Jacques-Louis David 1748-1825 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Editions de la Réunion des Musées Nationaux

作者:Antoine and Arlette Sérullaz Schnapper

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989-01-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782711823253

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 法国
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雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David），1748-1825，一位在西方艺术史上留下深刻印记的名字。他的作品，无论是宏大的历史叙事，还是对古典主义的精准把握，都深刻地影响了同时代及后世的艺术家。然而，关于这位新古典主义巨匠的生平与创作，并非只有舞台中央的辉煌。在大卫的人生轨迹中，存在着许多不为人知的故事，它们共同塑造了这位艺术家的灵魂，也为我们理解他的作品提供了更深厚的维度。 早年时光与艺术启蒙：天赋的萌芽与磨砺 大卫出生于巴黎一个富裕的家庭，他的父亲是一位成功的商人。然而，命运却在年幼时就给他蒙上了一层阴影，他的父亲在一场决斗中丧生。这不幸的事件，无疑为年幼的大卫带来了早期的创伤，也可能在潜意识中播下了对秩序、规则以及英雄主义的某种渴望。他的母亲在不久后改嫁，继父是一位建筑师，他鼓励大卫学习绘画。 早期的艺术启蒙，大卫主要受益于他的家族成员和一些有影响力的画家。他最早的艺术指导之一是他的表兄 Jacques-Louis de Bouillon，一位对古典艺术充满热情的雕塑家。正是通过他，大卫接触到了古代雕塑和建筑的精髓，为他日后对清晰线条、严谨构图以及理想化人体比例的追求奠定了基础。 大卫的艺术生涯并非一帆风顺。他在法国皇家绘画与雕塑学院（Académie Royale de Peinture et de Sculpture）的学习过程中，曾屡次在罗马奖（Prix de Rome）的竞争中失利。这个奖项是当时法国艺术界的最高荣誉，获得者可以获得资助前往罗马学习，这对于任何一位雄心勃勃的年轻艺术家来说都是至关重要的。据说，大卫的失败与他的老师，特别是受学院派代表人物布歇（François Boucher）的影响有关。布歇的洛可可风格，以其华丽、享乐主义和情欲的描绘而著称，与大卫内心深处对更具理性、道德和历史深度的艺术追求形成了鲜明对比。 然而，大卫并没有被失败击垮。相反，这些挫折似乎激发了他更强的斗志。他开始反思学院派的教学模式，并逐渐形成了自己独特的艺术理念。他深入研究古代艺术，特别是古希腊和古罗马的遗迹，从中汲取灵感，寻找一种更纯粹、更具力量的艺术语言。这一时期，他遇到了另一位对他产生重要影响的人物——温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann），这位德国艺术史学家对古典艺术的赞美和推崇，无疑为大卫提供了理论上的支撑和方向上的指引。 从拒绝到拥抱：艺术风格的转变与新古典主义的崛起 大卫的艺术风格转变，是那个时代社会思潮变迁的缩影。18世纪中叶，欧洲正经历着启蒙运动的洗礼，理性、人道主义和对古代文明的重新发现成为主流。法国社会也弥漫着对腐败、奢靡的旧贵族阶层的不满，渴望一种更纯洁、更崇高的道德和政治理想。 在这个背景下，大卫的作品逐渐显露出与学院派截然不同的特质。他开始摒弃洛可可的浮华，转而追求一种更为庄重、朴实、充满力量的风格。他的人物造型更加坚实有力，线条更为清晰，色彩也更加沉稳。他的画作不再仅仅是描绘感官的愉悦，而是试图传达深刻的道德寓意和英雄主义精神。 1770年代末，大卫终于获得了罗马奖，这标志着他艺术生涯的一个重要转折点。在罗马的日子里，他全身心投入到对古代艺术的研究中，临摹壁画、雕塑，考察古迹。他开始创作一系列以古典题材为主题的作品，如《安德洛玛刻哀悼赫克托耳》（The Grief of Andromache）。这些作品以其严谨的构图、充沛的情感和对古代服饰、建筑的细致描绘，赢得了广泛赞誉，也确立了他作为新古典主义领军人物的地位。 “新古典主义”（Neoclassicism）一词，在当时并非一个被明确界定的艺术流派，但大卫的作品无疑成为了这一风格的典型代表。它反对洛可可的轻浮，强调理性、秩序、道德、英雄主义，以及对古希腊罗马艺术的模仿和继承。