艶色、浮世絵 葛飾北斎 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:ブックマン社

作者:葛飾北斎

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2008年09月

價格:18,900円

裝幀:

isbn號碼:9784893086914

叢書系列:

圖書標籤:

• 葛飾北齋
• 畫集
• 版畫
• 浮世繪
• 葛飾北齋
• 浮世繪
• 艷色
• 日本繪畫
• 江戶時代
• 藝術史
• 版畫
• 傳統美學
• 色彩
• 古典藝術

好的，這是一份關於一本名為《江戶風華：浮世繪的黃金時代》的圖書簡介。 --- 江戶風華：浮世繪的黃金時代 作者： 須藤 龍一 齣版社： 築波文庫 齣版日期： 2023年10月 定價： 3,800 日元（含稅） 內容簡介 《江戶風華：浮世繪的黃金時代》是一部深度剖析江戶時代（1603-1868年）藝術現象——浮世繪的綜閤性研究著作。本書並非僅僅停留在對名作的簡單鑒賞，而是力求挖掘浮世繪這一獨特的視覺文化形態如何與當時的社會結構、市民生活、政治氣候及精神信仰緊密交織，最終形成席捲日本乃至影響世界的藝術浪潮。 本書的敘事綫索清晰，結構宏大，分為上下兩捲，共計十二章。作者須藤龍一教授，作為當代日本藝術史領域的權威學者，以其紮實的史料考證和細膩的洞察力，為讀者構建瞭一個立體而鮮活的江戶世界。 --- 上捲：町人文化的勃興與浮世繪的誕生（約750字） 上捲著重探討瞭浮世繪作為一種大眾藝術如何萌芽、成長，並最終在江戶這座新興的、充滿活力的都市中紮根的過程。 第一章：鎖國體製下的都市革新 江戶時代的開啓標誌著日本進入瞭一個長期的和平與穩定時期。德川幕府通過嚴格的“武傢諸法度”和“參勤交代”製度，將權力中心固化於江戶。這種穩定催生瞭龐大的消費階層——町人（商人、手工業者及城市平民）。本章詳細分析瞭町人的經濟實力增長如何為藝術的商業化提供瞭土壤。藝術不再是貴族和寺社的專屬，而是成為一種可被快速生産和消費的商品。 第二章：草紙本與木刻技術的融閤 浮世繪的早期形態與日本的齣版業息息相關。本章追溯瞭木刻技術（尤其是多色套印技術的發展）如何從佛教圖版和風俗插畫中脫胎而齣。重點介紹瞭菱川師宣等早期大師，他們如何確立瞭“浮世”——即對當下享樂生活的肯定和描繪——這一核心主題。通過對早期肉筆畫與版畫風格的對比，展現瞭媒介選擇對藝術錶達的決定性影響。 第三章：吉原的誘惑與美人畫的定型 吉原是江戶時代最具標誌性的享樂區，也是浮世繪題材的寶庫。本章深入研究瞭美人畫（Bijinga）的演變曆程。從早期的“闆元指定”到後期畫師對特定遊女身份的刻畫，美人畫不僅是時尚指南，更是社會風俗的隱秘記錄。我們審視瞭喜多川歌麿如何通過對人物神態、服飾細節的極緻描繪，將美人畫推嚮藝術巔峰，並探討瞭這種“色”的錶達在保守社會中的微妙邊界。 第四章：歌舞伎的視覺革命 歌舞伎是江戶町人的精神食糧。本章分析瞭役者繪（Yakusha-e）在傳播名角形象和記錄舞颱經典場麵中的關鍵作用。通過對比不同時代役者繪的風格，如東洲齋寫樂那些極具穿透力的肖像畫，揭示瞭藝術如何介入並塑造公眾對明星的認知。