This Is Music! Preschool, Vol 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Publishing

作者:Adams

出品人:

页数:222

译者:

出版时间:2008-07-01

价格:USD 64.95

装帧:Spiral-bound

isbn号码:9780739047231

丛书系列:

图书标签:

• Preschool
• Music
• Early Childhood Education
• Learning
• Educational
• Children's Music
• Songs
• Rhythm
• Activities
• Fun

《音乐的魔力：探索节奏与旋律的奇妙世界》 一、 课程概述 《音乐的魔力：探索节奏与旋律的奇妙世界》是一套专为学龄前儿童设计的音乐启蒙课程，旨在通过丰富多彩的活动和引人入胜的互动，为孩子们打开通往音乐殿堂的大门。课程的核心理念是让音乐成为孩子们的玩伴，让他们在快乐的体验中自然而然地接触、理解并喜爱音乐。我们相信，音乐不仅是耳朵的享受，更是触动心灵、激发创造力、培养情感和认知能力的重要途径。这套课程不追求培养音乐小天才，而是着力于播撒音乐的种子，让每个孩子都能感受到音乐的美好，并拥有用音乐表达自我的能力。 二、 课程目标 本课程旨在实现以下几个核心目标： 1. 激发音乐兴趣，培养乐感： 通过生动有趣的音乐体验，点燃孩子们对音乐的好奇心和热爱之情，让他们愿意主动去聆听、去感受、去参与。培养初步的节奏感、速度感和音高感，为日后的音乐学习打下坚实基础。 2. 发展听觉能力，增强专注力： 引导孩子们仔细聆听音乐的不同元素，如节奏、旋律、音色、力度等，提高他们的听觉辨别能力。在参与音乐活动的过程中，孩子们需要集中注意力，这有助于提升他们的专注力和倾听习惯。 3. 促进身体协调，发展动作技能： 鼓励孩子们随着音乐律动，用身体去表达音乐的感受。通过歌唱、舞蹈、打击乐器等活动，锻炼他们的肢体协调性、平衡感和空间意识，促进大肌肉和小肌肉的发展。 4. 培养创造力与想象力： 提供开放性的音乐探索空间，鼓励孩子们自由地运用声音、动作和想象力进行音乐创作和即兴表演。激发他们对音乐的个性化理解和表达。 5. 增强语言能力与社交互动： 通过学习儿歌、歌谣，孩子们可以积累词汇，提高语言表达能力。在集体音乐活动中，孩子们学会合作、分享、轮流等待，培养良好的社交技能和团队意识。 6. 启迪情感世界，培养情绪管理： 音乐是情感的载体。通过聆听和体验不同情绪的音乐，孩子们可以认识和理解各种情感，学会用音乐表达自己的喜怒哀乐，并学会管理和调节自己的情绪。 7. 认识基本音乐元素： 在轻松愉快的氛围中，让孩子们初步了解节拍、节奏、旋律、音量（强弱）、速度（快慢）等基本音乐概念，为他们建立初步的音乐认知框架。 8. 接触多元音乐文化： 引入不同风格、不同国家和地区的音乐，拓宽孩子们的音乐视野，让他们了解音乐的丰富性和多样性，培养开放包容的心态。 三、 课程内容与活动设计 本课程采用多感官、体验式、游戏化的教学方法，将音乐融入到孩子们的日常生活中。课程内容涵盖以下几个主要模块，并辅以大量互动活动： 1. 节奏的律动（Rhythm & Beat Exploration）： 认识节拍： 通过拍手、跺脚、敲击身体，感受音乐的“脉搏”。学习用身体的不同部位去模仿简单的节拍。 节奏游戏： 引入各种节奏卡片、节奏图案，让孩子们用语言、动作或打击乐器复述。例如，模仿动物走路的节奏（慢而稳重的乌龟、快而跳跃的小兔子）。 打击乐器体验： 认识并尝试使用各种简单的打击乐器，如沙锤、铃鼓、木鱼、三角铁等。学习根据音乐的快慢、强弱来敲击乐器，与音乐合拍。 身体打击乐： 将身体变成乐器，用拍腿、拍肚子、弹指等方式制造节奏。 集体节奏游戏： 设计“传节奏”、“接龙”等游戏，培养团队合作和听觉记忆。 2. 旋律的歌唱（Melody & Singing Adventures）： 基础发声练习： 引导孩子用自然、放松的声音唱歌，练习用不同的音高（高音、低音）发出声音，感受旋律的起伏。 儿歌与歌谣： 精选适合学龄前儿童的、旋律优美、歌词有趣、富有教育意义的儿歌。通过重复演唱、动作表演、情境扮演等方式，让孩子们在歌唱中学习。 旋律的模仿与创造： 鼓励孩子们模仿简单的旋律，并尝试自己哼唱简单的旋律片段。 