中国画学院教师课图稿

中国画学院教师课图稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民日报
作者:于光华
出品人:
页数:55
译者:
出版时间:2010-1
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787511500144
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 绘画教学
  • 教学参考
  • 艺术教育
  • 高等教育
  • 课图稿
  • 教学设计
  • 绘画技法
  • 学院派
  • 艺术类
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具体描述

《中央美术学院中国画学院教师课图稿:写意花鸟篇》体现了中国画学院的教学面貌,全方位多角度的阐释中国画教学,内容涉及有步骤的技法分析、教师现场指导学生作画全过程、结合教学实践对中国古代经典绘画作品的解析等,也是中国画学院在教学上一次较大规模系统化的总结。在充分体现中国画学院教学特色的同时也彰显了各位中青年教师在艺术上和教学上的独特风采。在中国画教学越来越多元化的今天,各位教师能坚持传统不忘创新,及时总结教学中的经验,并利用课余时间编撰成书,为我们培养出以学养、才识、人格、创造为一体的能适应社会多方面需要的中国画专门人才提供了内容新颖,风格独特高等院校的美术教材。

中国画学院教师课图稿:技法精粹与创新探索的融合 序言 在中国画的悠久历史长河中,无数艺术大师以其精湛的技艺和深邃的思想,为我们留下了宝贵的文化遗产。而今,一群肩负传承与创新的当代中国画教育者,正通过他们的教学实践,孕育着新的艺术生命。本书《中国画学院教师课图稿》,正是这样一本凝聚了中国画学院教师们心血与智慧的结晶。它不拘泥于单一的风格流派,而是力图展现中国画教学在不同领域的探索与实践,从基础技法到创作理念,从传统精神到时代气息,为读者提供一个多维度、深层次的中国画学习与交流平台。 本书的内容并非简单地罗列教师的课堂习作,而是经过精心编选,力求体现中国画教育的最新动态和教师们在教学中所坚持的核心理念。每一幅作品,都蕴含着教师们对于笔墨、色彩、构图、意境的独到理解,以及他们如何将这些理论与实践相结合,引导学生走向艺术创作之路的思考。我们希望通过这些图稿,不仅能让读者领略到中国画艺术的魅力,更能感受到教育者们在传道授业解惑过程中所付出的努力与热情。 第一章:笔墨乾坤——基础技法的深度解析 笔墨是中国画的灵魂,也是最能体现中国画独特魅力的语言。本章精选的课图稿,将围绕笔墨的运用进行深入探讨。 线条的生命力: 从古代书法的用笔,到花鸟、山水、人物画中线条的千姿百态,本章的图稿将展现线条如何通过粗细、枯湿、浓淡的变化,传递出物象的质感、力量和情感。教师们在课堂上引导学生体会“用笔如用剑”、“画墨如画骨”的道理,通过临摹古名家作品,学习“十八描”等传统用笔技法,并在此基础上鼓励学生探索个性化的线条语言。例如,某位教师的课图稿可能集中展示了不同墨色对人物衣褶的刻画,如何通过飞白、宿墨等技法表现出衣物的垂坠感和飘逸感;另一位教师则可能着重于山水画中皴法的运用,从披麻皴、斧劈皴到荷叶皴,每一种皴法都承载着不同的山石形态和肌理,教师通过示范,让学生理解不同皴法背后的造型逻辑和表现力。 墨色的层次与韵味: 墨色是中国画表现虚实、光影、体积的重要手段。本章的图稿将展示如何通过五墨(浓、淡、干、湿、焦)的巧妙搭配,营造出丰富的墨色层次感。教师们在教学中强调“墨分五色”的奥秘,引导学生理解“墨由笔生,笔由墨辅”的关系。从“焦墨山水”对极致墨色的挑战,到“水墨写意”对墨色晕染的淋漓尽致,本章的图稿都将有所体现。