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出版者:Vilo International

作者:Jannic Durand

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-10

价格:USD 27.50

装帧:Paperback

isbn号码:9782879392226

丛书系列:

图书标签:

• Byzantine
• 拜占庭
• art
• 艺术
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《失落的文明：探寻古埃及的辉煌与奥秘》 作者：阿米尔·哈桑 出版社：尼罗河文化遗产出版社 页数：588页 --- 内容简介 《失落的文明：探寻古埃及的辉煌与奥秘》是一部深入剖析古埃及（约公元前3100年至公元前30年）这一人类历史上最持久、最具影响力的文明的鸿篇巨制。本书不仅描绘了法老、金字塔和神祇的宏伟图景，更细致入微地展现了尼罗河畔孕育出的复杂社会结构、精妙的宗教信仰、先进的科学知识以及无与伦比的艺术成就。 本书摒弃了传统史学著作的刻板叙事，采用多学科交叉研究的方法，将考古学发现、古文字学解读、人类学分析与环境科学数据相结合，力图还原一个鲜活、立体的古埃及世界。从早王朝时期王权的统一，到古王国“金字塔时代”的鼎盛，再到中王国时期的文学复兴，再到新王国时期帝国版图的扩张及其最终的衰落，作者带领读者进行了一次跨越三千年的时空旅行。 第一部分：尼罗河的馈赠与国家的诞生（约公元前3100年至公元前2686年） 本部分聚焦于古埃及文明的地理基础和早期政治整合。尼罗河不仅仅是一条河流，它是古埃及的生命线、时间计量者和宇宙观的载体。作者详细考察了前王朝文化（如巴达里文化、涅伽达文化）的农业技术起源，以及上下埃及如何通过军事征服和文化融合，最终在美尼斯（或纳尔迈）的领导下实现了国家的统一。章节中特别分析了早期象形文字的起源及其在政治宣传中的核心作用，阐述了“法老”概念如何从部落领袖演变为神圣的、至高无上的统治者，成为连接人间与神界的桥梁。 第二部分：金字塔的时代与宇宙秩序（古王国时期，约公元前2686年至公元前2181年） 古王国时期是古埃及中央集权达到顶峰的阶段，也是建筑奇迹的黄金时代。本书深入探讨了阶梯金字塔的设计者伊姆霍特普的思想世界，并对吉萨三大金字塔的建造技术进行了严谨的考证。作者挑战了许多流传已久的“外星人建造”或“奴隶血泪”的浪漫化叙事，转而关注国家层面的资源调配、劳工管理和工程学创新。通过对王室墓葬壁画和文献的解读，本部分细致描绘了维齐尔（宰相）在官僚体系中的权力结构，以及“玛特”（Ma’at，宇宙秩序、真理与正义）这一核心哲学概念如何渗透到法律、道德和行政管理的方方面面。 第三部分：混乱、复苏与文学的黄金（中王国时期，约公元前2055年至公元前1650年） 从中王国时期的“第一中间期”的短暂分裂与混乱中走来，埃及迎来了文化上的成熟期。本部分重点分析了底比斯（Thebes）重新崛起的原因，以及法老形象的转变——从至高无上的神王，转变为更具人情味、更贴近人民的“好牧人”。中王国时期是古埃及文学的巅峰，本书收录并深度解析了《辛努亥的故事》、《拉美西斯的故事》等重要文学作品，揭示了当时知识分子对死亡、命运、不公和个人价值的深刻思考。同时，对努比亚和黎凡特地区的贸易和军事扩张，也为理解埃及如何应对外部世界提供了新的视角。 第四部分：帝国的荣耀与众神的交响（新王国时期，约公元前1550年至公元前1070年） 新王国时期是埃及国力最强盛的阶段，其疆域前所未有地延伸至叙利亚和幼发拉底河。本书详述了“驱逐希克索斯”这一民族记忆，以及随后图特摩斯三世建立的军事体系。重点章节围绕三位标志性人物展开： 1. 哈特谢普苏特（Hatshepsut）：探讨这位女法老如何通过宗教合法化和宏大的建筑项目（如德尔巴赫里神庙）来巩固其统治权，及其在贸易（蓬特之行）方面的成就。 2. 阿肯那顿（Akhenaten）的宗教革命：这不是简单的“一神教”尝试，而是对传统阿蒙神祭司集团权力的一次激进挑战。作者细致分析了阿玛尔那艺术风格的彻底转变，以及其政治和艺术上的乌托邦色彩如何与现实的僵硬壁垒相撞。 3. 图坦卡蒙（Tutankhamun）：超越墓葬的发现本身，本章着重分析他如何逆转阿肯那顿的改革，恢复传统信仰，并为王室重新赢得阿蒙神祭司集团的支持。 第五部分：衰落、外族统治与永恒的回响 随着海盗侵袭（海上民族）和国内资源枯竭，新王国的权力逐渐瓦解。本部分涵盖了拉美西斯二世的后期统治、第三中间期的分裂，以及随后亚述人、波斯人的征服。最终，亚历山大大帝的到来和托勒密王朝的建立，标志着古埃及本土统治的终结。然而，作者强调，即使在被希腊化统治的背景下，埃及的文化和宗教元素（如伊西斯崇拜）仍然具有强大的生命力，并深深地影响了后来的罗马世界。 结语：艺术、科技与不朽的遗产 本书的最后一部分，是对古埃及文明各个维度的综合总结。在艺术方面，深入分析了雕塑的“正面律”原则、浮雕的象征意义以及装饰艺术中对自然元素的提炼。在科学技术方面，详细介绍了古埃及在灌溉工程、几何学应用（如金字塔的精确对齐）、医学实践（如《史密斯纸草书》的记载）以及历法制定上的卓越成就。 《失落的文明》不仅是一本历史读物，更是一次对人类文明根源的哲学追问：一个在特定地理环境下，如何建立起如此复杂、持久且精神高度发达的社会结构？它揭示了古埃及人对“永恒”的追求，以及这种追求如何塑造了他们生活的方方面面，留下了令后世敬畏不已的遗产。本书以丰富的图表、最新的考古发现和清晰的论证，为所有对古代世界抱有好奇心的人们，提供了一把开启尼罗河秘密宝库的钥匙。 --- 读者群体推荐： 历史爱好者、考古学学生、古代近东研究者、对世界宗教与建筑史感兴趣的普通读者。本书的叙事节奏张弛有度，论据扎实，既适合学术参考，也极具可读性。

