具体描述
《中学语文应考必备》一书由全国20多位名校高级教师历时一年多编辑而成。编辑该书的宗旨：一是让学生从浩如烟海、内容大量重复的辅导资料中解放出来。二是直接针对中考、高考考点有的放矢。在迅速提高学生学习效率的同时，大幅度提升学习成绩。该书的最大特点：就是将大量知识点和容易混淆的知识进行归类整理，内容涵盖了中学语文考点的各个方面：字音、字形、实词、虚词、成语、修辞、病句、标点、文言文、背诵、诗词鉴赏、作文、文学文化常识等。
《中华古韵：诗词鉴赏与创作指南》 内容简介： 《中华古韵：诗词鉴赏与创作指南》是一部致力于深度挖掘中国古典诗词瑰宝，引导读者理解其精妙之处，并激发自身创作灵感的专著。本书不仅是对中国古典诗词辉煌成就的一次系统梳理，更是一次穿越时空的文化对话，旨在帮助读者跨越时代隔阂，领略古人情感之深邃，思想之高远，以及艺术表达之独特魅力。 全书分为两大核心部分：“鉴赏之境”与“创作之途”，辅以“诗词溯源”与“文心雕龙”两个专题章节，构成一个完整且深入的诗词学习体系。 第一部分：“鉴赏之境”——解构诗意，品味千年 本部分是本书的基石，旨在为读者构建一套科学、系统、富有实效的诗词鉴赏方法论。我们认为，有效的鉴赏并非简单地罗列诗句的含义，而是要深入理解诗歌背后的时代背景、作者生平、创作意图，以及诗歌在语言、意象、情感、格律等方面所蕴含的艺术匠心。 第一章：诗词鉴赏的钥匙——时代背景与作者心境： 时代风貌下的吟咏： 我们将带领读者穿越回诗歌诞生的土壤。例如，先秦的《诗经》如何反映早期社会的婚恋、祭祀与劳动场景？汉乐府如何记录市井民情与边塞风云？唐诗如何盛放出盛世的雄浑与安史之乱的苍凉？宋词如何映照文人的婉约与家国情怀？明清诗歌又承载了怎样的社会思潮？我们通过具体的历史事件、社会制度、文化思潮来解读诗歌的时代底色，让读者理解诗句并非空中楼阁，而是特定时空的生命回响。 心有千结，笔下生花： 作者的个人经历、性格气质、人生际遇，是理解其诗歌情感的另一条重要线索。例如，李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的狂放不羁，杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的忧国忧民，苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的旷达与豪迈，都与其人生际遇息息相关。本章将通过精选的诗人传记片段与典型诗作相结合，剖析作者如何将个体情感与时代洪流融为一体，从而创作出具有独特个性的作品。 第二章：意象的斑斓世界——形声色味，触景生情： 自然万物入诗来： 诗词中的意象是构成画面感与情感载体的关键。本章将重点分析常见的自然意象（如明月、落花、流水、寒蝉、孤舟、秋风、梅花、竹子等）在不同诗人心中的不同含义与情感投射。例如，“月”可以象征思乡、团圆、离别，也可以是孤独的见证；“花”可以代表美丽、易逝，也可以寓意坚韧与高洁。我们将深入探讨这些意象的象征意义，以及它们如何通过诗人的眼睛被赋予新的生命。 人事情感的投影： 除了自然意象，诗词中也大量运用人事意象（如宫阙、征衣、书信、酒杯、美人、老翁等）。本章将分析这些意象如何承载历史的沧桑、人生的离合、友情的珍贵、爱情的缠绵。例如，“征衣”与“书信”往往关联着远行与思念，“酒杯”则既是欢聚的象征，也是消愁的媒介。 第三章：炼字之功，遣词之妙——锤炼语言，字字珠玑： “推敲”的艺术： 汉代文学理论家刘勰曾言“诗句成，亦有‘推敲’之劳”。本章将聚焦诗词中的炼字艺术，分析精妙的动词、形容词、副词如何赋予诗句生命力。例如，李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”中的“飞”与“疑”；杜牧“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”中的“坐”与“红”；王安石“春风又绿江南岸，明月何时照我还”中的“绿”字，都是历代传诵的炼字佳例。我们将从字义、字音、字形等多角度解析这些字的精妙之处。 句法结构的巧妙运用： 诗歌的语序、省略、倒装等句法变化，是其艺术魅力的重要组成部分。