具体描述
《电影观念史》导言中所写的：“如果不想把电影研究弄成纯粹的市场营销学的一个分支，或一般文化学的附庸的话，坚持电影的艺术本体性还是非常重要的。有鉴于此，《电影观念史》虽然也部分地涉及电影的文化环境及在整个文化中的作用，但主要还是论述其艺术的本质特性”。
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目录信息
读后感
既然是观念史，既然电影受电影音乐戏剧舞蹈的影响，总应当有一些之间联系的举例说明，应当更宽泛更全面，从电影中反映映射一些当时的文艺思潮，但本书更像流派史。
评分既然是观念史，既然电影受电影音乐戏剧舞蹈的影响，总应当有一些之间联系的举例说明，应当更宽泛更全面，从电影中反映映射一些当时的文艺思潮，但本书更像流派史。
评分既然是观念史，既然电影受电影音乐戏剧舞蹈的影响，总应当有一些之间联系的举例说明，应当更宽泛更全面，从电影中反映映射一些当时的文艺思潮，但本书更像流派史。
评分既然是观念史，既然电影受电影音乐戏剧舞蹈的影响，总应当有一些之间联系的举例说明，应当更宽泛更全面，从电影中反映映射一些当时的文艺思潮，但本书更像流派史。
评分既然是观念史，既然电影受电影音乐戏剧舞蹈的影响，总应当有一些之间联系的举例说明，应当更宽泛更全面，从电影中反映映射一些当时的文艺思潮，但本书更像流派史。
用户评价
《电影观念史》在梳理电影的跨文化交流和全球化进程时，展现了一种开阔的视野。我过去对其他国家的电影了解甚少，总觉得国内的电影才是最贴近我的生活和情感的。但这本书让我看到了电影作为一种普适性的艺术形式，是如何跨越国界、语言和文化的障碍，与世界各地的观众产生共鸣的。书中对各个国家电影流派的介绍，以及它们之间相互影响、借鉴的历史，让我领略到世界电影的多样性和丰富性。从日本的黑泽明到欧洲的法兰西新浪潮，再到拉美魔幻现实主义电影，每一个国家都为电影这门艺术贡献了独特的色彩和视角。这本书让我意识到，我们所处的时代是一个全球化的时代，电影也一样，它在不断地吸收和融合来自世界各地的养分，从而变得更加精彩。我开始主动去接触和了解不同国家的电影，这极大地拓宽了我的视野，也让我对电影艺术有了更深的理解和热爱。
评分我发现《电影观念史》在梳理电影美学流派的发展时，呈现出一种非常清晰的脉络。从最早的自然主义、现实主义，到后来的表现主义、超现实主义，再到新浪潮的自由探索，作者将这些看似独立的风格串联起来，展现了电影美学是如何在不断地对传统进行反叛和突破中前进的。我过去对一些前卫电影的理解常常停留在“看不懂”的层面，而这本书则为我提供了理解这些作品的钥匙。例如，书中关于表现主义电影的分析，让我理解了其扭曲的视觉语言背后所蕴含的对内心世界的探索和对社会现实的批判。还有意大利新现实主义，那些在街头巷尾拍摄的普通人故事，看似粗糙，却蕴含着最真挚的情感和最深刻的社会洞察。这本书让我明白，电影的美学并非一成不变，而是随着时代的变迁、社会的需求以及艺术家们的探索而不断演进的，每一次风格的革新，都代表着电影艺术的一次飞跃。
评分《电影观念史》在探讨电影与科技发展的关系时，展现了一种动态的视角。我过去认为科技的进步只是为了让电影看起来更真实、更震撼，比如从黑白到彩色，从有声到无声，但这本书让我看到了科技如何深刻地改变了电影的叙事方式、表现形式，甚至是对“真实”的定义。书中对数字技术、3D技术、虚拟现实等新兴技术的讨论，让我意识到电影艺术从未停止过与科技的互动。它不仅仅是被动的接受者，更是主动的探索者，它利用科技来拓展表达的边界，创造前所未有的视听体验。我尤其对书中关于“模拟”与“真实”的讨论感到着迷，当技术越来越发达，我们越来越难分辨出什么是真实的影像，什么是电脑合成的，这是否也意味着电影对“真实”的定义正在发生根本性的变化？这本书让我对电影的未来充满了好奇和期待，它将如何继续与科技融合，继续挑战我们的感官和认知？
