Jazz Piano Collection

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出版者:Music Sales
作者:Pearl
出品人:
页数:63
译者:
出版时间:2008-09-01
价格:USD 16.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780825635816
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士钢琴
  • 钢琴谱
  • 乐谱
  • 爵士乐
  • 钢琴教材
  • 流行爵士
  • 即兴演奏
  • 和声
  • 技巧
  • 曲谱集
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具体描述

探索音乐的无限可能:一段非凡的爵士钢琴之旅 在浩瀚的音乐世界中,爵士钢琴以其独特的魅力和自由的精神,始终吸引着无数热爱音乐的灵魂。它不仅仅是一种乐器,更是一种态度,一种表达方式,一种打破常规、拥抱即兴的艺术。从摇摆乐的动感节奏,到冷爵士的沉静内敛,再到融合爵士的多元探索,爵士钢琴的音符跳跃在历史的长河中,留下了无数动人心魄的篇章。 这本《爵士钢琴集》并非试图囊括爵士钢琴的全部,因为爵士乐的精髓在于其无限的变奏和个人化的表达。它更像是一扇窗,透过这扇窗,您可以窥见爵士钢琴丰富而多样的面貌,感受它在不同时代、不同风格下的独特韵味。我们希望引导您进入一个充满色彩、情感与智慧的音乐天地,在这里,每一个音符都承载着故事,每一次和弦都蕴含着哲思。 历史的沉淀:爵士乐的起源与发展 要真正理解爵士钢琴,就不能不追溯它的源头。爵士乐诞生于20世纪初的美国南部,在那片充满活力的土地上,非洲音乐的节奏、欧洲古典音乐的和声以及美国蓝调的忧伤旋律交织融合,孕育出了这门独具特色的艺术形式。早期的爵士钢琴家,如斯哥特·乔普林(Scott Joplin)的“拉格泰姆”(Ragtime)风格,以其明快的节奏和复杂的切分音,为爵士钢琴打下了坚实的基础。随后的“新奥尔良爵士”时期,路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)的音乐虽然不完全是钢琴主导,但他所代表的自由即兴的精神,深刻地影响了后来的爵士音乐家,包括钢琴家们。 到了“摇摆乐”时代,爵士乐迎来了黄金时期。兰·埃利斯(Fats Waller)、卡尔·博斯(Count Basie)和艾灵顿公爵(Duke Ellington)等钢琴巨匠,以其精湛的技巧、流畅的旋律和充满活力的节奏,将爵士钢琴推向了新的高度。他们不仅是出色的演奏家,更是伟大的作曲家和乐队领袖,他们的音乐至今仍是爵士乐的经典之作。 “比波普”(Bebop)的出现,则将爵士乐带入了一个更加复杂和快速的时代。查理·帕克(Charlie Parker)和迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)的创新,要求演奏者具备更强的技巧和更深的理论造诣。在这样的背景下,巴德·鲍威尔(Bud Powell)和泰隆尼厄斯·蒙克(Thelonious Monk)等钢琴家,以其独特的和声处理、快速的演奏技巧和富于创意的即兴,重新定义了爵士钢琴的边界。蒙克的音乐尤其具有辨识度,他标志性的不协和音程和古怪的节奏,为爵士钢琴注入了独特的个性和思考。 “冷爵士”(Cool Jazz)和“硬波普”(Hard Bop)的兴起,则展现了爵士乐更为多元的面貌。迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)的《Birth of the Cool》专辑,标志着冷爵士的诞生,其柔和的音色和精巧的编排,带来了与比波普截然不同的听觉体验。