例如,可以看到教师对山水画中云烟的处理,如何用淡墨轻扫,营造出缥缈朦胧的意境;或者在花鸟画中,如何用浓墨勾勒枝干,用淡墨晕染花瓣,形成虚实对比,突出主体。 用笔的精微与写意: 传统中国画技法繁多,工笔与写意并存。本章的图稿将涵盖精细的描绘与奔放的写意两种风格的范例。教师们在教学中,一方面要求学生扎实掌握工笔画的勾勒、填色、晕染等技法,细致入微地表现物象的形态和质感;另一方面,也鼓励学生大胆尝试写意画的创作,通过寥寥数笔,捕捉物象的神韵和生命力。例如,在工笔花鸟的示范中,可以看到教师对花瓣、羽毛的精雕细琢,色彩的细腻过渡;而在写意山水的范例中,则会展现出水墨淋漓,意到笔不到的写意精神。 第二章:色彩的叙事——中国画色彩的现代演绎 中国画的色彩并非仅仅是对现实色彩的简单复制,而是承载着情感、象征和意境的独特语言。本章将展示教师们在色彩运用上的创新与探索。 传统色彩的传承与发展: 从矿物颜料的沉静典雅,到植物颜料的生动鲜活,本章的图稿将展现中国画传统色彩的魅力。教师们在教学中,不仅会讲解传统色彩的配制与运用,更会引导学生理解不同色彩所蕴含的文化意义和象征意义。例如,朱砂的庄重、石青石绿的富丽、赭石的温厚,都在课图稿中得以体现,并伴随着教师对这些色彩背后文化传统的解读。 时代语境下的色彩创新: 面对现代社会的多元文化与审美取向,中国画的色彩语言也在不断演变。本章的图稿将呈现教师们如何将西方色彩学理论融入中国画创作,如何运用更为鲜明、大胆的色彩来表现当代题材和情感。例如,可能会出现一些描绘现代都市风貌的国画作品,其色彩运用更加跳跃、鲜活,或是描绘内心世界的抽象写意作品,色彩成为表达情感的主导;也有可能展示一些将民族传统色彩与当代流行色巧妙结合的尝试,赋予传统题材以新的生命力。 色彩与意境的融合: 色彩在中国画中不仅仅是视觉的呈现,更是营造意境的重要元素。本章的图稿将展示教师们如何通过色彩的冷暖、明暗、对比与协调,来烘托画面的情感氛围,深化画面的意境。例如,描绘秋景的山水画,可能会用大面积的暖色调来营造丰收的喜悦与温馨;而描绘江南水乡的作品,则可能用青灰色调来表现烟雨朦胧的诗意。教师们通过指导学生对色彩进行反复推敲,使得色彩成为传递画家情感和思想的媒介。 第三章:构图的智慧——形式与内容的辩证统一 构图是中国画的骨架,它决定了画面的视觉中心、空间关系和节奏韵律。本章的图稿将展现教师们在构图上的独到之处。 传统构图法则的应用与突破: 从“高远”、“深远”、“平远”等传统山水画的构图方式,到“散点透视”、“借景”、“移步换景”等中国画特有的构图手法,本章的图稿将展示教师们如何继承和发展这些经典构图理论。同时,也会呈现一些教师在构图上的创新尝试,例如运用更具现代感的视角、打破传统的视觉平衡,以求更具冲击力和表现力的画面。 虚实相生与留白之妙: 虚实是中国画构图的重要原则,留白则是其灵魂所在。本章的图稿将重点解析教师们如何巧妙运用虚实对比,营造出画面的深度和空间感。留白并非空无,而是“计白当黑”,具有无穷的想象空间。教师们会引导学生理解,留白之处,往往是意境最浓、诗意最深的地方。例如,在山水画中,留白的山峦、天空,可以引发观者对无限空间的联想;在人物画中,留白的人物动态,可以暗示人物的情绪和故事。 现代构图理念的融入: 随着艺术观念的更新,现代构图理念也逐渐渗透到中国画创作中。本章的图稿将展示教师们如何将平面构成、对称与均衡、节奏与韵律等现代设计理念融入中国画构图,使画面更具现代感和视觉吸引力。例如,可能会出现一些以几何形体为基础构建的构图,或者利用重复、渐变等手法形成视觉韵律的作品。 第四章:意境的营造——情与景的交融与升华 意境是中国画的最高追求,它是在形式、技法、色彩、构图等一切要素的综合作用下,所营造出的超然于物象之上的诗意境界。