音高对比游戏： 通过“高高的树”、“矮矮的草”等游戏，让孩子们感受高低音的区别。 故事性歌唱： 将歌曲与故事情节相结合，让歌唱更具吸引力和表现力。 3. 音色的奥秘（Timbre & Sound Discovery）： 声音的辨别： 引导孩子们聆听自然界和生活中的各种声音，并尝试用不同的方式模仿。 乐器声音认知： 介绍一些常见乐器的声音，如钢琴、小提琴、长笛、鼓等，让孩子们听辨不同乐器的音色。 声音的组合与创造： 鼓励孩子们将不同的声音（如自然声音、人声、乐器声音）组合起来，创造属于自己的“声音故事”。 “猜猜这是什么乐器”游戏： 播放不同乐器的声音片段，让孩子们猜。 4. 速度与力度的变化（Tempo & Dynamics）： 认识速度： 通过“小乌龟慢慢走”、“小兔子跑得快”等情境，让孩子们感受音乐速度的变化。学习用慢速、中速、快速来演绎歌曲或律动。 认识力度： 通过“大象走路声音响”、“小老鼠走路声音轻”等情境，让孩子们感受音乐的强弱变化。学习用大声、小声来演唱或演奏。 速度与力度结合的音乐游戏： 设计根据指挥（如老师的动作）来改变速度和力度的游戏。 5. 音乐与律动（Music & Movement）： 自由律动： 播放不同风格的音乐，鼓励孩子们随心所欲地用身体去表达音乐，探索各种肢体动作。 指令性律动： 根据音乐的节奏、旋律、情绪，设计相应的动作指令，如“跟着音乐跳起来”、“像花儿一样绽放”、“像小鸟一样飞翔”。 故事性舞蹈： 将歌曲或音乐片段与故事情节结合，编排简单的舞蹈动作，让孩子们在表演中理解和表达音乐。 道具辅助律动： 使用彩带、丝巾、小球等道具，增加律动活动的趣味性和表现力。 6. 音乐与情感（Music & Emotions）： 感受音乐情绪： 播放快乐、悲伤、活泼、平静等不同情绪的音乐，引导孩子们说出自己的感受，并用表情和动作来表现。 情绪表达歌唱： 鼓励孩子们用不同的情绪去演唱同一首歌曲。 音乐故事创作： 让孩子们根据音乐的情绪来编织小故事。 7. 探索音乐世界（Exploring the Musical World）： 不同风格音乐欣赏： 引入古典音乐、民族音乐、儿童音乐等，拓宽孩子们的音乐视野，让他们了解音乐的多样性。 音乐与艺术结合： 尝试将音乐与绘画、手工等艺术形式结合，鼓励孩子们根据音乐创作画作或手工作品。 音乐故事会： 结合音乐片段，讲述与音乐相关的绘本故事或民间传说。 四、 教学方法与原则 以儿童为中心： 尊重每个孩子的个性和发展节奏，提供个性化的支持和引导。 游戏化教学： 将所有音乐活动设计成有趣的游戏，让孩子们在玩乐中学习。 多感官体验： 充分调动孩子的听觉、视觉、触觉、动觉等多种感官，加深学习体验。 鼓励与赞赏： 及时肯定和鼓励孩子的每一次尝试和进步，建立他们的自信心。 循序渐进： 内容由浅入深，难度适中，确保孩子们能够理解和掌握。 重复与巩固： 通过不同的活动形式，多次重复和巩固音乐概念和技能。 融入生活： 将音乐元素融入到日常教学和生活中，让音乐无处不在。 情感连接： 强调音乐与情感的联系，让孩子们感受到音乐带来的快乐和力量。 五、 课程的价值与意义 《音乐的魔力：探索节奏与旋律的奇妙世界》不仅仅是一套音乐课程，更是一次关于成长、感知、表达和连接的旅程。通过这套课程，孩子们将： 培养终身受益的音乐素养： 即使未来不走音乐专业道路，良好的音乐启蒙也能让他们成为一个懂得欣赏音乐、享受音乐的人。 促进全面发展： 音乐活动能够全面地促进孩子的认知、情感、社交、身体等多方面的发展，为其日后的学习和生活打下坚实的基础。 释放潜能，激发创造力： 音乐是表达情感和释放创造力的绝佳途径，这套课程将帮助孩子们找到属于自己的表达方式。 建立积极的情感连接： 音乐能够传递和唤醒各种情感，让孩子学会理解和管理自己的情绪，并与他人建立更深层次的情感连接。 成为更自信、更快乐的孩子： 在音乐的陪伴下，孩子们将发现自己的潜能，体验成功的喜悦，从而变得更加自信和快乐。 我们相信，当孩子们第一次听到一个动听的旋律，第一次跟着节拍舞动身体，第一次用自己的声音唱出一首歌时，他们就已经踏上了探索音乐奇妙世界的征程。这套课程，正是为这些珍贵的“第一次”而设计，愿它能点亮孩子们心中的音乐火花，让他们在成长的道路上，永远有音乐相伴，闪耀光芒。

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