甲胄： 分析克里姆特如何用平面化的、装饰性的图案来包裹和异化女性的身体和面部，使她们成为某种永恒的、近乎神谕般的存在。 “蛇蝎美人”的视觉语言： 这种女性形象的标志性特征——苍白的皮肤、深色的眼影、红色的嘴唇——是如何在那个时代被赋予心理深度的，她们代表了对传统女性德行的颠覆。 对传统审美的消解： 探讨这些艺术家如何通过模糊面部边缘、使用非自然的色彩饱和度，来表达对“清晰可见的美”的厌倦，预示着二十世纪艺术的彻底解放。 --- 结语：超越表象，凝视永恒 《镜中魅影》通过对数百幅经典女性油画肖像的系统梳理，旨在揭示“美”并非一成不变的物理标准，而是一系列由时代、权力、技术和艺术思潮共同塑造的复杂结构。我们不教授如何上妆，而是引导读者理解历代艺术家是如何“看见”并“记录”了不同时代女性对自身形象的构建与被观看的经验。这本书是艺术史爱好者、文化研究者，以及任何对人类审美变迁史怀有好奇心的人的必备读物。它邀请您一同沉浸于历史的光影之中，欣赏那超越了时代潮流的，人类面孔所蕴含的深层叙事。

评分☆☆☆☆☆

说真的我是看了书评才买了这本书，里面眼妆的介绍也很实用，但是缺少了对其他妆容的一些介绍，不够全面的说。

评分☆☆☆☆☆

当年广播学院的化妆老师是个很有个性的女人，可惜过了好多年，忘记。。。 化妆就像刷墙，要熟练就能达到工匠的水准。 想到达芬奇壁画效果，就要问问达芬奇了。  

评分☆☆☆☆☆

文章很实用，图文并茂，循序渐进的讲解。不同于其它题材的化妆教导书，这部作品浅入浅出，简单易学，对于初学化妆的人来说，实用价值远远高于化妆技术含量，上手非常快。 书中对于化妆品品牌、化妆工具品牌都没有硬性要求，真实体现出任何人只要选对适合自己的化妆品、...  

评分☆☆☆☆☆

这本书写的太初简了，很多地方一笔带过 还有待改进 刚学的美女不妨看看 我的第一本化妆书 http://www.taobao.com/go/chn/tbk_channel/channelcode.php?pid=mm_16565767_0_0&eventid=101329  