本章将深入探讨教师们如何通过教学,引导学生达到“言有尽而意无穷”的艺术境界。 笔墨意境的诗化表达: 教师们在教学中,不仅仅教授笔墨的技法,更强调笔墨所承载的情感和哲学内涵。从“枯笔勾勒的苍劲”到“湿墨晕染的朦胧”,每一笔都可能蕴含着画家对自然、对人生、对宇宙的感悟。本章的图稿将展现教师们如何通过笔墨的变化,赋予画面以生命力和情感张力。 写景的深层含义: 中国画中的“写景”并非简单的自然风光描绘,而是“移情于景”,将画家的情感、思想融入景物之中。本章的图稿将呈现教师们如何指导学生观察自然,并从中提炼出具有象征意义的景物,用以表达内心的情感和哲学思考。例如,一株松树可以象征坚韧不拔,一轮明月可以寄托思乡之情,一泓流水可以象征生命的活力。 情景交融的哲学思考: 最终,中国画的意境在于情与景的深度交融。本章的图稿将展示教师们如何引导学生超越技法的表面,去体悟自然之美、人生之理,并将这些感悟通过画面加以表达,从而达到“观画如品诗,赏画如听琴”的艺术效果。这种意境的营造,是技法、形式、情感、思想的完美结合,也是中国画艺术生命力的源泉。 第五章:题材的拓展——传统与现代的对话 中国画的题材,从传统的山水、花鸟、人物,到当代社会生活的方方面面,都在不断地丰富和拓展。本章将展示教师们在题材选择上的多样性与前瞻性。 传统题材的现代诠释: 即使是描绘梅兰竹菊、松鹤延年等传统题材,在当代教师的笔下,也焕发出了新的生命力。本章的图稿将展示教师们如何以现代人的视角和审美,重新解读和表现这些经典题材,赋予其新的时代内涵。例如,对梅花的描绘,不再仅仅是孤芳自赏,而可能融入对生命顽强不屈的赞颂;对竹子的描绘,也可能不再是君子风骨的象征,而是与现代建筑景观的融合。 当代生活的中国画表现: 现实生活的变迁,为中国画创作提供了源源不断的素材。本章的图稿将展示教师们如何将目光投向当代社会,用中国画的笔墨和色彩,描绘现代都市的繁华、乡村的变化、人物的精神风貌。这些作品,不仅展现了中国画的生命力,也记录了时代变迁的印记。例如,可以看到描绘工厂车间、街头巷尾、人物肖像等题材的作品,用传统的水墨写意手法表现出现代生活的气息。 观念与实验性探索: 艺术的边界总是在不断被挑战和拓展。本章的图稿还将呈现教师们的一些观念性、实验性强的作品,它们可能在技法、材料、表现形式上进行大胆的创新,试图探索中国画新的可能性。这些作品,或许不那么容易被理解,但它们代表了中国画在当代的发展方向和艺术家的前沿思考。 结语 《中国画学院教师课图稿》是一扇窗,透过它,我们得以窥见中国画教育的现状与未来。这里没有枯燥的理论说教,也没有故步自封的陈规陋习,而是充满了生机勃勃的创作实践和不懈的探索精神。每一幅图稿,都是一个教学的片段,一次技艺的磨砺,一种艺术的思考。我们相信,通过对这些图稿的品读,读者们不仅能获得艺术上的启迪,更能感受到中国画教育者们身上那种严谨的治学态度、开放的创新思维和对中国传统艺术的深厚热爱。本书的出版,旨在与广大中国画爱好者、学习者以及同行们,共同分享中国画学院教师们在教学与创作中的宝贵经验,并期待能为中国画艺术的传承与发展,贡献一份绵薄之力。

作者简介

于光华:

1981年毕业于山东工艺美术学校中国画班

1985年毕业于山东艺术学院美术系留校任教

1993年考取中央美术学院国画系读花鸟专业硕士研究生获硕士学位

1995年任教于首都师范大学美术系国画教研室 任水墨画室主任

1999年至今任教于中央美术学院国画系花鸟画工作室

中国美术家协会会员

作品多次参加全国性美展并获奖,被国内外多家美术杂志、期刊、画集发表。

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