Timing for Animation, Second Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
A classic of animation education since it first published in 1981. Copies of Timing for Animation have been sitting dog-eared and spine-split on desks and workstations around the world, wherever animation is produced for more than 25 years. All you need to breathe life into your animation is at your fingertips. All the vital techniques employed by animators worldwide are explained using dozens of clear illustrations and simple, straightforward directions. Learn how animations should be arranged in relation to each other, how much space should be used and how long each drawing should be shown for maximum dramatic effect. Fully revised and updated, the second edition includes timing for digital production, digital storyboarding in 2d, digital storyboarding in 3d, the use of After Effects and much, much more!
*Animate it right first time with these tried and tested techniquesby industry legends, Halas and Whitaker. The second edition is fullyupdated for digital workflows, by Tom Sito, animator of Beauty and the Beast and Shrek. * Get straight to the good stuff with simple, no-nonsense instruction on the key techniques like stretch and squash, animated cycles, overlapping, and anticipation. Learn how animations should be arranged in relation to each other, how much space should be used and how long each drawing should be shown for maximum dramatic effect. * Fully revised, in Full colorand updated, the second edition includes timing for digital production, digital storyboarding in 2d, digital storyboarding in 3d, the use of After Effects and much, much more!
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书简直是动画师的“随身秘籍”，它把那些看似高深的动画原理，用最简单、最直观的方式呈现出来。我一直觉得，要想做出有灵魂的动画，需要大量的经验积累，但这本书让我明白，很多时候，只需要掌握一些核心的“时间”技巧，就能事半功倍。书中对“重复动作”的处理方式，尤其让我受益匪浅。我之前总觉得，简单的重复动作会让动画显得单调乏味，但作者通过对“变奏”和“变型”的讲解，让我看到了让重复动作焕发生机的可能。例如，在表现角色反复挥手时，如何通过细微的节奏变化和手部姿态的调整，来避免视觉疲劳，并增加动作的趣味性。我尝试着将这些技巧运用到我的人物呼吸动画中，通过对呼吸节奏的微调，以及肩膀和胸腔的细微起伏，让角色的生命感瞬间提升。这本书不仅仅是关于“如何让动作看起来流畅”，更是关于“如何让动作传达情感”。它让我明白了，原来每一个时间节点，都隐藏着角色的情绪和意图。
