具体描述
《中国工艺美术史》内容简介：这是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。在编写思路上，我们本着“一切为方便考生考取高分”的宗旨进行：梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。
最大化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到最需要的地方；花最少的时间，得到最多的分数。
强化标注重点关键词：对考生容易混淆、忽视的地方作特别标注，重要考点用★标记；考点关键词用粗体字标注；核心要点用标出，让考生一眼就能发现考点、重点所在。对于这些标注处，考生要投入更多精力复习。
按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵。
多种作答拓宽解题思路：对一部分题目给了几种不同的答案，或者对相同问题提供几种不同的问法，供考生训练变化，组合创新。
中国工艺美术史 概述 《中国工艺美术史》是一部系统梳理和研究中国悠久工艺美术发展历程的学术著作。本书以时间为经，以门类为纬，力求全面而深入地展现中国工艺美术在不同历史时期、不同地域的辉煌成就，以及其背后蕴含的文化精神、社会功能与审美追求。本书不局限于单纯的器物罗列，而是将工艺美术置于宏大的历史文化背景中进行考察，探讨其与其他艺术形式、宗教信仰、哲学思想、政治经济制度乃至日常生活之间的互动关系，从而揭示中国工艺美术的独特魅力与深远影响。 第一部分：史前至秦汉时期——文明的萌芽与多元的奠基 本书将从中国大地早期人类的活动切入，追溯工艺美术的源头。在新石器时代，陶器的出现标志着人类改造自然的重大飞跃，本书将详细介绍仰韶、龙山等文化时期彩陶、黑陶等器物的形制、纹饰、烧造工艺，分析其作为生活实用器皿的同时，所展现出的原始审美意识和早期图腾崇拜。玉器的雕琢，作为中国工艺美术的另一重要组成部分，在史前时期便已显现出非凡的技艺，本书将重点考察红山、良渚等遗址出土的玉器，解析其精湛的工艺、神秘的纹饰以及在礼制和社会等级中的地位。 进入金属时代，青铜器的发展是中国工艺美术史上的里程碑。商周时期是中国青铜艺术的巅峰，本书将深入探讨青铜礼器的造型、纹饰（如饕餮纹、夔龙纹等）及其象征意义，分析铸造工艺的精湛程度，如范铸法、失蜡法等。这些青铜器不仅是贵族身份与权力的象征，更是记录历史、传承信仰的载体。同时，本书还将触及同期出现的其他工艺门类，如早期漆器、骨器、以及装饰品等，展现出早期中国工艺美术的丰富性和多元性。 秦汉时期，随着大一统王朝的建立，国家力量对工艺美术的发展产生了巨大推动。秦代的统一文字、度量衡，也促进了工艺制作的标准化和规模化。汉代作为中国工艺美术发展的重要转折点，本书将着重分析汉代玉器的精美与成熟，例如“汉八刀”的技法；汉代漆器的丰富多彩，如云纹漆器、彩绘漆器；以及汉代铜镜的艺术风格和铸造工艺。墓葬考古出土的大量随葬品，如陶俑、画像石、画像砖等，将为我们展现汉代社会生活、宗教观念和审美趣味的生动图景。丝绸之路的开通，也为中国工艺美术带来了新的元素和技术，本书将探讨这一时期东西方工艺美术的交流与融合。 第二部分：魏晋南北朝至隋唐时期——民族融合与艺术的绽放 魏晋南北朝时期，虽然政局动荡，但却是民族大融合、文化大交流的关键时期。佛教的传入，对中国工艺美术产生了深远影响。本书将重点研究佛教造像艺术的发展，从早期的犍陀罗风格影响，到云冈、龙门石窟等艺术宝库的佛教雕塑，分析其造型特点、衣饰风格、以及不同时期佛教造像的演变。同时，这一时期，瓷器开始逐渐发展，本书将关注早期青瓷的出现与发展，探讨其制作工艺的进步。漆器、金银器等工艺也依然保持着一定的特色。 隋唐时期是中国历史上最为辉煌的时代之一，工艺美术也迎来了前所未有的繁荣。本书将详细阐述唐代陶瓷艺术的成就，特别是唐三彩的出现，分析其独特的釉色、造型以及在陪葬器物中的作用。白瓷、青瓷的进一步发展，也为后世奠定了基础。唐代金银器的制作达到了中国古代工艺美术的顶峰，本书将重点介绍其精美的工艺，如锤揑、錾刻、鎏金等技法，以及其华丽富贵的风格，如海兽葡萄纹，以及其作为皇家御用器和贵族礼器的重要地位。