Photoshop CS3设计与制作实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:卢正明 编

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:2009-12

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787121099540

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS3
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 实例
• 图形设计
• 软件
• 数码艺术
• 图像编辑
• 技巧

《数字影像的魔幻舞台：色彩、光影与创意的无限可能》 在这个信息爆炸的时代，视觉传达的力量日益凸显。无论是精美的产品海报，引人入胜的广告宣传，还是震撼人心的电影特效，亦或是个性十足的数字艺术作品，其背后都离不开强大的图像处理技术。而《数字影像的魔幻舞台：色彩、光影与创意的无限可能》正是这样一本，旨在带领读者走进数字影像的奇妙世界，解锁无限创意，掌握专业级的图像处理技巧。 本书并非一本枯燥乏味的软件操作手册，它更像是一位经验丰富的艺术指导，一位循循善诱的技法传授者。我们深知，真正的设计在于创意，而技术则是实现创意的翅膀。因此，本书的内容编排将创意引导与技术讲解完美融合，力求让读者在掌握核心工具的同时，更能激发自身的艺术潜能，学会如何用数字工具“说故事”，如何用色彩和光影“作画”。 第一部分：数字影像的基石——认识与掌控色彩 色彩是视觉语言的灵魂，是情感表达的直接媒介。本部分将深入探讨色彩的本质、理论及其在设计中的应用。我们将从色轮的奥秘出发，解析互补色、邻近色、三原色等基本概念，理解色彩的冷暖、明暗、饱和度对情绪和氛围的影响。 色彩心理学与设计应用： 学习不同颜色所传递的心理信息，以及如何在品牌识别、海报设计、网页布局等场景中巧妙运用色彩，达到预期的视觉效果和情感沟通。例如，如何通过蓝色营造信任感和专业感，如何用红色激发激情和紧迫感，又如何通过绿色传递自然与健康。 色彩模式的解析（RGB, CMYK, Lab）： 深入理解不同色彩模式的原理和适用范围，了解它们在屏幕显示和印刷输出中的作用差异。我们将详细讲解如何根据不同的输出媒介选择正确的色彩模式，避免出现色差问题，确保作品的最终呈现效果。 色彩搭配的艺术： 探索和谐、对比、渐变等多种色彩搭配方案，学习如何构建具有视觉冲击力且协调统一的色彩体系。本书将提供丰富的色彩搭配范例，并指导读者如何根据设计目标和受众群体进行个性化的色彩选择。 高级色彩调整技法： 掌握色彩平衡、色阶、曲线、色相/饱和度等核心工具，学习如何精细地调整图像的色彩，纠正偏色，还原真实色彩，甚至大胆地进行色彩风格转换。我们将通过实例演示，教授读者如何运用这些工具解决实际问题，例如如何使旧照片焕发新生，如何为风景照增添梦幻般的色彩。 第二部分：光影的魔法——雕刻立体与空间感 光影是塑造物体形态、营造空间深度和引导观众视线的关键。本部分将带领读者探索光影的原理，并学习如何利用数字工具精确地控制和运用光影，赋予图像生命力。 自然光与人造光的模拟： 理解不同光源的特性，如直射光、散射光、柔光、硬光等，并学习如何在图像中模拟这些光效。我们将讲解如何通过调整光源的方向、强度和颜色，来塑造物体的体积感和质感。 阴影的艺术： 深入研究阴影的形成原理，包括投影、轮廓阴影、环境吸收等。本书将教授读者如何绘制逼真自然的阴影，从而增强图像的立体感和真实感。