评分《Timing for Animation, Second Edition》是一本真正能够改变你创作方式的书。它不是那种让你读完后“知道”了什么，而是让你“能够”做什么。作者以一种非常扎实的工匠精神，将动画时间学的每一个细节都打磨得淋尽致。我尤其喜欢书中关于“爆发力”和“滞后性”的讲解。它让我明白，如何在短时间内制造出强烈的视觉冲击力，以及如何通过“延时”来增加动作的戏剧性和张力。例如，在表现一个角色用力推门时，如何通过“前期的蓄力”和“后期的力量释放”来强调动作的力度，以及如何在角色推开门后，通过“惯性”让门缓慢关闭，从而增加画面的层次感。我尝试着将这些技巧运用到我的一个角色攻击动画中，攻击前的瞬间加速，以及攻击后的“余震”，都显得非常有力，让整个动作充满了爆发力。这本书让我认识到，原来动画的“节奏”是一种非常有力量的语言，能够直接触动观众的情感。我感觉这本书不仅仅是教会了我制作动画，更是教会了我如何用动画来讲故事，如何用时间来赋予故事生命。
评分读完《Timing for Animation, Second Edition》，我最大的感受就是“原来动画的奥秘藏在这么简单的时间节点里”。作者似乎有一种魔力，能把最复杂、最抽象的动画原理，用最直观、最易懂的方式呈现出来。我一直以为动画的“缓动”只是一个简单的曲线，但这本书让我明白，它背后蕴含着物理学、心理学甚至艺术的思考。书中的案例非常丰富，涵盖了从一个球体的弹跳到复杂的人物表演，每一个例子都经过精心挑选，能够有效地阐释相关的时间概念。我尤其对书中关于“延时”和“重叠”的讲解印象深刻，它们是如何在不增加额外画格的情况下，赋予动画更加丰富的层次感和真实感的，简直是神来之笔。作者的叙述风格非常亲切，就像一位经验丰富的导师在手把手地教导你，没有丝毫的架子，全是满满的干货。我尝试着将书中提到的“重叠延时”原理应用到我的一个角色挥手动作的设计中，瞬间感觉这个动作变得生动了许多，不再是僵硬的“从A到B”的机械运动。这本书让我意识到，原来动画的“魔法”并非来自华丽的特效，而是来自于对每一个微小时间节点的精准把控。我感觉自己打开了一个新世界的大门，对动画有了更深层次的理解和敬畏。
评分这本书简直是动画领域的一股清流，它不是那种让你在浩如烟海的理论中迷失的书，而是非常聚焦于“时间”这个核心要素。作者以一种近乎解剖学的方式，将动画中的时间感细致地剖析开来。我尤其欣赏它对不同类型动画（比如角色动画、特效动画）在时间运用上的差异化讲解。举个例子，书中关于角色行走动画的章节，从步态的节奏、身体的摆动，到脚步落地时的瞬间力量感，都做了非常详尽的分析。它不仅告诉你“怎么做”，更重要的是，它解释了“为什么这么做”能够产生预期的视觉效果。这本书的逻辑性非常强，每一章都像是为下一章打下坚实的基础，层层递进，让你在不知不觉中就掌握了动画时间感的精髓。我之前总觉得有些动画看起来“不对劲”，却说不出具体问题出在哪里，现在我明白了，很多时候就是因为时间感的失调。这本书提供了一套系统性的方法论，让你能够有意识地去观察、去分析、去创造出具有说服力的动画时间。它也让我开始重新审视我以前做的动画，发现了很多可以改进的地方。这本书的排版也很精美，大量的图示和动画帧的对比，让理解更加直观。我常常会把书打开，一边看一边对照着视频，这种学习方式效率极高。
评分这本书的价值在于它提供了一种“诊断”动画问题的思维模式。我之前总觉得自己的动画“不好看”，却说不出具体原因，但读了这本书之后，我才意识到，很多问题都出在“时间”的运用上。作者用非常细致的拆解，分析了那些让动画“生硬”或“不自然”的常见错误，并且给出了非常清晰的解决方案。我尤其喜欢书中关于“动作的逻辑性”的讲解，它让我明白，每一个动作都应该有其内在的驱动力和原因。例如，一个角色突然停下，不应该只是“戛然而止”，而应该有“减速”和“身体的调整”来配合，否则就会显得非常突兀。我尝试着将这些“动作逻辑”的原则，应用到我的人物反应动画中，比如角色听到一个意外的消息时的那种“愣住”，以及随后的“震惊”和“恢复”，都显得非常自然和有说服力。这本书让我从一个“点”的视角，转变为一个“线”和“面”的视角去思考动画，更加注重动作的整体性和流畅性。
评分天哪，我刚读完《Timing for Animation, Second Edition》，感觉整个动画制作的思维方式都被颠覆了！这本书不是那种泛泛而谈的理论书，它更像是一本拆解动画魔法的指南，深入浅出地揭示了每一个令人惊叹的动画背后隐藏的精妙节奏和运动规律。我一直以为动画的关键在于画面表现力，但这本书让我意识到，节奏才是真正赋予角色生命和情感的灵魂。作者用非常清晰易懂的语言，配合海量高质量的插图和动画示例，将原本可能枯燥的概念变得生动有趣。我特别喜欢它对“缓入缓出”这种基本原理的细致讲解，它不只是告诉我们“要用”，还详细分析了“为什么用”、“什么时候用”以及“如何用得更出色”。从一个简单的抛物线，到复杂的角色表演，每一个动作的起伏、加速、减速，都被拆解成可管理的组成部分，并且有明确的指导方针。我尝试着将书中讲解的一些技巧应用到我的个人项目中，效果立竿见影！之前我制作的动画总感觉“硬邦邦”，缺乏那种流畅自然的流动感，读完这本书后，我才明白症结所在，并且找到了解决办法。这本书不仅仅是给初学者的入门教材，对于有一定经验的动画师来说，它也是一本宝贵的参考书，能够帮助我们不断打磨和提升自己的技艺，发现之前被忽略的细节。我已经迫不及待地想将书中学到的知识运用到下一个项目中了，感觉我的动画潜力被彻底激发出来了！
