本の内容
今は亡き名優の思い出語りとともに、舞台を支える裏方、装置、演出の工夫など、ほかでは聞けない話のかずかず…。イヤホンガイド発足以来三十余年解説を続ける著者が歌舞伎の世界の裏側を隅からすみまで披露。
目次
第1章 芝居三昧(幕が開くまで
昼・夜上演由来 ほか)
第2章 歌舞伎のこころとかたち(嘘を愉しむ心意気
「地芸」と「はこび」 ほか)
第3章 役者の世界(役者の位付け
連名のルール ほか)
第4章 名優思い出語り(十五代目・市村羽左衛門
七代目・松本幸四郎 ほか)
第5章 通好み幕間ばなし(贔屓気質
観客の礼儀と心得 ほか)
小山 觀翁(コヤマ カンオウ)
1929年、東京生まれ。古典芸能評論家。歌舞伎、人形浄瑠璃、落語等、古典芸能に造詣深く、多数の著作のほか、歌舞伎座でのイヤホンガイドをはじめ、放送に講演に幅広く活躍。郵政審議会委員を三期九年務め、現在は、伝統歌舞伎懇話会会長、江戸勘亭流書道家元、日本演劇興行協会理事、松竹顧問
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我迫不及待地打开了《歌舞伎通になる本 歌舞伎を極める》这本书。长久以来,歌舞伎的舞台艺术就如同一个充满魅力的谜团,吸引着我不断想要去探索。虽然我曾有机会在电视上看过一些歌舞伎的片段,但那种隔着屏幕的欣赏,总让我觉得意犹未尽,无法真正领略到其舞台的魅力。我希望这本书能够帮助我打破这种隔阂,让我能够更深入地理解歌舞伎的艺术精髓。我期待书中能够系统地介绍歌舞伎的剧目类型,例如“时代物”(jidaimono)和“世話物”(sewamono)的区别,以及它们各自的特点。同时,我也想了解歌舞伎在音乐方面的运用,包括伴奏的乐器、唱腔的风格,以及它们是如何烘托剧情气氛的。更重要的是,我希望能从书中了解到歌舞伎的表演程式,以及那些充满象征意义的动作和手势。我想知道,每一个眼神、每一个转身,背后都可能蕴含着怎样的情感和信息。这本书,就是我想要深入了解歌舞伎的起点,我希望它能为我提供一个清晰的脉络,让我能够循序渐进地掌握这门古老而迷人的艺术。
评分《歌舞伎通になる本 歌舞伎を極める》这本书,光是名字就充满了让人想要钻研、想要深入的吸引力。我一直对日本的传统艺术有着浓厚的兴趣,而歌舞伎,无疑是其中最具有代表性和视觉冲击力的一种。然而,作为一名非专业人士,我对歌舞伎的理解常常停留在表面的华丽,对其背后深厚的文化底蕴和复杂的艺术技巧却知之甚少。我期望这本书能够像一位经验丰富的导游,带领我一步步揭开歌舞伎的面纱。我希望能从书中了解到歌舞伎的“化妆”(kesho),特别是那些被称为“隈取”(kumadori)的脸谱,它们是如何根据角色的性格、情绪甚至命运来设计的,那些不同颜色和线条组合究竟蕴含着怎样的象征意义。同时,我也对歌舞伎的“衣裳”(isho)充满好奇,那些华美而繁复的和服,在舞台上是如何展现出角色的身份和性格的,它们的设计背后又有哪些讲究。我渴望在这本书中找到答案,能够让我从一个旁观者,逐渐变成一个能够理解歌舞伎艺术精髓的欣赏者。
评分当我第一眼看到《歌舞伎通になる本 歌舞伎を極める》这个书名时,一股强烈的求知欲便油然而生。我一直被歌舞伎那独特的艺术魅力所吸引,但由于语言和知识的隔阂,我只能停留在浅显的了解层面。这本书的出现,对我来说无疑是一次宝贵的学习机会。我期望它能像一位博学的老师,循循善诱地为我揭示歌舞伎的方方面面。我希望书中能够系统地介绍歌舞伎的表演艺术,从演员的训练方式、身体的律动,到发声技巧、情感的表达,都能够有详尽的阐述。同时,我也希望能了解到歌舞伎舞台的构成,包括舞台上的各种装置、道具,以及它们在表演中所起到的作用。此外,我也非常感兴趣于歌舞伎的音乐和舞蹈,希望书中能够对这些元素进行详细的介绍,让我明白它们是如何与戏剧表演相互融合,共同营造出独特的艺术氛围。总而言之,我希望这本书能够为我提供一个全面而深入的视角,让我能够更清晰、更深刻地认识歌舞伎这门博大精深的传统艺术。
