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出版者:

作者:中国建筑学会建筑电气分会 编

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2010-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787112114733

丛书系列:

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《光影叙事：空间、情感与体验的交织》 这是一本关于光影如何在建筑空间中编织叙事、唤起情感、塑造独特体验的深度探索。本书并非局限于传统意义上的“建筑照明”技术指南或设计手册，而是将视角延展至光影的哲学性、艺术性与心理学层面，试图揭示隐藏在光线背后的丰富内涵。 内容梗概： 本书以“光影叙事”为核心，分章节深入剖析光线与建筑空间如何相互作用，共同构建出能够触动人心的感官体验。 第一部分：光影的哲学与感知 光的本质与感知： 探讨光的物理特性如何转化为人类的视觉感知，以及不同光质（如自然光与人造光、冷光与暖光、直射光与漫射光）对我们情绪和认知的影响。我们将审视光线如何成为我们认识和理解空间的第一要素。 影的意义与塑造： 深入挖掘“影”在建筑空间中的作用，它并非只是光的缺失，更是勾勒形态、营造深度、隐藏或揭示细节的关键。通过对阴影的分析，我们可以理解空间的形式感、体积感以及由此产生的神秘感或戏剧性。 光影的心理学： 关注光影对人类心理状态的微妙影响。例如，柔和的漫射光如何带来宁静与舒适，强烈的对比光影如何激发活力与激情。本书将引用心理学研究，阐述光影如何与我们的情绪、注意力、甚至记忆产生联动。 第二部分：空间叙事的构建 光线作为叙事者： 探讨建筑师如何利用光线来引导观者的视线，突出建筑的重点，讲述空间的功能与历史。从宏伟的公共建筑到私密的居所，光线在其中扮演着无声的向导，串联起空间的序列，构建出流动的叙事。 影子的故事： 分析影子如何为建筑空间增添层次与深度，甚至成为一种叙事元素。例如，透过窗格投射进室内的光影，会随着时间推移而变化，仿佛在讲述一天或一年四季的故事。而建筑本身的体块所形成的影子，则能勾勒出建筑的轮廓与性格。 动态的光影与时间的维度： 审视光线在不同时间（日出、日落、正午、夜晚）和季节中的变化，以及建筑师如何利用这种动态性来赋予空间更丰富的生命力。本书将展示一些经典案例，说明建筑如何通过对自然光影的巧妙运用，展现出随时间流转而变化的独特韵味。 第三部分：情感的唤醒与体验的营造 情感的调色板： 将光影比作情感的调色板，不同的光线组合能够唤起不同的情感体验，如温暖、宁静、敬畏、神秘、愉悦等。本书将分析不同类型的空间（如宗教场所、博物馆、剧院、住宅）如何通过光影设计来营造特定的情感氛围。 感官的交织： 强调光影并非独立的视觉元素，而是与材质、色彩、声音、尺度等其他建筑元素共同作用，最终影响观者的整体感官体验。我们将探讨光影如何增强或减弱其他元素的表现力，形成更具沉浸感的空间感受。 叙事性照明的设计策略： 并非教授具体的照明设备参数，而是从更宏观的层面，探讨如何将“光影叙事”的理念融入到建筑设计的早期阶段。本书将提供一系列启发性的思考框架和设计方法，鼓励设计师超越功能性的考量，去创造真正能够打动人心的空间。 第四部分：案例研究与前沿思考 经典建筑的光影之美： 精选一系列不同时期、不同风格的建筑案例，深入剖析其光影设计的精妙之处，揭示其背后蕴含的叙事逻辑和情感表达。这些案例将涵盖从古希腊的神庙到现代的艺术馆，从富有历史感的修道院到充满未来感的科技建筑。 技术与艺术的融合： 关注新兴照明技术（如智能照明、LED光源的创新应用、动态灯光系统）如何为“光影叙事”提供更多可能性，但同时强调技术应服务于艺术表达，而非反之。 未来的光影： 对未来建筑照明的发展趋势进行展望，思考如何在可持续性、智能化、以及更加个性化和人性化的光影体验之间找到平衡。 本书特色： 跨学科视角： 融合了建筑学、艺术史、哲学、心理学、光学等多个学科的知识，提供多维度、深层次的洞察。 强调叙事性： 跳出技术层面，着重于光影在空间中构建叙事、唤起情感的艺术性与表现力。 启发式而非技术性： 提供的是一种思考方式和设计理念，而非具体的安装指导，旨在激发设计师和读者的创造力。 精选的视觉元素： 配以精美的图片和示意图，直观地展现光影在建筑空间中的魅力。 语言风格： 采用流畅、富有诗意的语言，力求将抽象的光影概念以生动、引人入胜的方式呈现。 《光影叙事：空间、情感与体验的交织》是一次关于光线与空间关系的深度漫游，它邀请读者一同去发现，在那看不见的“光”与“影”之中，隐藏着怎样的建筑灵魂，又如何编织出触动人心的故事。本书适合建筑师、室内设计师、艺术家、以及所有对建筑空间与光影艺术感兴趣的读者。

