影视短片的制片与导演

影视短片的制片与导演 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国电影出版社
作者:Peter W. Rea雷伊
出品人:
页数:573
译者:石川
出版时间:2009年12月1日
价格:80.00元
装帧:平装
isbn号码:9787106024536
丛书系列:世界影视艺术前沿译丛
图书标签:
  • 电影
  • 短片
  • 影视
  • 制片
  • 影视理论
  • 影视技术
  • 工具书
  • 项目管理
  • 影视制作
  • 导演技巧
  • 短片制作
  • 制片流程
  • 影视创作
  • 电影拍摄
  • 剧本构思
  • 视觉表达
  • 项目管理
  • 拍摄技术
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《影视短片的制片与导演》讲述的内容仅是短片制作的一般性规律。以上讲到的内容,我们在后面将配以具体的例证进行更为详细的讨论。我们的目的在于告诉初学者一些基本知识,使他们了解要实际操作完成一部成功的短片都有些什么具体的要求。要让这些基本的知识在他们的头脑中落地生根。然而,文无定法,世上从来没有两部完全相同的影片。这《影视短片的制片与导演》只是操作指南,而决不是公式和成规。

《视界之外:探索电影的灵魂与叙事》 在光影交错的虚拟世界里,故事以万千姿态呈现。本书并非聚焦于某个特定影片的诞生细节,而是深入探讨那些构成电影肌理、触动观众心灵的普世法则与艺术追求。我们不在这里解析一部具体影片的拍摄技术参数,亦不在此拆解某个导演的个人创作经历,而是试图剥离表象,追寻更深层的驱动力。 第一章:灵感的火种——从概念到剧本的飞跃 每一个伟大的故事,都源于一个微小的念头,一闪而过的意象,或是对现实世界深刻的洞察。本章将带领读者穿越创意的迷雾,探寻那些孕育出引人入胜情节的源头。我们将审视故事发生的根基:人物是否鲜活?冲突是否足够张力?主题是否引人深思?这不是对某个具体剧本的分析,而是对“如何构建一个能留存于世的故事”这一问题的哲学思考。我们将探讨叙事结构的经典模式,以及如何在熟悉的框架中注入新鲜的生命力。同时,我们也将反思故事的力量——它如何能够改变人们的认知,激发情感的共鸣,甚至引发社会性的讨论。从一个模糊的概念,到具象化的文字,这是一个充满挑战却又充满魔力的过程,本章将揭示其背后的逻辑与艺术。 第二章:视觉的语言——构图、色彩与光影的交响 电影是一门视觉艺术,而视觉的语言,比任何文字都更加直接地传递情感与信息。本章将不再赘述具体的镜头调度,而是深入解析构成画面美学的核心要素。我们将探讨构图的奥秘,理解线条、形状和空间如何引导观众的视线,创造出心理上的暗示与象征。色彩不仅仅是颜料的堆砌,更是情绪的放大器,我们将剖析色彩如何被运用,以营造特定的氛围,烘托人物心境,甚至暗示情节的走向。光影,是戏剧的魂魄,它能够塑造形态,隐藏秘密,营造神秘感,或是烘托出人物的孤独与力量。我们将理解不同光源、不同布光方式所能带来的独特视觉效果,以及它们如何与叙事本身融为一体。这不是一套摄影机的使用说明,而是一次对“如何用画面讲述故事”的深刻理解。 第三章:声音的魔法——音乐、对白与环境音的共鸣 声音,是电影不可或缺的另一半灵魂。在这一章,我们将超越简单的对白录制,去探究声音设计是如何为影片注入生命力的。音乐,不再是简单的背景衬托,而是情感的催化剂,是推动叙事节奏的引擎。我们将讨论音乐如何与画面产生化学反应,如何唤起观众的潜意识,以及不同音乐风格所能带来的不同情感体验。对白,不仅仅是角色的语言,更是角色的心声,是揭示人物性格、推动情节发展的关键。我们将审视优秀对白所具备的精炼、精准与韵味,以及它们如何能够超越字面意义,触及更深层次的含义。环境音,常常被忽略,却在构建真实感与氛围感上起着至关重要的作用。