评分这部《歌舞伎通になる本 歌舞伎を極める》光是书名就让人心潮澎湃,仿佛已经嗅到了舞台上那浓郁的戏剧气息,以及演员们身上散发出的独特魅力。翻开书页的瞬间,我便被那精美的封面设计所吸引,深邃的色彩搭配,勾勒出歌舞伎那标志性的脸谱,仿佛一张张邀请函,邀请着读者进入一个充满传奇色彩的世界。我一直对歌舞伎充满好奇,从电视节目、电影片段中零星了解过,但总觉得隔靴搔痒,无法触及到其精髓。这本书的出现,恰好填补了我心中的空白。我期待它能像一位经验丰富的向导,带领我一步步解开歌舞伎的神秘面纱,从最基础的知识点讲起,逐渐深入到其复杂而迷人的艺术体系。我希望作者能够用通俗易懂的语言,将那些看似高深莫测的术语、表演程式、服饰妆容等一一解释清楚,让我这个初学者也能轻松理解,不会因为专业性过强而望而却步。同时,我也希望书中能够包含一些歌舞伎发展的历史渊源,让我了解这项古老艺术是如何在岁月的长河中沉淀、演变,最终成为如今这般辉煌的模样。毕竟,理解一门艺术,离不开对其历史脉络的梳理。
评分《歌舞伎通になる本 歌舞伎を極める》这本书,对我来说,不仅仅是一本关于歌舞伎的书,更是一次深入日本传统艺术殿堂的邀请。我一直被歌舞伎那独特的视觉风格和戏剧张力所吸引,但由于缺乏系统的知识,我的理解总是停留在表面。我期待这本书能够带领我深入探索歌舞伎的艺术根源,了解它从何而来,又如何发展至今。我希望书中能够详细介绍歌舞伎的“科白”(kohaku),即那些富有韵律和表现力的台词,以及演员们是如何通过声音和语调来传递情感的。同时,我也想了解歌舞伎的“打込み”(uchikomi)等音乐元素,它们是如何与舞蹈和表演相结合,共同营造出独特的艺术效果。更重要的是,我希望书中能够对一些经典的歌舞伎剧目进行细致的分析,从故事情节、人物塑造到表演技巧,都能够有深入的解读,让我能够更好地理解和欣赏这些流传千年的艺术作品。
评分《歌舞伎通になる本 歌舞伎を極める》这本书,光是标题就充满了学习的动力,仿佛在召唤着我深入探究歌舞伎的世界。作为一名对日本文化颇感兴趣的人,歌舞伎无疑是其中最让我着迷的艺术形式之一。它的夸张表演,鲜艳的色彩,以及那些充满故事性的脸谱,都深深地吸引着我。然而,作为一个非专业人士,我往往在观看歌舞伎表演时感到困惑,很多细节都难以理解。我期待这本书能够为我打开一扇通往歌舞伎艺术殿堂的大门,让我能够从零开始,系统地学习歌舞伎的知识。我希望书中能够详细介绍歌舞伎的表演技巧,例如“见得”(mi-e)等定格动作的意义和表现力,以及“拨”(buchi)等特殊的表演手法。同时,我也想了解歌舞伎中的服装和化妆,比如那些色彩斑斓的“隈取”(kumadori)脸谱究竟代表着怎样的性格特征,以及不同角色的服装又是如何设计的。此外,我也希望书中能介绍一些著名的歌舞伎演员和他们扮演过的经典角色,让我对歌舞伎的传承有一个更直观的认识。