丝织品在唐代也取得了辉煌成就，本书将介绍唐代刺绣、缂丝的精湛技艺，以及其丰富的图案纹饰，如团花、瑞兽等。此外，本书还将关注唐代的漆器、玉器、以及玻璃器等工艺，探讨其在唐代社会生活中的应用及其艺术特色。本书还将分析唐代与周边国家和地区的文化交流，如中亚、朝鲜、日本等，对中国工艺美术的影响与贡献。 第三部分：宋元时期——理性之美与多元的探索 宋代是中国历史上一个文化艺术高度发达的时期，工艺美术以其内敛、雅致、注重写实而著称。本书将重点深入研究宋代瓷器的发展，分析宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的艺术特色、烧造工艺、以及釉色美学。从青瓷的温润如玉，到白瓷的洁净素雅，再到黑釉瓷的沉静古朴，宋瓷的精美绝伦，体现了宋人崇尚自然、追求极致的审美情趣。本书还将探讨宋代织绣、金银器、漆器、雕塑等工艺的发展，分析其在宋代社会生活中的地位和作用。宋人对器物的精细化和生活化的追求，也体现在了文房四宝、家具、建筑装饰等各个方面。 元代作为由少数民族建立的统一王朝，其工艺美术呈现出更为多元和开放的特点。本书将分析元代瓷器，如青花瓷的兴起和发展，其奔放的笔触和鲜艳的色彩，受到东西方文化的影响。同时，本书还将关注元代织绣、金属器、漆器、珐琅器等工艺的创新，特别是与西亚、中亚地区工艺的交流。元代工艺美术在保持中国传统特色的同时，也融入了更多的异域情调，展现出宏大、粗犷、色彩浓烈的风格。 第四部分：明清时期——技艺的巅峰与世俗化的潮流 明清时期是中国工艺美术发展史上的一个重要阶段，在许多领域都达到了技艺的巅峰，同时也呈现出更为鲜明的世俗化和商品化趋势。 明代，景德镇成为瓷器生产的中心，本书将详细介绍明代官窑瓷器的发展，如永乐、宣德、成器的青花瓷，以及成化、嘉靖的彩瓷，分析其釉色、造型、纹饰的演变和特色。同时，本书还将关注明代民窑瓷器的繁荣，以及外销瓷的发展。明代漆器，特别是雕漆、剔红等工艺，达到了极高的水平，本书将详细介绍其精美的雕刻技法和丰富的图案。明代丝织品，如缂丝、刺绣，也以其精湛的工艺和华丽的纹饰而闻名。此外，本书还将探讨明代玉器、金银器、以及家具等工艺的发展。 清代是中国工艺美术发展史上的一个辉煌时期，在许多方面都取得了登峰造极的成就。本书将深入研究清代宫廷工艺美术，特别是景德镇官窑瓷器的发展，分析康雍乾三朝瓷器的精美绝伦，如珐琅彩、粉彩、青花瓷等，以及其造型、纹饰、釉色的创新和发展。清代金银器的制作技艺也达到了前所未有的高度，本书将详细介绍其精湛的雕刻、鎏金、镶嵌等工艺，以及其富丽堂皇的风格。清代织绣，特别是苏绣、湘绣、粤绣等，以及缂丝工艺，也达到了极高的艺术水平。本书还将关注清代玉器、象牙雕刻、珐琅器、漆器、玻璃器等工艺的发展，以及其在清代宫廷生活和民间生活中的广泛应用。 然而，随着商品经济的发展和西方文化的影响，明清时期的工艺美术也呈现出更为明显的世俗化和商品化倾向。本书将分析这一趋势对工艺美术发展的影响，以及一些工艺门类在追求市场需求的同时，所表现出的创新与守旧。 第五部分：近现代中国工艺美术——传承与变革 本书的最后一章将目光投向近现代中国工艺美术。在经历西方工业文明的冲击后，中国传统工艺美术面临着生存与发展的挑战。本书将探讨20世纪以来，中国工艺美术在继承传统、引进西方技法、以及适应现代社会需求方面所做的努力。我们将考察一些传统工艺的保护与传承，以及新工艺、新材料在现代设计中的应用。本书还将关注近现代工艺美术教育的发展，以及一批工艺美术家在传承与创新中所作出的贡献。最后，本书将对中国工艺美术的未来发展进行展望，探讨其在全球化背景下的机遇与挑战。 结论 《中国工艺美术史》旨在通过对中国工艺美术丰富而悠久的历史进行梳理和研究，让读者深入了解中国古代劳动人民的智慧与创造力，感受中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。本书不仅是一部学术研究的专著，也是一部展现中国古代文明辉煌成就的艺术画卷，希望能够引发读者对中国传统工艺美术的关注与热爱，并为当下工艺美术的传承与发展提供有益的启示。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有