我们将通过各种场景的实例，演示如何为人物、产品、建筑等添加恰当的阴影，使其在画面中“站起来”。 高光与反射的运用： 学习如何准确地捕捉和表现高光，以及如何在物体表面模拟光滑或粗糙的反射效果。通过对高光和反射的精妙运用，可以极大地提升图像的质感和视觉吸引力。我们将演示如何为金属、玻璃、水珠等物体添加逼真的反光效果。 空间感的营造： 探索利用光影关系来表现景深和透视，营造强烈的空间层次感。本书将指导读者如何通过远近光源的对比、环境光的运用以及雾效的添加，来塑造广阔或封闭的空间，使画面更具沉浸感。 第三部分：创意表现的无限可能——技巧与实践 在掌握了色彩和光影的基础后，本部分将聚焦于各种创意表现技法，并通过大量的实例，引导读者将技术转化为独特的视觉语言。 蒙版与选区的精妙运用： 蒙版和选区是图像合成和局部调整的核心工具。我们将从基础的矩形、椭圆选框工具开始，逐步深入到套索工具、快速选择工具，直至强大的钢笔工具。更重要的是，本书将着重讲解如何运用蒙版来实现非破坏性编辑，以及如何通过羽化、扩展、收缩等技巧，制作出无缝衔接的图像合成效果。 图层混合模式的魔力： 图层混合模式是实现各种特殊视觉效果的秘密武器。我们将逐一解析“正常”、“溶解”、“变暗”、“正片叠底”、“滤色”、“叠加”、“柔光”、“强光”、“线性减淡”等常用混合模式的原理和应用，并展示如何利用它们进行色彩叠加、纹理添加、光影增强等创意操作。 滤镜的探索与创造： 滤镜并非只是简单的“特效”工具，它们是实现复杂视觉风格和创意构思的强大助手。本书将分类讲解艺术类滤镜、风格化滤镜、模糊滤镜、锐化滤镜等，并重点示范如何通过组合使用和参数调整，创造出独一无二的艺术效果，例如油画效果、素描效果、水彩效果等。 文字与图形的整合设计： 学习如何将文字作为视觉元素融入图像设计中，以及如何巧妙地结合矢量图形和位图图像，创造出更丰富的设计语言。我们将探讨字体选择、排版布局、文字效果的制作，以及如何利用形状工具和路径工具创建个性化的图形元素。 高级图像合成与特效制作： 通过一系列精心设计的案例，我们将带领读者学习如何进行复杂的图像合成，例如将不同场景的人物或物体融合在一起，创造出具有故事性的画面；如何模拟特效，例如火焰、水流、爆炸、光束等，为图像增添动感和想象力。 数字绘画与手绘风格的模拟： 即使不具备专业绘画基础，本书也将指导读者如何利用数字工具模拟手绘效果，创作出具有独特艺术风格的作品。我们将讲解笔刷的运用、纹理的添加、色彩的晕染等技巧，让读者也能创作出富有艺术感的数字绘画。 第四部分：设计流程与工作习惯的培养 除了技术本身，高效的设计流程和良好的工作习惯同样重要。本部分将为您提供实用的建议和指导。 项目构思与草图绘制： 强调在动手操作前进行充分的构思和规划，学习如何绘制草图来明确设计方向。 素材收集与管理： 提供有效的素材收集渠道和组织管理方法，确保设计过程的流畅性。 作品优化与输出： 学习如何进行最终的作品评估和优化，并掌握不同媒介的输出设置，确保作品的质量。 高效的工作流程： 分享一些提升效率的快捷键、面板设置和工作流程优化技巧，帮助您事半功倍。 创意灵感的获取： 指导读者如何从生活中、艺术作品中、互联网上汲取创意灵感，并将其转化为实际的设计成果。 《数字影像的魔幻舞台：色彩、光影与创意的无限可能》的目标是成为您在数字影像创作道路上的得力助手。无论您是初学者，渴望踏入视觉设计的奇妙世界；还是有一定基础的设计爱好者，希望进一步提升专业技能；亦或是希望拓展创意边界的艺术家，本书都将为您提供宝贵的知识、实用的技巧和无限的启发。让我们一起，在数字影像的魔幻舞台上，挥洒创意，创造属于您的精彩！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