而在硬波普领域,霍拉斯·西尔弗(Horace Silver)和艾特·布雷基(Art Blakey)的音乐,则在比波普的基础上,融入了更多布鲁斯和福音音乐的元素,使其更具节奏感和感染力。 进入20世纪下半叶,爵士乐继续吸收和融合各种音乐元素,形成了“融合爵士”(Fusion Jazz)等新的风格。赫比·汉考克(Herbie Hancock)和奇克·柯瑞亚(Chick Corea)等钢琴家,将电子乐器和摇滚、放克等音乐风格引入爵士乐,创造出既有爵士的深度,又有现代音乐活力的作品。他们的探索,不仅拓展了爵士钢琴的表现空间,也吸引了更广泛的听众。 风格的画廊:不同流派的艺术特色 爵士钢琴的魅力,很大程度上体现在其风格的多样性上。不同的流派,如同色彩斑斓的画廊,各自展现出独特的艺术特色: 拉格泰姆(Ragtime):拉格泰姆以其“断奏”的节奏和复杂的切分音为主要特征。它的旋律常常在左手伴奏的规整节奏之上,右手奏出充满活力和跳跃感的旋律。这种风格在早期爵士乐发展中起到了重要的铺垫作用,其明快、乐观的情绪也让它成为许多人接触爵士乐的起点。 新奥尔良爵士(New Orleans Jazz):这是爵士乐的摇篮。在这一时期,钢琴演奏者常常与其他乐器(如小号、单簧管、长号)合作,通过集体即兴来展现音乐的魅力。钢琴在这里可能扮演着节奏和和声支持的角色,也可能在某些段落进行个人独奏,但整体上更强调乐队的整体配合和即兴的互动。 摇摆乐(Swing):摇摆乐时代是爵士乐的鼎盛时期,也是钢琴发挥其重要作用的时代。钢琴在摇摆乐中通常承担着“弹奏”(stride piano)和“康查”(comping)的角色,提供强劲的节奏和丰富的和声。同时,钢琴独奏段落也变得更加重要,钢琴家们在此展现技巧、情感和创新。兰·埃利斯(Fats Waller)以其幽默风趣的弹奏,卡尔·博斯(Count Basie)以其简洁有力的节奏,艾灵顿公爵(Duke Ellington)以其精致的编排和独特的音色,都是摇摆乐钢琴的杰出代表。 比波普(Bebop):比波普代表着爵士乐向更成熟、更复杂的方向发展。钢琴在比波普中,要求演奏者拥有极快的速度、复杂的和声和精巧的旋律设计。左手的“康查”变得更加活跃,右手则演奏出快速、跳跃、充满不协和音程的旋律。巴德·鲍威尔(Bud Powell)的快速演奏和流畅的旋律,泰隆尼厄斯·蒙克(Thelonious Monk)的独特和声和节奏感,以及约翰·刘易斯(John Lewis)的精致编排,都为比波普钢琴贡献了独一无二的风格。 冷爵士(Cool Jazz):与比波普的狂热不同,冷爵士追求的是一种更为放松、内敛和抒情的音乐风格。钢琴在冷爵士中,音色更加柔和,旋律线条更为流畅,和声也更加精致。它强调空间感和留白,演奏者通过细微的动态变化和触键的控制,营造出一种宁静而深远的意境。比尔·埃文斯(Bill Evans)以其细腻的情感表达和创新的和声运用,成为了冷爵士钢琴的代表人物。 硬波普(Hard Bop):硬波普在比波普的基础上,融入了更多布鲁斯、福音音乐和节奏布鲁斯(R&B)的元素,使其音乐更具冲击力和感染力。钢琴在硬波普中,节奏感更强,和声更具布鲁斯色彩,演奏也更加直接有力。霍拉斯·西尔弗(Horace Silver)的律动感和旋律性,博比·亨德森(Bobby Timmons)的布鲁斯风格,都是硬波普钢琴的典型特征。 融合爵士(Fusion Jazz):融合爵士是爵士乐与其他音乐风格,尤其是摇滚、放克和R&B相结合的产物。钢琴在这种风格中,常常会使用电钢琴、合成器等电子乐器,音色更加丰富多样。它保留了爵士乐的即兴精神,但加入了更强的节奏感和电子化的音效,使其更具现代感和流行性。