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出版者:Wiley-Blackwell

作者:Hartley, John Williams; Hartley, Williams John; Hartley, John

出品人:

页数:436

译者:

出版时间:2005-01-31

价格:USD 119.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781405101479

丛书系列:

图书标签:

• 创意产业
• 文化产业
• 设计
• 媒体
• 艺术
• 创新
• 经济
• 管理
• 营销
• 数字媒体

《艺术市场的潜流：非物质文化遗产的商业化路径与挑战》 内容简介 本书深入剖析了非物质文化遗产（ICH）在全球化浪潮和商业化驱动下所面临的复杂现实，聚焦于其独特的价值实现机制，以及在市场运作中所显现出的机遇与挑战。不同于一般性的文化产业概览，本书将目光精准地投向那些“活态传承”的技艺、仪式、表演和知识体系，探讨它们如何从其根植的社群文化语境中抽离，并转化为具有市场吸引力的产品、服务或体验。 全书共分为八章，层层递进，构建了一个关于非物质文化遗产商业化运作的立体图景。 第一章：遗产的边界与市场的召唤——非物质文化遗产的定义及其经济潜力 本章首先厘清了非物质文化遗产的内涵与外延，区分了物质与非物质遗产的差异，并强调了ICH的动态性、传承性和集体性特征。在此基础上，作者探讨了ICH所蕴含的巨大经济潜力，分析了旅游、文化创意产品开发、教育培训、品牌合作等多种潜在的市场化途径。通过一系列案例的初步介绍，如传统手工艺品的现代设计、地方戏曲的商业演出、民族节庆的旅游开发等，引出ICH与市场经济之间既有机遇也有冲突的复杂关系，为后续章节的深入探讨奠定理论基础。 第二章：从传承到转化——非物质文化遗产的商业化逻辑 本章是本书的核心理论部分，深入解析了ICH从一种文化实践转化为市场商品的内在逻辑。作者引入了“文化商品化”的概念，并对其进行了辨析。重点分析了ICH在商业化过程中可能经历的“符号化”、“去情境化”、“标准化”等过程，以及这些过程对遗产原真性可能带来的影响。同时，本章也探讨了“文化附加值”的创造，即如何通过包装、营销、品牌塑造等手段，提升ICH的市场价值。在此过程中，作者借鉴了社会学、经济学、人类学等多个学科的理论视角，试图构建一个能够解释ICH商业化现象的分析框架。 第三章：多元的市场路径——非物质文化遗产的商业化模式研究 本章详细梳理并分析了当前非物质文化遗产商业化的几种主要模式。 旅游与体验经济： 重点研究地方性文化旅游产品如何围绕ICH进行开发，包括传统村落的保护性开发、民族节庆的旅游化运作、非遗体验式工作坊的设立等。分析了这些模式在促进当地经济发展、传承文化的同时，可能面临的过度商业化、游客冲击、文化同质化等问题。 文化创意产品开发： 探讨了如何将ICH的元素（如图案、技艺、故事）转化为具有市场竞争力的设计产品，涵盖服饰、家居用品、文具、动漫IP等领域。分析了“设计+传统”模式的成功要素，以及如何在借鉴国际潮流的同时保持文化特色。 表演艺术与节庆活动： 深入研究地方戏曲、民俗表演、音乐舞蹈等ICH的商业演出和节庆活动组织。分析了其在舞台呈现、市场推广、票务运营等方面的挑战与机遇。 教育与培训： 探讨了将ICH纳入教育体系、举办培训课程、成立传习所等模式，分析其在传承技艺、培养人才、创造经济效益方面的作用。 品牌授权与合作： 研究ICH的知识产权保护及其与商业品牌的合作模式，如利用ICH元素开发联名产品、进行品牌形象代言等。探讨了这种模式如何实现双赢，同时也警示了潜在的品牌形象稀释和文化挪用风险。 第四章：利益的博弈与传承的困境——非物质文化遗产商业化的挑战 本章聚焦于ICH商业化过程中涌现出的诸多挑战。 原真性与市场需求的冲突： 深入探讨了在商业化过程中，如何平衡ICH的学术价值、文化价值与市场的实用价值、审美需求。分析了为了迎合市场而进行的“表演化”、“简化”或“改造”可能对遗产原真性造成的侵蚀。 知识产权保护与利益分配： 详细分析了ICH作为一种集体性、传承性知识体系，在法律层面和实践中面临的知识产权保护困境。