寫樂短暫卻輝煌的創作生涯，被置於當時評論界與市場互動的復雜背景下進行考察。 第五章：風景畫的崛起——從名所繪到“名所百景” 隨著江戶人口的增加，人們對周邊自然景觀和遠方名勝的嚮往日益強烈。本章論述瞭風景畫如何從早期的“名所繪”過渡到更具史詩感的係列作品。重點剖析瞭對江戶及其周邊地區描繪的演變，為後來的全盛期奠定瞭視覺語言基礎。 --- 下捲：風格的革新與時代的烙印（約750字） 下捲將焦點投嚮瞭浮世繪藝術的鼎盛時期，探討瞭技術、題材和哲學思想如何共同塑造瞭十七世紀中葉至十九世紀初的藝術高峰，並分析瞭其對外傳播的影響。 第六章：世界性的視野——自然與旅途 本章是關於風景畫的深度分析，尤其集中探討瞭那些將日本山川地貌推嚮國際視野的作品。通過細緻的比對，闡釋瞭如何從對局部景觀的記錄，發展到對宏大自然力量的捕捉。這一時期的作品不僅是旅遊指南，更融入瞭強烈的個人情感和哲學思考，反映瞭町人對“遠方”的浪漫想象。 第七章：戲作文學與文學的互動 浮世繪並非孤立存在，它與當時的文學形式，尤其是滑稽小說（戲作）和漢詩、和歌等傳統文學形式之間存在著深刻的相互影響。本章研究瞭插圖版畫在小說敘事中的功能，以及文字如何反哺版畫的主題和人物設定，形成一種跨媒體的藝術生態。 八章：奇想與怪談——異形世界的吸引力 江戶時代，科學與迷信並存。本章關注瞭那些描繪曆史人物、神怪傳說、民間故事和奇特生物的版畫題材。這部分作品展現瞭藝術傢掙脫日常束縛、進行純粹想象創作的衝動。我們探討瞭這些“異形”題材在社會動蕩時期提供精神慰藉的作用。 第九章：色彩的革命——西域技法的影響 隨著對西方科學知識的有限接觸，一些前衛的畫師開始嘗試引入新的色彩理論和透視方法。本章分析瞭“蘭畫”（源自荷蘭的繪畫風格）對浮世繪色彩和光影處理的微小但重要的影響，展示瞭傳統藝術麵對外來影響時的適應性和融閤能力。 第十章：畫工、雕師與齣版人——製作流程的剖析 本書的這一部分迴歸到浮世繪的物質生産層麵。詳細介紹瞭“四人一組”（畫師、雕師、刷師、闆元）的分工協作模式。通過還原一張多色套印版畫從草圖到成品的全過程，讀者可以理解浮世繪作為一種精密手工藝的復雜性。這種商業化的生産鏈，是其能夠大規模普及的關鍵。 第十一章：明治維新前的餘暉與掙紮 在幕府權力衰落、社會結構開始鬆動的十九世紀中葉，浮世繪的題材和風格也開始齣現新的變化。既有對傳統題材的迴歸，也有對時代變遷的隱晦錶達。本章描繪瞭這一過渡時期的藝術狀態，為浮世繪在明治時代的轉型埋下伏筆。 第十二章：流傳海外與世界性的遺産 最後，本書探討瞭浮世繪在十九世紀後期通過貿易和外交途徑傳入歐洲，對印象派、後印象派乃至現代設計産生的巨大衝擊（Japonisme）。通過對西方藝術傢收藏和評論的梳理，總結瞭浮世繪作為東方美學符號在全球藝術史中的不朽地位。 --- 總結 《江戶風華：浮世繪的黃金時代》是一部嚴謹而又充滿激情的學術著作，它以平實的語言引導讀者走進那個由木版畫構建的絢爛世界。它不僅是一本藝術史書籍，更是一把深入理解江戶時代市民精神與審美取嚮的鑰匙。通過對人物、風景、戲麯、時尚的全麵解讀，本書成功地重現瞭浮世繪這一短暫卻光芒萬丈的藝術篇章。

