具体描述
《二十世纪英国戏剧》这本教材的构想主要基于两位作者多年来对二十世纪、尤其是战后英国戏剧的研究和授课之上。该书将在汲取现有教材精华的基础上，沿着不同于其它教材编写的思路进行。本书共分为四部分：1956年前的英国戏剧；第一次浪潮；第二次浪潮；女性剧作家。 第一部分主要包括爱尔兰作家M·辛格（John Milling Synge,1871-1909）、肖恩·奥凯西（Sean O'Casey,1880-1964）和萧伯纳。他们作为爱尔兰文艺复兴和英国现代戏剧的象征，代表了战前英国戏剧的最高成就。 第二部分主要包括奥斯本、威斯克、邦德和品特四位剧作家。通过对这几位剧作家的介绍和评述，从而厘定五十年代后期崛起的第一批剧作家的风貌，是他们开辟了战后以创新和反映当代现实为己任的"新戏剧"的主旋律。 第三部分主要包括斯托帕特、布伦顿、海尔和阿兰· （Alan Ayckbourn, 1939-）四位剧作家，以此来反映在1968年之后再次涌现的第二次戏剧新浪潮。 第四部分包括了与英国男性主流剧作家相对应的两位女性剧作家卡里尔·丘吉尔和萨拉·凯恩，该章的目的是为了表现70年代后才崭露头角的女性剧作家的作品和成就。这些女性剧作家在西方"后现代主义"和女权主义盛行的背景之下，积极参与集体实验性创作，成功地从边缘走向了主流。
二十世纪英国戏剧 这部作品深入探究了二十世纪英国戏剧跌宕起伏的演进历程。从爱德华时代的反叛者对维多利亚时代舞台的挑战，到两次世界大战期间的现实主义探索，再到战后新现实主义的兴起与反思，以及六十年代后现代主义的冲击与多元化的发展，本书以时间为轴，梳理了英国戏剧在不同历史时期所展现出的独特风貌与艺术追求。 本书将重点关注几位在二十世纪英国戏剧史上留下浓墨重彩的剧作家及其代表作品。我们将一同走进萧伯特的智慧讽刺，感受尤内斯库的荒诞不经，品味奥登的深刻悲悯，理解布莱希特的史诗剧场，欣赏品特的心理惊悚，并探讨哈罗德·品特的实验性表达如何挑战传统戏剧的认知边界。这些作家，他们的创作不仅反映了时代的精神风貌，更以其独特的艺术语言和深刻的思想内涵，为英国戏剧注入了源源不断的生命力。 与此同时，本书还将深入分析二十世纪英国戏剧的几个重要流派和运动。从先锋派对传统形式的颠覆，到现实主义对社会问题的关注，再到荒诞派对存在困境的哲学拷问，以及新剧场运动对观众参与和空间利用的革新，我们将详细考察这些流派的理论基础、美学特征以及它们对后世戏剧发展的影响。这些流派的碰撞与融合，共同构成了二十世纪英国戏剧丰富多元的面貌。 此外，本书还将关注舞台艺术的革新。从舞台设计、灯光运用到表演方式的变化，我们将探讨二十世纪英国戏剧在视觉呈现和演员表演上的重要突破。例如，布莱希特对“间离效果”的运用，如何打破观众的沉浸感，引发观众的独立思考；以及彼得·布鲁克如何通过对空间和观众的重新定义，创造出全新的戏剧体验。这些舞台上的创新，极大地拓展了戏剧的表现力和感染力。 最后，本书还将探讨二十世纪英国戏剧与社会、政治、文化思潮之间的复杂关系。戏剧作为一种反映社会现实的艺术形式，必然受到时代背景的深刻影响。我们将审视战争、社会变革、性别观念的演变等因素如何渗透到戏剧创作之中，并催生出新的主题和表现方式。例如，女性主义戏剧的兴起，如何挑战父权制社会结构，为女性发声；而后殖民戏剧的出现，又如何反思历史遗留的殖民创伤，探讨身份认同的复杂性。 通过对剧作家、剧本、流派、舞台艺术以及时代背景的全面考察，本书力求为读者呈现一幅二十世纪英国戏剧波澜壮阔的画卷，揭示其艺术魅力、思想深度及其在世界戏剧史上的重要地位。
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