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种低调的奢华感，光是摆在梳妆台上就让人心情愉悦。我是在一家独立书店偶然发现它的，当时只是被那种莫名的吸引力拉住了脚步。翻开扉页，作者的引言并没有大谈什么“人人都能变美”的空洞口号，而是非常真诚地分享了她自己与化妆品从陌生到相知相伴的心路历程，这点非常打动我。我一直觉得很多化妆书都太强调“技巧”和“速成”，看完后感觉自己像个流水线上的工人，而这本书则更像是一位经验丰富的闺蜜在和你分享她的秘密花园。它没有直接教你如何画出完美的眼线，而是花了大篇幅去探讨肤质的认知和护肤的基础，强调“好的底子胜过一切修饰”。阅读的过程中，我仿佛置身于一个温暖的光线充足的房间里，作者用非常细腻的笔触描述了不同季节对皮肤状态的影响，以及如何根据这些变化来调整你的日常护理程序。特别是关于如何选择适合自己生活方式的彩妆品这一点，简直是醍醐灌顶。它不是强迫你购买那些昂贵的、铺天盖地的产品，而是引导你建立一个精简而高效的“化妆胶囊衣橱”，这种务实又充满智慧的分享，让我对自己的梳妆台有了一个全新的审视角度。那种感觉就像是，终于有人把化妆这件事从“任务”变成了一种享受生活的仪式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度挖掘远超出了我对于一本“化妆书”的传统认知。其中有几章内容，我甚至怀疑作者是不是偷偷修读过心理学或人类行为学。它详细剖析了不同文化圈层中，女性对于“面部表达”的潜意识偏好，例如，在某些商务场合，过于浓重的妆容可能被解读为“防御性”姿态，而恰到好处的裸妆则传递出“开放”与“自信”。这种社会学视角的切入，让我开始思考我每天早上对着镜子进行的这番“工程”，其背后究竟隐藏着多少未被察觉的社会期待。作者非常犀利地指出了现代美妆工业是如何利用不安全感来驱动消费的，并提供了一套“去魅”的思路，鼓励我们主动权回归到个体身上。我尤其喜欢其中一个章节，探讨了老年女性的妆容美学，作者没有用“减龄”这种带有贬义的词汇，而是赞美了岁月沉淀后的从容与智慧如何通过精致的妆容得以凸显。阅读这本书，更像是在参加一场高水平的文化研讨会，它挑战了我的固有观念，让我从一个更宏大、更具批判性的角度来审视自我修饰这件事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现，简直是教科书级别的。虽然我期望看到一些彩妆的示范图，但令人惊喜的是，它更多地采用了大量的艺术插画和老照片，这些视觉元素不仅没有削弱实用性，反而增强了一种历史的厚重感和艺术的审美性。插画的线条极其流畅，即便是描述复杂的色彩搭配，作者也仅仅用寥寥几笔勾勒出神韵，留给读者极大的想象空间。特别是关于色彩理论的那一部分，它没有罗列枯燥的色环图，而是通过描述不同光线下，同一件红色口红所能展现出的情感层次，让我对“色彩”这个概念有了更深层次的理解。我试着去模拟书中描述的“晨光下的暖调腮红”，那种轻盈感和自然感，是我以往用各种教程模仿都未能达到的效果。这本书让我意识到，化妆的精髓不在于“画上去”，而在于“融入”环境和光线。此外，装帧的质感非常出色，纸张的选择让文字看起来非常柔和，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。这完全是一本可以作为家居装饰品收藏起来的读物，它的审美价值已经超越了其功能性。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方，在于它对“工具”与“技巧”的降维处理。市面上绝大多数书籍都在炫耀最新款的刷具套装或者分享那些需要高难度手部协调性的化妆技巧。而这本书则花了很大篇幅去讲解如何用最基础的几件工具——比如一只质地上乘的散粉刷和一支好用的唇线笔——来实现最大的效果。它强调“投资于质地，而非数量”。书中对不同刷毛的特性分析得极为透彻，比如羊毛刷和合成纤维刷在抓粉度和释放度上的细微差异，以及它们分别适合处理的彩妆产品类型。这种近乎“工匠精神”的细致，让我这个美妆“老手”都受益匪浅。它没有教你如何使用那些复杂的“修容阴影叠加法”，而是倡导通过光泽和色彩的巧妙分布来重塑面部结构，这完全是一种更温和、更持久的塑形理念。读完后，我竟然清理掉了梳妆台上近三分之一的闲置产品，转而把预算投入到购买那些真正能提升使用体验的基础工具上。这本书成功地将我从“追逐潮流”的怪圈中解救出来，回归到对“实用主义美学”的追求上。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的叙事节奏非常独特，它不像我读过的任何一本美妆指南。它更像是一部关于“自我接纳”的散文集，只不过载体是化妆的概念。开头几章几乎没有提及任何具体的产品或步骤，而是深入探讨了“美”在不同文化背景下的演变，以及我们被社会灌输的关于“完美面孔”的刻板印象。我特别欣赏作者在探讨“瑕疵”时的态度，她把雀斑、细纹，甚至是那些不易察觉的肤色不均，描述成是岁月和经历留下的独特印记，而不是需要被“修正”的错误。这种哲思性的探讨，让我原本带着寻找“遮瑕秘籍”的心态，渐渐转变为一种更加宽容地看待自己的外表。书中穿插的一些小故事，比如一位老奶奶如何用一支口红来纪念她的青春岁月，都充满了力量感。它没有提供任何现成的模板，而是鼓励读者去发掘自己身上那些“不完美”的闪光点。当我合上书本时，我感到了一种前所未有的轻松——原来化妆不是为了变成别人，而是为了更好地“看见”自己。这种由内而外的转变，远比学会任何一种烟熏妆技巧来得珍贵和持久。

评分☆☆☆☆☆

有一些实用的小tips，还蛮值得借鉴的

评分☆☆☆☆☆

其实我还是不大会，不过这书扫盲

评分☆☆☆☆☆

基础化妆书，简单易懂，文笔风趣

评分☆☆☆☆☆

...前面确实太入门了..眼妆部分可参考..操作难度不算高.. 语言确实是蛮可爱的哈哈

评分☆☆☆☆☆

没想象的那么好；不过也许是我还没有实践