具体描述
《3ds Max三维动画制作基础与上机指导》以Discreet公司出品的3ds Max 9.0简体中文版为基础，由浅入深、循序渐进地介绍了3ds Max的使用方法和操作技巧。全书包括12章，详尽介绍了3ds Max的工作环境及对象的基本操作、各种设计概念、三维和二维物体的创建、多边形编辑、布置场景灯光效果、为动画添加摄影机、空间扭曲与环境效果、编辑与应用材质、对象贴图以及动画的渲染与输出等内容。
《3ds Max三维动画制作基础与上机指导》配套教学光盘资源丰富，实用性强，提供了书中用到的范例源文件及各种素材；全程语音讲解，真实操作演示。
《3ds Max三维动画制作基础与上机指导》可作为各类大专院校相关专业的教材，各层次职业培训教材，也适合广大3ds Max的初学用户及爱好者使用。
《奇幻视界：数字魔术师的炼金术》 内容概述 本书并非一本关于特定软件操作指南的教科书，而是一本深度探索三维动画艺术魅力、揭示其背后原理与流程的“魔法秘典”。它将带领读者进入一个充满无限可能的数字炼金术世界，从概念的诞生到最终的呈现，全方位剖析三维动画制作的艺术性和技术性融合。本书旨在培养读者对三维动画的宏观认知，激发创造性思维，并为他们提供一个坚实的理论基础，以便能够自如地运用任何三维工具去实现他们的想象。 第一部分：灵感的火种——从概念到故事板 构思的艺术： 这一章节将深入探讨三维动画的核心——创意。我们将追溯伟大故事的起源，分析如何提炼一个引人入胜的动画概念，并从多个角度解析故事的核心冲突、角色动机和情感线索。读者将学习到如何构建一个独特的世界观，塑造令人难忘的角色，以及如何通过简洁的语言和视觉元素来传达深刻的主题。我们会探讨不同的叙事结构，从线性叙事到非线性叙事，并分析它们在三维动画中的应用效果。 视觉语言的密码： 在确定了故事的核心之后，如何将其转化为具体的视觉呈现？本章将聚焦于“视觉风格”的设计。我们将深入研究不同艺术流派对三维动画风格的影响，例如写实主义、卡通风格、剪影风格、赛博朋克风格等等。读者将学习如何通过色彩理论、构图原则、镜头语言来营造特定的氛围和情感。我们会分析经典动画作品的视觉设计，解构其成功的奥秘，并指导读者如何建立自己独特的视觉识别系统。 故事板的魔力： 故事板是连接文字创意与最终画面的关键桥梁。本章将详尽阐述故事板绘制的艺术与技巧。我们将学习如何用最简洁的线条和符号，描绘出每一个镜头的情绪、节奏和运动。读者将掌握绘制关键帧、构图、景别、镜头运动以及人物表演等要素的要领。我们会通过实例分析，展示优秀的故事板如何精确指导后续的建模、动画和渲染工作，从而避免后期制作中的大量返工。 第二部分：物质的塑造——模型、材质与纹理的蜕变 数字雕塑的奥秘： 身体是动画的载体，模型则是动画的“身体”。本章将从雕塑艺术的视角出发，探讨三维模型的构建原理。我们将深入研究有机模型（如角色、生物）和硬表面模型（如机械、建筑）的设计思路与建模方法。读者将理解不同建模技术（如多边形建模、NURBS建模、雕刻建模）的优势与劣势，以及如何根据模型类型选择最合适的工具和策略。我们会强调“结构准确性”、“造型美感”以及“拓扑优化”在模型制作中的重要性，为后续的动画绑定和渲染打下坚实基础。 触感的魔法： 材质是赋予模型生命力的关键。本章将带领读者探索材质的本质，学习如何模拟真实世界中各种物质的视觉和触觉属性。我们将深入研究PBR（Physically Based Rendering）材质的原理，理解漫反射、高光、反射、折射、次表面散射等参数的意义。读者将学会如何通过贴图（颜色贴图、法线贴图、粗糙度贴图、金属度贴图等）来丰富材质细节，赋予模型逼真或风格化的质感。我们会分析不同材质的反射特性，例如金属的冰冷光泽、布料的柔软褶皱、皮肤的光滑细腻，以及如何通过细致的调整来达到栩栩如生的效果。 纹理的诗篇： 纹理是材质的灵魂，它承载着故事、岁月和细节。本章将专注于纹理的创作与应用。