评分这本书是我在动画学习道路上遇到的最宝贵的一份礼物。作者以一种极其专业又不失亲切的方式，将动画时间学的奥秘娓娓道来。我一直以为，能够制作出栩栩如生的动画，靠的是精湛的绘画技巧和丰富的想象力，但这本书让我明白，时间才是真正赋予动画生命的关键。书中对“惯性”的讲解尤其让我着迷，它解释了为什么物体在运动过程中会保持其运动状态，以及如何在动画中模拟这种物理效应，从而让动作看起来更加真实可信。我之前做的动画，总感觉角色像是被“定在空中”一样，缺乏那种因惯性而产生的自然过渡。读了这本书之后，我才明白，原来是因为我忽略了对惯性的表现。作者提供了非常实用的方法，比如如何利用“动作的轨迹”来暗示惯性，以及如何通过“延迟反应”来表现物体的重量感。我尝试着将这些技巧应用到我的角色跳跃动画中，角色落地时的那种“沉甸甸”的感觉，一下子就出来了。这本书让我对“时间”有了全新的认识，它不再是简单的“一帧一帧”的堆砌，而是充满了力量、情感和生命力的流动。
评分我必须说，《Timing for Animation, Second Edition》是一本让我“豁然开朗”的书。我之前一直对动画制作的“节奏感”感到非常困惑，总觉得我的动画缺乏那种自然的生命力，即使画面本身很精美，也总觉得少了点什么。这本书就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。作者用非常系统和条理化的方式，将动画中的“时间”这个抽象的概念，变得具体可感。我印象最深刻的是关于“周期性”和“变化性”的讲解，它让我理解了为什么有些动作看起来流畅自然，而有些则显得生硬呆板。书中提供了大量的图示，将复杂的动作分解成一个个关键帧，并详细解释了每一帧之间的衔接是如何影响整体的节奏的。我尝试着运用书中的一些“加速减速”的技巧，来表现一个角色奔跑时的速度变化，效果出乎意料的好，动画的动感瞬间提升了好几个档次。这本书不仅仅是教你“如何做”，更重要的是，它教你“如何思考”动画的时间。它让我开始用一种全新的视角去观察现实世界中的运动，并从中汲取灵感。我感觉这本书不仅仅提升了我的动画制作技能，更重要的是，它培养了我对动画“节奏”的敏锐度。
评分这本书的价值在于它提供的不仅仅是理论，更是一种“看”动画的方式。作者通过对大量经典动画片段的剖析，向我们展示了时间运用在不同情境下的多样性。我特别喜欢书中关于“预判”和“收尾”的讲解，它们是如何为观众的预期做铺垫，以及如何以一种令人满意的方式结束一个动作，这些都是让动画“活起来”的关键。我之前总觉得自己的动画动作有些突兀，缺乏缓冲，读了这本书之后才明白，原来是因为在动作的起始和结束阶段，我没有给足“时间”。作者提供了非常实用的技巧，比如如何利用“挤压和拉伸”来强调速度和力量，以及如何通过“姿态”的变化来暗示即将发生的动作。这些技巧听起来很简单，但用在实际动画制作中，效果却非常惊人。这本书的结构安排也非常合理，从基础的原理到复杂的应用，循序渐进，让我能够逐步掌握动画时间感的精髓。我感觉这本书就像一位经验丰富的向导，带领我在动画的“时间长河”中航行，指引我发现那些隐藏在流畅动作背后的秘密。
评分《Timing for Animation, Second Edition》是一本能够直接提升你动画作品质量的神器。它不像市面上一些教材那样，只是简单地罗列一些通用的原则，而是深入到每一个细节，提供非常具体和可操作的指导。我之前在制作一些“重力作用”相关的动画时，总觉得不够逼真，比如一个物体下落，总感觉不够“坠”。读了这本书之后，我才明白，原来是因为我没有充分利用“加速”和“减速”来表现重力的影响。作者用非常生动的例子，讲解了如何通过“时间曲线”来模拟不同的重力强度，以及如何通过“空气阻力”来增加动画的真实感。我尝试着将书中的一些技巧应用到我的一个道具掉落的动画中，角色从空中落下，速度的渐变，以及落地时的瞬间停顿，都显得非常自然，让我自己都感到惊讶。这本书不仅仅是教你“做”动画，更是教你“感受”动画。它让你能够从物理学的角度去理解运动，并将其转化为视觉语言。我感觉这本书就像一位经验丰富的物理老师，用动画的语言，向我解释了世界的运动规律。
评分超棒，没懂。
评分其实不推荐用这本书做教材。我个人比较欣赏欧美黄金时代「意识到技术」的思路，或者像早中期Anime那样给本小册子就把人直接丢上前线也行。像这种一上来就灌输理论干货的教材，实在不适合动画这种半手工半工业的艺术形式。年轻动画人有功夫钻研这些书，还不如多去美术馆和电影院泡着。
评分超棒，没懂。
评分超棒，没懂。
评分超棒，没懂。
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