大卫的画笔，如同考古学家的探铲，发掘出被历史尘封的古老美德，并以崭新的艺术形式呈现在世人面前。 革命的呐喊与艺术的使命：从画家到政治家 法国大革命的爆发，彻底改变了大卫的人生轨迹，也将他的艺术推向了新的高度，甚至将其与政治紧密地联系在一起。大卫，作为一位深受启蒙思想影响的知识分子，他敏锐地感受到了时代变革的脉搏。他开始用自己的画笔为革命呐喊，为新生的共和国歌颂。 他创作的《网球场誓言》（The Oath of the Tennis Court）和《马拉之死》（The Death of Marat）成为了法国大革命时期最著名的艺术作品。前者以其磅礴的气势和强烈的动感，记录了国民议会成员在遭受压制时，誓死不屈、建立宪法的历史时刻；后者则以一种悲壮而又充满力量的方式，描绘了革命领袖马拉被刺杀后的情景。在这幅画中，大卫将马拉塑造成一位殉道者，用圣徒般的姿态和临终前的平和，赋予了他超越凡人的光辉。 在革命期间，大卫积极参与政治活动，他曾被选为国民公会成员，并在雅各宾派掌权时期扮演了重要角色。他负责组织革命节日，设计宣传画，甚至参与了对被视为反革命的艺术作品的审查。这一时期的经历，让大卫深刻体会到了艺术与政治之间的联系，他认为艺术不仅仅是美的追求，更是一种能够影响人心、塑造社会价值观的强大工具。 然而，革命的进程并非一帆风顺。随着罗伯斯庇尔的倒台，大卫也一度被捕入狱。这段经历，对于这位曾经风光无限的革命艺术家来说，无疑是一次沉重的打击。他开始反思自己在革命中的角色，也对政治的复杂性有了更深刻的认识。 拿破仑的宫廷画师：荣耀与权力下的艺术 法国大革命结束后，拿破仑·波拿巴崛起，并最终建立了法兰西第一帝国。大卫，这位曾经的革命者，很快就得到了新统治者的赏识。他被任命为拿破仑的宫廷首席画师（First Painter to the Emperor），并得到了丰厚的待遇和极高的地位。 在拿破仑的帝国时期，大卫创作了一系列气势恢宏的巨幅作品，如《加冕大典》（The Coronation of Napoleon）和《授勋仪式》（The Distribution of the Eagles）。这些作品以其精湛的技艺、宏大的场面和对人物肖像的精准捕捉，歌颂了拿破仑的辉煌成就，也为帝国增添了荣耀。 然而，在为拿破仑歌功颂德的同时，大卫的艺术风格也发生了一些微妙的变化。虽然他仍然保持着新古典主义的严谨与庄重，但他作品中的那种对古典美德的直接呼唤，似乎被一种更为现实、更为强调权力与威严的表达所取代。他为拿破仑创作的肖像，既展现了帝王的雄心壮志，也流露出其政治野心的张扬。 这段时期，大卫也培养了许多优秀的弟子，如安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）等，他们继承了他的艺术衣钵，并在各自的创作中发扬光大。 流亡与晚年：艺术的坚持与最后的告别 1815年，拿破仑帝国覆灭，波旁王朝复辟。作为曾是拿破仑的忠实追随者，大卫被列入了流亡名单，他被迫离开了巴黎，前往比利时布鲁塞尔。 在布鲁塞尔的流亡岁月，大卫仍然坚持着他的艺术创作。尽管年事已高，但他依然以饱满的热情描绘他所热爱的古典题材，以及为他提供灵感的古代神话。他继续绘制肖像，同时也为自己的人生进行反思。 尽管远离了法国的权力中心，但大卫在艺术界的声誉依然不减。他的作品，以及他所代表的新古典主义风格，对当时的欧洲艺术产生了持续的影响。他在布鲁塞尔的晚年，虽然失去了曾经的辉煌，但却展现了他对艺术的坚定信念和不懈追求。 1825年，雅克-路易·大卫在布鲁塞尔去世，享年77岁。他的逝世，标志着一个艺术时代的终结，但也预示着一个新时代的到来。 大卫的遗产：不仅是画作，更是思想的传承 雅克-路易·大卫，这位艺术家的人生，是18世纪末至19世纪初法国历史风云变幻的生动写照。他的艺术，不仅仅是停留在画布上的图像，更是那个时代思想、情感和政治思潮的载体。 他从一位追求古典美的青年艺术家，成长为一位用画笔记录历史、参与革命的政治家，再到一位为帝王歌功颂德的宫廷画师，最终在流亡中坚持艺术创作。他的人生轨迹，充满了跌宕起伏，也展现了他作为一个时代的艺术家，所肩负的责任和所经历的抉择。 大卫作品的独特之处，在于他对清晰、严谨的构图，对理想化人体比例的追求，以及他对古典题材的深刻理解。他用精准的线条和沉稳的色彩，赋予了他的画作以永恒的生命力。他的作品，不仅是对古代艺术的致敬，更是对理性、秩序、道德和英雄主义的颂扬。 即便我们不深入探讨他的具体作品，仅从他的人生经历中，也能感受到他身上所蕴含的巨大能量。他的人生，是对时代的回应，也是对艺术使命的探索。他的一生，是一场关于艺术、关于历史、关于人生的宏大叙事，而他的名字，也因此在艺术史的长河中，留下了不可磨灭的印记。

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