读者将学习如何运用数字绘画软件，结合程序化纹理生成工具，来绘制出丰富多样的纹理。我们会探讨如何通过纹理来表现表面的划痕、污渍、磨损、印记，从而为模型增加历史感和故事性。此外，本章还将介绍UV展开的艺术，理解其在纹理映射中的关键作用，并学习如何优化UV布局，确保纹理的准确性和高效性。 第三部分：生命的律动——骨骼、绑定与动画的呼吸 骨骼的架构： 动画的灵魂在于运动，而骨骼系统是赋予角色运动生命力的骨架。本章将深入研究骨骼系统的构建与设计。读者将理解如何为角色设计一套合理、高效的骨骼结构，并学习骨骼的层级关系、轴心点的设置以及IK/FK（反向动力学/正向动力学）的切换运用。我们会强调骨骼设计对后续动画制作的影响，如何通过精巧的骨骼设置来优化角色的可动性，并减少动画师的工作量。 绑定艺术： 骨骼只是基础，绑定才是赋予骨骼“智慧”的关键。本章将详细阐述蒙皮（Skinning）与权重绘制的艺术。读者将学习如何将模型与骨骼精确地绑定在一起，并通过权重绘制来控制模型在骨骼运动时的变形。我们会深入研究权重绘制的技巧，例如边缘权重、渐变权重以及如何处理复杂的形变。此外，本章还将介绍控制器（Controllers）的设计，如何为动画师提供直观、高效的操纵方式，使他们能够轻松地控制角色的每一个动作。 动画的舞蹈： 动画的本质是运动的艺术，是时间的魔法。本章将带领读者进入动画制作的核心。我们将从基础的“九大动画原理”出发，深入剖析如何创造出流畅、生动、富有情感的运动。读者将学习如何通过关键帧动画、曲线编辑器、时间轴等工具来控制物体的运动轨迹、速度和节奏。我们会重点讲解如何表现角色的情绪、性格和意图，例如通过步伐的轻重、肢体的微小摆动来传递喜怒哀乐。此外，本章还将探讨摄像机动画、粒子系统动画以及各种非角色动画的表现手法，让读者的动画创作更加丰富多彩。 第四部分：光影的交织——灯光、渲染与合成的终章 光影的画笔： 灯光是三维动画的“眼睛”，它不仅照亮物体，更塑造氛围、引导情绪。本章将深入研究灯光的艺术。读者将学习如何运用不同的灯光类型（定向光、点光源、聚光灯、区域光等）来模拟自然光和人造光的效果。我们会探讨“三点布光法”、“硬边与软边光”、“色彩运用”等经典的布光技巧，以及如何通过灯光来强调物体的体积感、质感和空间感。此外，本章还将介绍全局光照（Global Illumination）和环境光遮蔽（Ambient Occlusion）等高级灯光技术，为画面带来更真实的光影互动。 渲染的魔术： 渲染是将三维场景转化为二维图像的最终步骤，是技术的集中体现。本章将深入解析渲染的原理与流程。读者将了解不同渲染引擎的特点与优势，以及如何根据项目需求选择合适的渲染器。我们会详细介绍渲染参数的设置，例如采样数量、抗锯齿、景深、运动模糊等，以及它们对最终画面质量的影响。此外，本章还将探讨后期渲染层（Render Passes）的运用，为后续的合成工作提供丰富的素材。 合成的魔力： 合成是将各个渲染层、特效和音频进行整合，赋予最终作品完整生命力的关键。本章将聚焦于后期合成的艺术。读者将学习如何运用合成软件，将渲染的图像与动态图形、视频素材、视觉特效（VFX）等进行叠加、混合和调色。我们会深入研究色彩校正、绿屏抠像、运动跟踪、景深合成等技术，以及如何通过这些技术来提升画面的真实感和艺术表现力。此外，本章还将强调音频在动画中的重要性，学习如何将音效、配乐与画面完美融合，共同营造完整的观影体验。 结语：数字世界的无尽征途 本书旨在为每一位对三维动画充满热情的朋友们，提供一份深入浅出的理论指引和思维启迪。它并非教条式的操作手册，而是希望成为你开启数字创作之旅的“罗盘”。在三维动画的世界里，技术日新月异，创意永无止境。愿本书所传递的艺术理念和制作思维，能够点燃你心中的创作火花，让你在这个充满魔力的数字世界里，尽情挥洒你的想象，创造出属于你的奇幻视界。
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