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作為一名對藝術史有初步興趣的普通讀者，我買書時最看重的就是“可讀性”。如果《艶色、浮世絵 葛飾北斎》能將艱深的藝術理論轉化為流暢易懂的文字，那簡直是太棒瞭。我希望這本書的敘事節奏是明快而富有畫麵感的，而不是堆砌拗口的專業術語。比如，在介紹某一版畫的創作背景時，作者能否像講故事一樣，將我們帶迴到江戶時代的那個具體時空，讓我們感受到當時的空氣濕度、人群的喧囂，以及北齋本人是如何觀察並捕捉到那個瞬間的？我尤其期待看到作者對於北齋版畫中“動感”的描繪。他的山川、波濤、乃至人物的動態，都充滿瞭驚人的生命力，仿佛下一秒就要從紙上躍然而齣。這本書如果能成功地將這種視覺上的衝擊力，轉化為文字上的感染力，讓我即便在閉眼時也能“看”到那些奔騰的綫條，那這本書的價值就無可估量瞭。它不應該隻是一本擺在書架上的“工具書”，而應該是一本能隨時翻開，就能帶人進入另一個維度的“時空之門”。

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這本書的書名中的“艶色”，讓我聯想到那種略帶朦朧美感和時代特有的頹廢氣質。我期待它能帶來一些關於北齋早期或中期那些專注於風俗畫和美人繪的作品的全新視角。我們總習慣將他與那張著名的巨浪畫聯係起來，但作為浮世繪的代錶人物之一，他對人情世故的觀察必然是入木三分的。我希望作者能細緻地剖析他如何運用色彩的深淺、綫條的粗細來營造齣不同層次的“艷麗”，這種艷麗是直白的誘惑，還是隱藏在日常生活瑣碎中的那一抹不經意的光芒？更進一步說，書中是否探討瞭浮世繪在當時作為一種大眾藝術形式，它如何在滿足市民階層審美需求的同時，又巧妙地規避瞭官方的審查，將那些隱晦的情感和對自由的嚮往寄托其中？如果這本書能讓我對那些看似尋常的街景、茶館場景産生新的共鳴，看到隱藏在畫麵邊緣人物眼神中的故事，那麼這本書就成功瞭。

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這本書的裝幀和印刷質量，對於一部關於視覺藝術的著作來說，是至關重要的。我衷心希望齣版社在影印北齋的作品時，能夠最大限度地還原其原作的細膩層次和色彩深度。浮世繪的魅力，很大一部分在於其套色印刷帶來的那種特有的暈染效果和墨色的層次感。如果書中的圖版隻是粗糙的復刻，那無疑是對北齋藝術精髓的巨大損害。我關注的重點是，這本書在呈現北齋多變的風格時，是否在版式設計上也有獨到的匠心？例如，如何巧妙地將全景式的構圖與局部特寫並置，以引導讀者的視綫，從而強化主題？我希望看到的是一種尊重原作、又不拘泥於傳統圖錄排版的現代設計感，讓閱讀過程本身也成為一種美學體驗。畢竟，麵對北齋這樣一位對形式和構圖有著極緻追求的大傢，他的“傳記”和“賞析”理應在視覺呈現上達到與其藝術成就相匹配的高度。

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那本《艶色、浮世絵 葛飾北斎》我還沒來得及細看，不過光是書名就勾起瞭我太多的遐想。北齋老爺子的名字本身就是一幅流動的風景，尤其“艶色”二字，讓人忍不住要去探究那畫捲背後隱藏的細膩情感和那個時代的風月韻事。我猜想，這本書或許並非僅僅是學術性的圖錄梳理，而是試圖從更人性化的角度去解讀這位藝術巨匠的內心世界。比如，他筆下的女性形象，那些看似隨意的勾勒，究竟蘊含著他對美的獨特理解，是對傳統審美的一種挑戰，還是對日常生活中轉瞬即逝的魅力的捕捉？我更期待看到作者如何將那些著名的版畫，如《神奈川衝浪裏》那般氣勢磅礴的作品，與他那些描繪日常閨閣生活的細膩畫作進行對比解讀。這不僅僅是關於繪畫技巧的探討，更是關於藝術傢的生命體驗如何滲透進他的創作之中。這本書，對我來說，更像是一次穿越時空的私密對話，去傾聽北齋在創作時的呼吸聲和對世界的獨特審視，而非僅僅是欣賞那些被反復印刷的圖像。我希望它能帶我進入一個更深層次的，充滿張力和溫度的藝術世界，去觸摸那些油墨之下未被言說的故事。

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說實話，我對浮世繪的瞭解僅限於那些教科書上耳熟能詳的幾幅傑作，但“葛飾北斎”這四個字，在我心中就是“不朽”的代名詞。我更感興趣的是，這本書如何處理北齋晚年的創作狀態。一個年邁的藝術傢，麵對題材的枯竭和時代風雲的變幻，他的創作激情是如何維持的？書中是否深入探討瞭他與同時代其他畫傢的互動與競爭？我猜想，作者必然會涉及到北齋晚年那種近乎偏執的創作欲望，那種“七十歲後纔略有小成”的謙遜與傲骨。如果這本書能揭示齣他生活中那些不為人知的掙紮、貧睏，以及他如何將這些磨礪轉化為筆下的磅礴力量，那將是極其震撼人心的。我希望看到的不是對既有作品的簡單復製和贊美，而是對其創作心路曆程的抽絲剝繭，特彆是他如何在新舊交替的日本社會中，堅持自己獨特的藝術路徑，並最終達到“我為萬物之父”的境界。這本書，應該是一部關於“堅持”和“孤獨”的藝術史側寫。

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