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这本书的内容简直是打开了我对室内空间感知的一扇全新大门。作者对于光影在塑造空间氛围上的细致观察和深刻理解，远超出了我以往对“照明”这个词的狭隘理解。比如，书中对不同材质表面对光线反射特性的分析，简直是教科书级别的详细，我记得有一章专门讲了磨砂玻璃和高反射金属在特定色温下的视觉心理效应，那种描述生动到我仿佛能“触摸”到光线的质感。更令人称道的是，它不仅仅停留在技术层面，它深入探讨了光线如何影响人的情绪和生理节奏，这一点对于我这个需要长时间在办公室工作的人来说，简直是醍醐灌顶。我一直觉得我的工位光线很压抑，读完这本书后，我立刻对照书中的“昼夜节律照明模型”，意识到自己需要的是更高色温、更聚焦的近场照明来模拟自然光，而不是那种一味的均匀漫射。这本书的价值在于，它提供了一套完整的、从美学到科学，再到心理学的照明设计思维框架，而不是零散的技巧罗列。我特别欣赏作者那种不满足于“亮”而追求“意境”的匠人精神，每一个案例分析都充满了对光线“叙事性”的探讨。

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这本书的排版和图示质量，说实话，达到了艺术画册的级别。对于一个视觉学习者来说，这太重要了。很多晦涩的配光曲线图和复杂的几何光学原理，都被作者用极其清晰、现代的图表重新诠释了。我印象特别深的是关于“眩光控制”的那几章，传统的书籍往往用复杂的公式和枯燥的表格来解释，但这本书里，作者用一系列侧视图和剖面图，直观地展示了不同遮光角和反射板角度对人眼舒适度的影响。读起来毫不费力，而且过目不忘。那些精心挑选的竣工实景照片，也绝不是随便堆砌的样板照，每一张图都似乎是为了印证前文阐述的一个特定照明原理而存在的，光影的层次感、色彩的准确性，都为理论提供了有力的视觉佐证。可以说，这本书本身就是一本高质量的视觉参考手册，让复杂的物理光学概念变得触手可及。

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我必须承认，这本书在探讨“自然光”与“人工光”的融合方面，展现出了非凡的前瞻性和深度。它并没有把人工照明视为自然光的替代品，而是将其定位为一种可以与自然光动态交互的媒介。书中详细分析了如何利用动态感应技术，让室内照明的色温和亮度精确地模仿一天中太阳轨迹的变化，从而在阴雨天或夜间也能为居住者提供一个心理上稳定的光照环境。特别是作者对“动态遮阳系统”与“智能调光系统”如何协同工作的分析，提供了一种未来居住空间设计的蓝图。书中提到的一种“感知一致性”理论，即要求人工光在视觉、触觉和心理感知上与自然光保持高度一致，这个概念对我启发很大，让我开始关注那些被忽视的过渡空间，比如门厅和走廊，如何通过细微的光线变化来引导人流和情绪的平稳过渡。

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说实话，这本书的实操性虽然不错，但最吸引我的还是它对历史脉络的梳理。我一直对现代主义设计中“光线即结构”的理念很好奇，而这本书恰好提供了一个非常扎实的追溯路径。从早期的蜡烛照明对建筑体量的限制，到爱迪生之后电光源的出现如何彻底解放了建筑师的想象力，再到后来的线性光源和嵌入式光源对空间纯粹性的追求，作者的叙述如同讲故事一般流畅且引人入胜。特别是关于包豪斯时期对功能性和极简主义光照的哲学辩论，书中引用了不少一手资料，观点犀利而不失客观。我特别喜欢其中对“隐藏光源”和“显露光源”两种设计哲学的对比论述，这让我重新审视了那些经典建筑案例中，光线是如何被当作建筑元素本身来对待的。它不是在教你如何安装灯具，而是在教你如何像一位建筑大师那样去“构思”光线在三维空间中的作用，这种宏大叙事感，是我在其他同类书籍中很少见到的。

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这本书的深度，在于它勇敢地触及了照明设计的伦理和可持续性问题。它不仅仅关注“好看”和“好用”，更关注光污染和能源消耗。作者用了不少篇幅来讨论如何通过高效的光源选择、精准的光束控制和智能化的管理系统，在不牺牲视觉舒适度的前提下，将能耗降到最低。我特别欣赏书中关于“城市夜景照明的生态影响”的讨论，它提出了对过度装饰性照明的批判，并倡导一种“克制的、服务于场所精神”的光照哲学。这种将技术应用与社会责任紧密结合的写作态度，使得这本书超越了一本单纯的设计指导手册，更像是一份关于未来城市光环境的宣言。阅读它，让我意识到，作为一名设计者，我们手中的光源，其实是具有塑造公共空间乃至社会氛围的巨大能量的。

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