探讨了在商业化过程中，如何公平、合理地分配利益给遗产的传承者和相关社群。 过度商业化与文化失落： 警示了过度追求经济效益可能导致ICH的“商品展览化”或“旅游景点化”，使其失去原有的文化内涵和社群功能。分析了文化同质化、地方特色淡化等问题。 传承断层与人才瓶颈： 探讨了在市场经济的冲击下，年轻人对传统技艺和文化的兴趣日益减弱，导致传承人才断层的问题。分析了商业化模式是否能够有效解决这一困境，还是可能加剧人才流失。 文化挪用与刻板印象： 揭示了ICH在被商业化过程中，可能被外部力量进行不恰当的挪用，或者被简化、刻板化，形成错误的文化认知。 第五章：守护与创新的力量——非物质文化遗产的保护与发展策略 本章从宏观和微观层面，提出了应对ICH商业化挑战的保护与发展策略。 政策引导与法律保障： 分析了政府在ICH保护与发展中的角色，包括制定相关法律法规、设立保护基金、开展普查与记录等。强调了政策的引导性与支持性作用。 社群参与与主体性构建： 强调了ICH的传承者和拥有者应在商业化过程中扮演主体角色，保障其知情权、参与权和受益权。探讨了建立社区基金会、合作社等模式，增强社群的组织力和议价能力。 创新设计与市场对接： 鼓励与支持设计机构、艺术家、企业家等外部力量与ICH传承者合作，进行创新性的设计和产品开发。强调了“以市场为导向，以文化为根基”的原则。 教育推广与公众意识提升： 提出通过教育、媒体宣传等多种渠道，提高公众对ICH的认识和重视，培养对ICH的欣赏能力和消费意愿。 可持续发展模式的探索： 倡导建立一种“负责任的文化旅游”、“公平的文化贸易”等可持续发展模式，在实现经济效益的同时，最大程度地保护ICH的原真性和文化价值。 第六章：案例深度剖析——不同文化语境下的商业化实践 本章选取了来自不同国家和地区的代表性ICH商业化案例，进行深入的个案研究。例如： 日本的传统工艺品（如漆器、和纸）的现代设计与国际化营销： 分析其如何通过与现代设计师合作，成功打入国际高端市场，同时保持传统工艺的精髓。 印度的瑜伽与阿育吠陀的全球化推广： 探讨其从一种古老的身心修行方式，如何转化为一个庞大的健康产业，分析其中的商业模式、文化适应与挑战。 中国的京剧、苏绣等ICH的产业化发展： 考察其在市场化改革中的探索，包括市场化演出、IP开发、文创产品设计等方面取得的成就与遇到的瓶颈。 拉丁美洲的音乐与舞蹈的国际流行： 分析其如何在全球流行文化中占据一席之地，及其在商业化过程中对原始文化形态的影响。 通过对这些多样化案例的比较分析，本书旨在揭示ICH商业化过程中普遍存在的规律，以及因文化背景、市场环境、政策支持等因素而产生的差异性。 第七章：未来的展望——非物质文化遗产与数字时代的融合 本章将目光投向未来，探讨非物质文化遗产在数字时代的机遇与挑战。 数字技术赋能ICH： 分析虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等技术在ICH的记录、展示、传播、体验、教育等方面的应用潜力。例如，通过VR技术沉浸式体验民族节日，利用AI技术辅助传统技艺的学习和创作。 数字平台与新商业模式： 探讨在线教育、数字藏品（NFTs）、众筹平台等新兴数字商业模式如何为ICH带来新的融资和推广渠道。 数字鸿沟与文化安全： 警示数字技术在带来便利的同时，也可能加剧数字鸿沟，以及在数字化过程中可能面临的数据安全、版权保护等问题。 虚拟传承与社群重建： 思考如何在数字空间中构建虚拟社群，维系传承者的联系，并通过线上线下结合的方式，促进ICH的活态传承。 第八章：结语——文化永续与经济发展的和谐之道 本书的最后一章，对全书内容进行总结，并提出关于非物质文化遗产商业化发展的最终思考。作者强调，ICH的商业化不应仅仅是为了追求经济利益，更重要的是要服务于其自身的保护、传承与发展。理想的状态是，商业化的成功能够反哺ICH的保护工作，促进其在当代社会焕发新的生命力，并为相关社群带来切实的福祉。最终，本书倡导一种更加理性、审慎、负责任的ICH商业化路径，追求文化永续与经济发展的和谐统一，在尊重历史文化遗产的基因同时，拥抱面向未来的创新与发展。

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