评分书中对“观众”在电影接受过程中的角色进行了细致的分析，这让我深有感触。过去我总是将电影视为一种单向的输出，创作者将他们的想法和情感通过影像传递给观众，而观众只是被动地接收。但《电影观念史》让我看到，观众并非只是被动的接受者，而是在解读、体验和构建意义的过程中扮演着至关重要的角色。书中关于“意识形态的接受”、“观众的文化背景影响”等内容的讨论，让我理解了为什么不同的人会对同一部电影产生不同的反应。我们的个人经历、文化背景、社会认知都会影响我们对电影的理解和评价。我开始意识到，电影的生命力不仅仅在于创作者的才华，更在于它能否在观众心中激起共鸣，能否引发思考，能否在观众的脑海中留下深刻的印记。这本书让我重新认识了自己作为一个观影者的重要性，也让我更加珍视那些能够与我产生深刻连接的电影。
评分让我惊叹的是，《电影观念史》在讨论电影的商业化进程时，并没有简单地将其视为对艺术的玷污，而是将其置于一个更复杂的经济和文化结构中进行分析。书中对好莱坞工业体系的形成、类型片的成熟、以及全球电影市场的演变都进行了深入的探讨。我过去常常觉得商业电影就是为了迎合大众口味而牺牲艺术性的，但这本书让我看到，即使是商业电影，也可能蕴含着深刻的社会隐喻和艺术思考。例如，书中对一些经典商业大片的分析，揭示了它们是如何在满足观众娱乐需求的同时，也触及了时代的痛点，反映了社会的情绪。我开始理解，商业和艺术并非总是对立的，而是在一种动态的平衡中共同发展。这本书让我对电影产业的运作有了更清晰的认识，也让我重新审视那些看似“流行”的电影，它们可能比我们想象的要深刻得多。
评分《电影观念史》最让我感到惊喜的是，它并没有止步于对过去的梳理，而是对电影的未来进行了前瞻性的思考。书中探讨了新媒体、人工智能、沉浸式体验等新兴事物将如何影响电影的未来发展，以及电影艺术将如何继续演变和创新。我过去从未想过，有一天电影可能不再局限于银幕，而是以一种更加多元、更加互动的形式出现在我们身边。比如，关于AI创作电影的讨论，让我既感到兴奋又有些担忧。它会带来前所未有的创意可能性，还是会模糊创作者的界限？这本书让我意识到，电影艺术永远不会停止前进的步伐，它将继续与时代同频共振，不断地挑战我们的想象力，不断地拓展我们对“电影”的认知边界。读完这本书，我感觉自己像是站在了一个新的起点，对电影的未来充满了期待和探索的欲望。
评分读完《电影观念史》，我感觉自己像是踏入了一座巨大的、不断变化的博物馆，里面陈列的不仅仅是一张张泛黄的电影海报，更是凝结了人类对光影、叙事、情感表达以及技术演进的百年探索。这本书的魅力在于它没有将电影仅仅视为一种娱乐产品，而是将其置于一个更广阔的历史、哲学、社会和艺术的语境中进行审视。我尤其被书中关于“电影的诞生”那一章所打动，作者并非简单罗列发明家和技术细节，而是深入剖析了那个时代社会思潮、科学进步以及人们潜意识里对“记录真实”的渴望是如何共同孕育出电影这一新艺术形式的。从爱迪生的活动电影放映机到卢米埃尔兄弟的实景拍摄，每一个微小的进步都映射出当时人们对时间的捕捉、空间的重构以及对“动态影像”的惊奇与想象。作者通过丰富的史料和细致的分析，让我们看到电影不仅仅是技术的堆砌，更是人类意识形态在特定历史条件下的外化。我常常在想，如果没有那些对“运动的科学”的痴迷，没有对“记录生活”的朴素愿望，我们今天的视听世界将会是怎样一番景象？这本书让我对电影的起源产生了前所未有的敬畏感，它不仅仅是一段技术史，更是一段关于人类如何试图通过技术来理解和表达自身存在的历史。