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读完这册作品，我感觉自己像是在一个巨大的、布满珍宝的宝库中进行了一次极为精心的探险。作者的叙事节奏控制得非常巧妙，不会让人感到枯燥的年代堆砌，反而是如同侦探小说般，层层剥开拜占庭帝国从衰落到复兴的艺术密码。最让我印象深刻的是关于中世纪晚期“帕莱奥洛戈斯文艺复兴”那一章节的论述。不同于以往许多著作将此阶段视为古典艺术的简单重复，本书旗帜鲜明地指出了其内在的革新性——那种对人性情感的挖掘和对戏剧性场景的偏爱，使得后期拜占庭艺术拥有了一种前所未有的生动感。作者没有停留在纯粹的视觉分析，而是深入探讨了西欧十字军东征对拜占庭艺术生态产生的冲击与影响，探讨了这种外力如何反过来激发了本土艺术家在表达上的反思与突破。比如，作者对比了威尼斯总督宫殿中的一些晚期拜占庭风格壁画与同期佛罗伦萨画派的早期作品，清晰地勾勒出东西方艺术理念在接触与碰撞中产生的火花，这种跨文化比较的视角，极大地拓宽了我的认知边界，让人不得不佩服作者深厚的史学功底和敏锐的洞察力。

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总的来说，这是一部读起来很有“重量感”的书，但这种重量并非指阅读难度大，而是指其内容所蕴含的历史厚度和文化密度。它很少使用那种华而不实的赞美之词，而是采取了一种近乎冷静的、分析性的笔调来解构拜占庭艺术的结构。书中对帝国衰亡前后，艺术风格如何从高度集中的官方风格，逐渐演化出地方化、甚至带有某种“乡土气息”的趋势的描述，尤其发人深省。作者通过分析希腊各修道院和巴尔干地区教堂的壁画风格差异，有力地证明了拜占庭文化辐射力虽广，但其内部的艺术表达并非铁板一块，而是充满了区域性的活力与变化。这种对文化传播与地方适应性的关注，使得整本书的视野从君士坦丁堡的宫廷艺术，拓展到了整个拜占庭世界乃至其周边影响范围，展现了一个生动、多层次的艺术版图，而非一个单一的中心辐射模型。这种宏观与微观结合的叙事策略，让读者对拜占庭艺术的历史地位有了更立体、更全面的认识。