本章将分析诗歌中常见的句式特点，如对仗的工整与变化，长短句的错落，以及各种疑问、感叹、祈使句式如何增强诗歌的表达力和感染力。 第四章：格律之美与自由之魂——声韵与意境的和谐统一： 近体诗的声律之美： 本章将对近体诗（绝句、律诗）的格律进行系统讲解，包括平仄、对仗、押韵等规则。我们将通过大量范例，展示格律如何为诗歌注入音乐般的美感，如何规范情感的表达，使其更具张力与韵味。同时，我们也会强调格律并非束缚，而是为情感表达提供框架。 词与曲的自由舒展： 词作为一种更富于音乐性的文学体裁，其长短句的变化与自由度，更能适应多样的情感抒发。本章将解析词牌的特点，以及词是如何在音乐性的基础上，实现更自由、更婉转、更深沉的情感表达。曲的兴起，则进一步拓宽了诗歌的表达空间。 第二部分：“创作之途”——从模仿到创新，点燃灵感 理解诗词之美，最终目的是为了更好地欣赏，乃至尝试创作。本部分旨在为渴望进行诗词创作的读者提供一条清晰可行的路径，从基础的模仿训练，到个人风格的探索，逐步点燃创作的灵感之火。 第五章：模仿与学习——站在巨人的肩膀上： 临摹经典： “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”本章将强调临摹经典的重要性。我们将提供系统的临摹方法，从模仿句式、意象、炼字，到模仿情感表达方式，帮助读者在潜移默化中掌握古典诗词的创作规律。 仿写练习： 提供一系列不同风格、不同主题的仿写练习，如仿写李白的豪放诗，仿写杜甫的写实诗，仿写苏轼的哲理词，帮助读者在实践中巩固所学。 第六章：诗词创作的要素——捕捉灵感，构建意境： 观察与体悟： 好的诗词源于对生活细致入微的观察与深刻的体悟。本章将指导读者如何从日常生活、自然风光、社会现象中发现诗意，如何将瞬间的感受转化为文字。 情感的真挚表达： 诗歌的核心在于情感。本章将探讨如何真实、细腻地表达喜怒哀乐，如何在创作中注入真情实感，避免空洞的辞藻。 意象的选择与组合： 如何根据自己的情感与主题，选择恰当的意象，并将其巧妙地组合起来，形成独特的画面感与象征意义。 语言的锤炼与音乐性： 创作过程中，如何反复打磨字词，使语言精炼、生动，同时兼顾诗歌的音韵美。 第七章：从入门到进阶——创作技法与风格探索： 主题的选择与确立： 探讨常见的诗词创作主题，如写景、抒情、咏物、怀古、送别、说理等，并提供确立个人创作主题的建议。 叙事与抒情的结合： 学习如何在诗歌中讲故事，以及如何将叙事与抒情有机地结合起来。 比喻、象征、用典等修辞手法的运用： 深入讲解各种修辞手法的实际运用，如何丰富诗歌的表现力。 个人风格的初步形成： 鼓励读者在掌握基本技法后，尝试发展属于自己的语言风格、情感倾向与意象偏好。 专题章节： “诗词溯源”： 简要梳理中国诗词发展的简史，从《诗经》、《楚辞》开始，历经汉魏六朝，直至唐宋元明清，勾勒出诗词体裁的演变与风格的更迭，为读者提供宏观的视野。 “文心雕龙”： 选取中国古代诗论中的经典片段，如《诗品》、《诗辨》、《词源》等，摘录与解读其中关于诗歌创作、鉴赏的重要思想，帮助读者理解中国古典诗论的智慧。 本书特色： 系统性与深入性： 理论讲解与实践指导并重，力求内容全面、深入，覆盖诗词鉴赏与创作的各个方面。 例证丰富而精当： 大量引用经典诗篇作为例证，并进行细致解读，力求让读者在具体作品中理解理论。 语言通俗易懂： 避免过于晦涩的学术术语，用清晰、生动的语言进行阐释，使广大读者易于接受。 强调人文关怀： 在解读诗词时，注重挖掘其背后的人文精神与情感价值，引导读者建立对中华传统文化的认同感。 激发主动学习： 辅以练习题、思考题等，鼓励读者主动参与，在实践中提升能力。 《中华古韵：诗词鉴赏与创作指南》并非一本简单的教科书，它是一扇窗，让读者得以窥见中华文化千年以来不灭的诗意之光；它是一座桥，连接读者与古圣先贤的心灵；它更是一把钥匙，开启读者自身内心深处隐藏的诗歌天赋。无论您是希望提高文学鉴赏能力，还是梦想提笔写下属于自己的诗篇，本书都将是您宝贵的伙伴。让我们一同踏上这段穿越古今、寻觅诗意的非凡旅程。
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