评分当我看到《歌舞伎通になる本 歌舞伎を極める》这本书时,内心的期待瞬间被点燃。歌舞伎,对我而言,一直是一个充满神秘色彩的词语,它代表着一种古老而又充满活力的艺术形式。我曾在一些纪录片和电影中瞥见过它的魅力,但始终觉得难以窥其全貌。我希望这本书能够成为我通往歌舞伎世界的一扇窗户,让我能够更加全面、深入地了解这项艺术。我期待书中能够详细介绍歌舞伎的“型”(kata),即那些程式化的动作和表演技巧,以及它们在不同角色和情境下的运用。同时,我也对歌舞伎的“见得”(mi-e)这一标志性表演形式非常感兴趣,希望书中能够深入剖析它的艺术表现力,以及它在舞台上所起到的关键作用。此外,我也希望书中能够对歌舞伎的“花道”(hanamichi)有详细的阐述,了解这个连接舞台与观众的特殊通道在演出中扮演的角色,以及它如何增强观众的沉浸感。
评分我怀着无比激动的心情翻阅这本《歌舞伎通になる本 歌舞伎を極める》。一直以来,我对日本传统艺术有着浓厚的兴趣,而歌舞伎更是其中最令我着迷的部分。它的华丽服饰、夸张的妆容、戏剧性的表演,以及背后蕴含的深刻文化,都深深地吸引着我。然而,作为一名对歌舞伎知之甚少的门外汉,我常常感到无从下手,那些专有名词和表演技巧更是让我一头雾水。这本书的出现,宛如黑夜中的一道曙光,为我指明了前进的方向。我非常期待这本书能够从最基础的入门知识讲起,例如歌舞伎的起源、发展历程,以及它与其他日本传统艺术形式的联系。更重要的是,我希望它能详细介绍歌舞伎的表演程式,包括那些标志性的动作、唱腔、念白,以及不同角色类型的特点。我想了解那些脸谱背后所代表的意义,那些色彩的运用又蕴含着怎样的象征。此外,我也希望书中能够对一些经典的歌舞伎剧目进行深入的解读,分析它们的故事情节、人物塑造,以及在表演上的独到之处。这不仅能帮助我更好地欣赏歌舞伎的演出,更能让我体会到其中蕴含的日本民族精神和审美情趣。
评分《歌舞伎通になる本 歌舞伎を極める》这本书,光是书名就透露出一种想要将歌舞伎艺术深度解析的决心,这让我倍感期待。我对歌舞伎的了解,一直停留在一种模糊而朦胧的阶段,只知道它是一种日本传统戏剧,有着独特的表演风格和视觉冲击力。然而,其背后蕴含的文化内涵、艺术技巧,以及发展脉络,我却知之甚少。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导,带领我深入歌舞伎的世界,从最基础的概念开始,逐步引导我理解其复杂而精妙的艺术体系。我期待书中能够详细介绍歌舞伎的“型”(kata),即那些程式化的表演动作和姿态,以及它们在不同情境下的运用。同时,我也想了解歌舞伎的“隈取”(kumadori)是如何根据角色的性格特点进行绘制的,那些鲜艳的色彩和夸张的线条背后所传递的信息。此外,我也希望书中能够对一些重要的歌舞伎剧目进行赏析,分析其故事情节、人物塑造,以及在表演上的艺术处理,让我能够更好地欣赏那些经典的演出。
评分我翻开《歌舞伎通になる本 歌舞伎を極める》这本书,心中充满了一种想要“通”的渴望。歌舞伎,这个词在我脑海中勾勒出的画面总是那么鲜活而富有戏剧性——那些华美的和服,浓重的妆容,以及舞台上演员们充满力量感的表演。然而,作为一名对歌舞伎文化仅有初步认识的读者,我常常感到一种隔阂,很多演出中的细节和隐喻都难以理解。我希望这本书能够为我提供一把钥匙,让我能够更深入地解锁歌舞伎的艺术世界。我期待书中能够详细介绍歌舞伎表演中的“见得”(mi-e),这个在关键时刻的凝固动作,是如何创造出强大的戏剧张力的。同时,我也想了解歌舞伎中独特的“见场”(miba),即那些精心设计的舞台布景和道具,它们是如何与演员的表演相互配合,共同营造出浓厚的氛围。此外,我也希望书中能对歌舞伎的“立役”(tateyaku)和“女形”(onnagata)等不同角色类型进行详细的介绍,让我能够理解男女角色扮演的独特之处,以及他们是如何通过表演来塑造人物的。
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