赫比·汉考克(Herbie Hancock)在“Head Hunters”时期的作品,奇克·柯瑞亚(Chick Corea)的《Return to Forever》时期的音乐,都是融合爵士钢琴的经典范例。 自由爵士(Free Jazz):自由爵士是爵士乐中最为激进和自由的一种形式。它打破了传统和声、旋律和节奏的束缚,强调完全的自由即兴和个性化表达。钢琴在这种风格中,可以发出任何声音,运用任何技巧,其表现力几乎是无限的。奥尔伯特·艾勒(Albert Ayler)和塞西尔·泰勒(Cecil Taylor)等钢琴家,在自由爵士领域进行了大胆的探索,其音乐充满了原始的力量和深刻的哲学思考。 精选的视听盛宴:感受不朽的旋律 《爵士钢琴集》并非一本枯燥的音乐理论书籍,它更希望成为您探索爵士钢琴世界的向导。在这里,您可以听到拉格泰姆的欢乐跳跃,感受到摇摆乐的激情澎湃,沉浸在比波普的炫技与创新,体验冷爵士的深邃与宁静,品味硬波普的律动与力量,感受融合爵士的现代气息,甚至挑战自由爵士的无限可能。 我们精选了那些最能代表爵士钢琴不同时期、不同风格的经典作品和重要音乐家。您将有机会“聆听”到以下一些令人难忘的片段: 斯哥特·乔普林的《The Entertainer》:一首充满活力的拉格泰姆作品,其独特的切分音和明快的旋律,让人仿佛置身于20世纪初的美国舞厅。 兰·埃利斯的《Handful of Keys》:这是一首展现了“弹奏”钢琴技巧的经典之作。左手强劲的八度和弦,右手流畅而充满趣味的旋律,完美地体现了摇摆乐的精髓。 巴德·鲍威尔的《Un Poco Loco》:一首充满能量和技巧的比波普经典。快速的右手旋律,复杂的左手伴奏,以及充满智慧的和声处理,都展现了鲍威尔作为比波普钢琴巨匠的地位。 泰隆尼厄斯·蒙克的《‘Round Midnight》:一首充满深情和神秘感的爵士标准曲。蒙克独特的和声与旋律写作,在这首曲子中得到了淋漓尽致的体现,它总是能触动人心最柔软的部分。 比尔·埃文斯的《Waltz for Debby》:一首优美而抒情的作品,展现了埃文斯细腻的情感表达和独特的即兴风格。他的演奏,如同潺潺流水,轻柔而充满诗意。 赫比·汉考克的《Chameleon》:一首融合爵士的代表作。充满律动的放克节奏,电子合成器的独特音色,以及自由奔放的即兴,共同营造出一种充满未来感的听觉体验。 这些只是无数爵士钢琴经典中的一小部分。通过《爵士钢琴集》,您将被引导去探索更多像艾灵顿公爵的《Take the 'A' Train》、卡尔·博斯的《April in Paris》、查理·克里斯蒂安(Charlie Christian)与兰·埃利斯的合作、迈尔斯·戴维斯的《So What》、约翰·柯川(John Coltrane)的《Giant Steps》以及当代艺术家如布拉德·梅尔道(Brad Mehldau)和罗伯特·格拉斯珀(Robert Glasper)等人的作品。 艺术的传承与创新:爵士钢琴的生命力 爵士钢琴之所以能够经久不衰,在于它既拥有深厚的历史积淀,又具备强大的创新能力。每一代钢琴家都在前人的基础上,不断探索新的可能性,将爵士乐推向更广阔的领域。从早期充满非洲节奏和布鲁斯色彩的根源,到现代融合了古典、世界音乐甚至电子音乐的多元探索,爵士钢琴始终保持着旺盛的生命力。 《爵士钢琴集》希望能为您打开一扇通往这个充满活力的音乐世界的大门。无论您是初学者,还是经验丰富的音乐爱好者,都能从中找到属于自己的乐趣和启发。请跟随我们的脚步,在音符的海洋中尽情遨游,感受爵士钢琴所带来的无尽魅力,它将带您进入一个自由、激情、充满创造力的音乐天堂。

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