我们将理解环境音如何能够成为影片叙事的一部分,如何通过细微的声音变化来传递信息,增加沉浸感。这是一次对“声音如何在无形中塑造观影体验”的深度探索。 第四章:节奏的脉搏——剪辑的艺术与叙事的张力 剪辑,是电影的第二次创作,是赋予影片生命和灵魂的关键。本章将带领读者超越简单的镜头连接,去理解剪辑的艺术与叙事之间的紧密联系。我们将探讨不同剪辑技巧所能带来的不同节奏感,例如蒙太奇的冲击力,跳切的疏离感,以及连续剪辑的流畅感。理解节奏如何影响观众的情绪,如何制造悬念,如何加速或减缓叙事进程。我们还将深入分析剪辑在塑造人物弧光、深化主题以及引导观众情感走向方面的作用。这不是关于剪辑软件的操作指南,而是关于“如何通过镜头组合来构建引人入胜的叙事节奏”的艺术思考。 第五章:情感的触点——人物塑造与观众共情的炼金术 电影最核心的价值,在于它能够触动人心,引发共情。本章将聚焦于电影中最具生命力的元素——人物。我们将探讨如何塑造立体、真实、能够引起观众共鸣的角色。这不仅仅是编写角色的背景故事,更是理解人物的动机、内心的矛盾以及他们的成长与转变。我们将分析不同类型角色的塑造策略,以及如何通过表演、对白和视觉呈现来赋予角色生命。同时,我们也将探讨观众的共情机制,理解故事是如何连接观众与角色的情感,以及电影是如何唤起观众内心深处的体验。这不是对某个演员表演的评价,而是对“如何让故事中的人物真正活在观众心中”这一艺术难题的深入剖析。 第六章:主题的深度——价值观的传递与文化的映照 每一部优秀的影视作品,都承载着创作者的思想与情感,并在此基础上延伸出更深层次的意义。本章将探讨电影如何通过叙事来传递价值观、引发思考,并折射出所处的时代与文化。我们将审视那些能够引发观众长久回味的影片,理解它们是如何在故事之外,触及到更普遍的人类情感、社会议题或是哲学思考。这不是对某个特定电影所宣扬观点的解读,而是对“电影如何成为一面映照现实、启迪智慧的镜子”的思考。我们将探讨艺术的社会责任,以及影视作品如何在娱乐的同时,给予观众更深刻的启示。 《视界之外:探索电影的灵魂与叙事》是一场跨越银幕的探索,它邀请你用更广阔的视角去感受电影的魅力,去理解那些让光影故事永恒流传的普世智慧。它不是一本制作手册,而是一次心灵的洗礼,一次对电影艺术本质的致敬。

作者简介

Peter W. Rea: Associate Professor of the Undergraduate Film and Television Department at New York University, Tisch School of the Arts

David K Irving:Associate Professor and Chair of the Undergraduate Film and Television Department at New York University, Tisch School of the Arts.

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书在叙事节奏上处理得相当巧妙。它没有将所有理论知识堆砌在一起,而是穿插了大量的案例分析。这些案例的选择非常具有代表性,涵盖了从独立小成本制作到复杂商业大片的不同量级。每一次案例分析,作者都会剖析他们是如何在特定的时间、预算和创意限制下,做出最终的“权衡取舍”。我印象最深的是关于“冲突管理”的那一节,书中详细阐述了导演、制片人和主演之间常见的意见分歧,以及如何通过清晰的界限划分和共同的最终目标来化解这些潜在的危机。这不仅仅是管理学,更像是对人性的深刻洞察。它让我明白,一部电影的成功,往往取决于镜头后面那些看不见的“人际工程”,这本书成功地将这些复杂的互动关系梳理得井井有条,让读者能清晰地看到权力结构和创意主导权的微妙平衡。