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这本关于拜占庭艺术的书，说实话，从翻开第一页起就让我感到一种深深的震撼。它不仅仅是一部艺术史的梳理，更像是一场穿越时空的对话。作者对查士丁尼大帝时期君士坦丁堡圣索菲亚大教堂内部光线与马赛克之间微妙关系的描摹，简直是教科书级别的细致。我尤其欣赏作者如何将宗教神学与图像学完美结合，解释了那些看似程式化的圣像画背后，是如何承载着东方基督教世界对“神性临在”的独特理解。比如，书中对于“全视者基督”（Pantocrator）形象的深入剖析，不仅展示了其面部表情的复杂性——那种威严与慈悲并存的张力，还细致地考察了不同时期拜占庭工匠在晕染技巧上的细微演变，从早期偏向平面化的象征手法，到中后期逐渐融入更复杂的体积感表现，这种对技法演进的关注，让即便是对艺术史不甚了解的读者也能清晰地把握其脉络。书中收录的大量高清图片，尤其是那些细节特写，让那些遥不可及的珍品仿佛触手可及，那种金箔在灯光下闪烁的微光，那种宝石镶嵌的精细程度，都通过文字和图像的结合，得到了淋漓尽致的展现。这本书的深度和广度，远超我对于“艺术史”著作的传统想象，它是一部关于信仰、权力与美学表达的宏大叙事。

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这本书最令我感到惊喜的地方，在于它对拜占庭艺术的“持续性影响”这一主题的处理。很多艺术史书籍在谈到某一文明的终结时，往往戛然而止，但本书却花了相当大的篇幅，探讨了拜占庭的视觉语言是如何潜移默化地渗透进后来的伊斯兰艺术，尤其是奥斯曼帝国早期的建筑装饰中，以及对东正教世界（如俄罗斯和巴尔干半岛）的审美定型起到的决定性作用。作者没有简单地将此视为“继承”，而是精妙地分析了这种“借用”和“转化”的过程，指出拜占庭的某些符号在被新文化吸收后，其原有的宗教含义被稀释或重塑，成为了新的文化认同的标志。这种跨越了文明和宗教边界的比较研究，极大地提升了本书的学术价值。它成功地将拜占庭艺术从一个“夹在古典与文艺复兴之间”的过渡阶段形象中解放出来，证明了它自身就是一个拥有完整生命周期和深远影响力的独立艺术高峰。这本书的阅读体验是极其丰富的，它不仅教会了我“看懂”这些圣像和马赛克，更教会了我“理解”它们在历史长河中的真正重量。

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这本书的排版和资料的详实程度，绝对是顶级的。我是一个对文献来源非常看重的读者，而这本书在这方面做得无可挑剔。每一件重要作品的描述后面，都清晰地标注了其出土或收藏的博物馆信息，甚至连一些修复历史和争议性解读都有所涉及，这体现了作者严谨的治学态度。我特别喜欢作者在讨论小型工艺品时所采用的微观视角。比如，那些制作于君士坦丁堡的象牙雕刻圣物箱，其表面上那些微小的浮雕人物，作者用了整整三页的篇幅来解析其雕刻刀法的力度变化和光影处理，探讨了工匠如何用有限的材料来模拟宏大壁画的叙事效果。这种对“手工艺”的尊重和深入挖掘，让我深刻体会到，在那个时代，艺术的载体绝不仅限于教堂的墙壁和穹顶，日常可见的器物也承载着同样重要的精神价值。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本冷冰冰的图录，而是在与那些古代的匠人进行一场跨越千年的技艺对话，每一个细节都充满了手工的温度与智慧。

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只能说当画册看看的话，还行！

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