评分这本书让我对“作者电影”的概念有了全新的认识。过去我常常认为电影是集体创作的产物，但《电影观念史》的深入分析让我看到了导演在电影创作中扮演的独特而重要的角色，甚至将导演视为电影的“作者”。书中详细探讨了像希区柯克、费里尼、戈达尔等导演的创作风格和思想理念，以及他们如何通过自己的作品来表达个人独特的视角和对世界的理解。我尤其对作者分析希区柯克电影中“悬念”的运用以及其背后所折射出的对人性的洞察印象深刻。他不仅仅是在制造惊悚，更是在探索观众的心理，甚至是对社会规则的挑战。这本书让我开始重新审视那些熟悉的电影，发现它们在被“作者”的理念和风格渗透后，所呈现出的独特魅力和深层含义。我意识到，一部伟大的电影，往往凝聚着导演的心血、思想和灵魂，它不仅仅是故事的呈现，更是导演一次与观众的深度对话。
评分让我印象最深刻的是书中关于“电影作为一种语言”的论述，这部分内容为我打开了全新的视角。我以前看电影，更多的是关注情节的跌宕起伏，人物的悲欢离合，却很少去思考电影本身是如何“说话”的。作者通过对蒙太奇理论、镜头语言、叙事结构等方面的深入剖析，揭示了电影并非只是简单地记录画面，而是通过一系列精心设计的视听元素来构建意义、传递情感、影响观众的心理。比如，书中对爱森斯坦的蒙太奇理论进行了详尽的阐述，让我理解了镜头之间的跳跃和组合并非随意为之，而是为了产生一种“观念的冲突”，从而引发观众更深层次的思考。还有关于“景深镜头”的讨论，它如何打破传统的好莱坞线性叙事，让观众在观看时拥有更多的自主选择和解读空间，这本身就构成了电影与观众之间的一种全新的互动关系。我开始意识到，每一帧画面、每一个剪辑、每一个音效，都在 silently 诉说着故事，都在 silently 塑造着我们的认知。这本书让我从一个被动的观影者，转变为一个积极的“电影语言”解读者，我开始留意画面构图的细节，关注声音的运用，甚至开始分析剪辑的节奏，这些都极大地丰富了我观影的体验。
评分《电影观念史》在探讨电影的社会功能和意识形态影响方面，给我带来了极大的震撼。作者并没有回避电影作为一种强大传播媒介所具有的双重性，它既可以成为艺术表达的载体，也可以被用作宣传机器或意识形态的工具。我尤其对书中关于“电影与国家”的章节记忆犹新，在不同的历史时期，电影是如何被用来构建民族认同、宣传政治理念，甚至是塑造大众的价值观的。从早期民族主义电影的兴盛，到二战时期宣传电影的狂轰滥炸，再到冷战时期意识形态的角力，电影在其中扮演了不可或缺的角色。作者通过大量具体的电影案例，让我们看到电影是如何在潜移默化中影响着人们的思维方式和行为模式。这让我不禁反思，我们今天所观看的电影，是否也在以某种方式塑造着我们对世界的认知？这本书让我对“眼见不一定为实”有了更深刻的理解，它提醒我们要保持批判性思维，不被表面的光鲜所迷惑，而是去探究影像背后可能隐藏的更深层次的意义。
评分可不得读过了么……！大爷的！
评分这是一本影视专业的教科书。里边的内容也难免落入教科书的俗套。不过从中仍然能够汲取不少有关电影方面的知识。算是给自己扫盲了。书中对苏联电影的推崇现在看有些不可思议，也许是苏联电影看的比较少的原因吧。剩下书中提到的电影很多都看过了，通过理论指导后，感觉电影都白看了，汗~~~~另外作为教科书，对国产的电影与审查的问题，也是浮皮潦草的带过，但是仍能看出遗憾。
评分有启发。
评分把电影史和电影理论史糅合到一块讲，中规中矩。
评分把电影史和电影理论史糅合到一块讲，中规中矩。
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