评分

这本书最让我感到惊喜的是,它似乎预见到了流媒体时代带来的内容生产模式的剧变。它不仅关注传统的院线发行模式,还专门开辟了一个章节来探讨“碎片化叙事”和“多平台适配”的挑战。作者似乎非常关注如何在这种新的生态下保持作品的完整性和艺术性,而不是被短视频的节奏完全裹挟。这种前瞻性在很多同类书籍中是罕见的,大多只是机械地罗列经典理论。而这本书则在不断地反思和重塑这些理论,使其适用于当下这个快速迭代的媒体环境。它让我思考,作为未来的内容创作者,我们不仅仅需要掌握经典,更需要有能力去定义新的规范。总而言之,这是一部内容扎实、视野开阔、并且充满实践智慧的行业宝典。

评分

我花了周末的时间通读了这本书的头几章,最让我震撼的是它对于“前期准备的决定性作用”的强调。作者用极其生动的语言描述了,在开机前夕,每一个细节的疏忽都可能在后期制作中演变成一场灾难。这种近乎偏执的细致描绘,让我这个旁观者都感到了一丝紧张。书中似乎花了大量篇幅讨论如何进行场地勘测、如何与本地政府部门打交道以获取拍摄许可,以及如何建立一个高效、低摩擦的剧组内部沟通机制。这些内容对于一个仅仅了解理论知识的人来说,无疑是醍醐灌顶。我特别欣赏作者没有采取那种高高在上的说教口吻,而是用一种同行之间交流经验的语气,分享了许多他自己职业生涯中那些“血的教训”。这种真实感,让书中的每一条建议都显得格外有分量,而不是空泛的理论口号。

评分

这本书的封面设计得相当引人注目,那种深邃的蓝色调配上精致的字体排版,立刻抓住了我的眼球。我是在一家独立书店偶然发现它的,当时我正在寻找一些关于电影制作幕后故事的深入探讨。我对影视制作一直抱有浓厚的兴趣,尤其是那些关于如何将一个初步的剧本构思转化为最终的银幕作品的过程。这本书的排版很干净,阅读体验很舒适,纸张的质感也很好,让人愿意长时间沉浸其中。当我翻开目录时,我看到了一些我非常期待探讨的主题,比如如何高效地管理预算、如何在有限的资源下最大化视觉效果,以及导演与摄影指导之间的微妙合作关系。我尤其对其中提及的关于“视觉语言构建”的章节很感兴趣,那似乎不仅仅是技术层面的指导,更像是对艺术表达的一种深度剖析。这本书给我的初步印象是,它试图超越基础的教学,深入到行业实践和艺术哲学的交叉点,这正是我所寻求的。

评分

从装帧设计来看,这本书的设计师显然也是个讲究人。书中的插图和图表(如果有的话,我猜测会有)布局得恰到好处,它们不是那种廉价的PPT图示,而是经过精心设计的流程图或思维导图,真正起到了辅助理解的作用。我尤其关注到它对于“后期制作流程”的描述部分。作者似乎非常重视非线性叙事的剪辑技巧,并探讨了声音设计在烘托情绪方面的重要性,那部分内容读起来有一种音乐般的韵律感。我能够想象到,如果我拿着这本书站在剪辑房里,我会有更多的信心去质疑或肯定剪辑师的选择。这本书没有停留在“如何使用软件”的层面,而是深入到了“为什么要这样剪辑”的哲学思考,这极大地提升了其专业深度,使其不仅仅是一本操作手册,更像是一本关于影视节奏的艺术论。

评分

过于详尽,有点惊讶,当然各国情况不一,但还是很有学习价值。

评分

(美国学生的)导演和制片方法论。来中传之后借的第一本书,没看完,忘记标记了。

评分

太厚。。。这一系列的书内容都还可以,就是看起来太吃力

评分

短片制作的启蒙书

评分

短片制作的启蒙书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有