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页数:102

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出版时间:2011-1

价格:42.00元

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isbn号码:9787805268880

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流光溢彩的静谧之美——浅谈中国白瓷 中国白瓷，一种源远流长、辉煌灿烂的陶瓷艺术瑰宝，以其纯净温润的釉色、精巧雅致的造型，在中国乃至世界陶瓷史上占据着举足轻重的地位。它并非单一的器物，而是一个承载着千年技艺、审美情趣与文化精神的庞大体系。 历史的沉淀：从青瓷的过渡到白瓷的曙光 白瓷的出现并非一蹴而就，它是中国陶瓷发展历程中，从早期原始的陶器、过渡到以青瓷为主流的漫长探索与演进的结果。在唐代，景德镇已经开始烧制白釉瓷，虽然此时的白釉略显灰黄，但已为后来的白瓷奠定了基础。真正意义上的白瓷，其光辉始于宋代。宋代是中国陶瓷史上的黄金时代，五大名窑——官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑，虽然各有千秋，但其中定窑以其精美的白瓷器闻名遐迩。定窑的白瓷，胎质细腻，釉色纯白，质感温润，有“白如玉，薄如纸，声如磬”之誉。其器形多样，纹饰精美，尤以刻花、划花、印花工艺独具特色，展现出宋人含蓄内敛、追求意境的审美情趣。 元代，随着中国与海外的贸易往来日益频繁，景德镇的青花瓷名扬四海，但白瓷的生产也并未停滞。此时的白瓷，在继承宋代的基础上，釉色更加白净，烧制技术也更为成熟。明清时期，景德镇成为中国瓷器生产的中心，御窑厂集全国之精工巧匠，烧制出无数传世佳品。虽然青花、粉彩、珐琅彩等彩瓷占据了市场的主流，但纯白无瑕的白瓷，以其素雅脱俗的姿态，依然受到皇室贵族和文人雅士的青睐。此时的白瓷，在器形上更加丰富，技艺上也更加精湛，无论是瓶、尊、盘、碗，还是塑像、文玩，都展现出高超的艺术水准。 技艺的精湛：从胎土的选择到釉色的炼造 白瓷的魅力，离不开其背后精湛的工艺。首先是胎土的选择与处理。优质的白瓷，必须选用纯净、细腻、含铁量极低的瓷土。这些胎土经过反复淘洗、陈腐、练泥，达到极高的纯度，才能烧制出洁白如玉的胎体。其次是釉料的配制。白瓷的釉料，主要成分是长石、石英和 kaolin（高岭土）。通过精准的配比和高温的烧制，才能形成晶莹剔透、温润如玉的釉面。不同的窑口、不同的配方，会产生微妙的色泽差异，有的泛青，有的泛乳白，有的则呈现象牙白。 烧制工艺更是白瓷成败的关键。白瓷对烧制温度和气氛的要求极高，需要掌握好火候，避免氧化或还原过度，才能呈现出完美的白釉效果。定窑采用覆烧工艺，在器物的口沿留下一圈无釉的“芒口”，反而成为其独特的美学特征。景德镇的御窑厂则拥有更为复杂的窑炉和烧制技术，能够控制温度的精确度，烧制出完美无瑕的白瓷。 审美的传承：素净之韵与精神的寄托 白瓷之美，在于其“素净”。它没有彩瓷的繁复色彩，也没有纹饰的琳琅满目，却以其纯粹的白色，诉说着一种淡雅、宁静、内敛的东方美学。这种素净之美，是中国传统文化中“大象无形”、“返璞归真”思想的体现。白瓷的温润质感，让人联想到玉石的温润，传递出一种平和、安宁的心境。 白瓷不仅是艺术品，更是承载着中国人民精神追求的载体。在古代，白瓷常被用于祭祀、供奉，寄托着人们对神灵的敬畏和对美好生活的祈愿。同时，白瓷的纯洁无瑕，也象征着君子的品德，受到文人雅士的推崇，常用于书房、茶室，营造出雅致的文化氛围。 艺术的升华：白瓷在器形与应用上的多样性 尽管以“素”为美，但白瓷在器形与应用上却展现出惊人的多样性。从日常的碗、盘、碟，到案头的文房用具，如笔洗、笔筒、镇纸；从宗教造像，如佛像、菩萨像，到园林中的摆件、器皿，白瓷的身影无处不在。 定窑的白瓷，其碗、盘造型优美，印花和划花纹饰栩栩如生，富有生活气息。元代青花瓷盛行，但景德镇的白瓷依然制作精良，以其纯净的釉色衬托出青花纹饰的鲜艳。明清时期的白瓷，在继承传统的基础上，器形更加丰富，如葫芦瓶、梅瓶、玉壶春瓶等，线条流畅，造型典雅。一些巧匠还利用白瓷的特质，烧制出精美的塑像，如罗汉、观音等，人物表情生动，衣纹飘逸，展现出极高的艺术造诣。 海外的流传：中华瑰宝的国际视野 白瓷，作为中国古代对外贸易的重要商品，早已流传海外，成为世界各国人民认识和喜爱中国文化的重要媒介。从丝绸之路到海上贸易，白瓷的身影出现在了亚洲、欧洲、非洲的许多国家和地区。它们或被各国皇室视为珍宝，或成为宗教仪式的祭品，或融入当地的家居生活，在异国他乡散发着东方文明的光辉。 许多海外的博物馆至今仍珍藏着大量精美的中国白瓷，这些珍贵的文物不仅是中国陶瓷史的实证，也见证了中华文明与世界文明的交流互鉴。它们是中华民族智慧与创造力的结晶，也是连接过去与现在、东方与西方的文化桥梁。 结语 中国白瓷，以其历经千年而不衰的生命力，在陶瓷艺术的长河中，永远闪耀着独特的光芒。它不仅仅是冰冷的器物，更是温度与情感的载体，是历史与文化的传承。从那温润如玉的釉色，到那精巧雅致的造型，再到那内敛含蓄的意境，白瓷都向世人诉说着中华民族深厚的艺术底蕴与卓越的创造精神。它静默地存在着，却以无声的力量，征服了无数人的心。

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**第四段评价** 我一口气读完了《近现代中国工艺美术的转型》，这本书的视角非常新颖，它聚焦于晚清至民国时期，西方工业革命思潮如何冲击并重塑了中国的传统手工艺领域。作者没有沉溺于对传统技艺衰落的哀叹，而是深入探讨了像上海“新华造瓷公司”这样，试图将传统釉彩与现代流水线生产相结合的先驱者们的实践与困境。书中对当时留洋归国的工艺美术教育家们的努力给予了高度评价，并展示了他们如何试图在保留民族特色的同时，提升产品的国际竞争力。特别是对“海派”装饰风格中那种中西合璧的奇异美学的分析，让我对那个动荡年代的创造力有了新的认识。唯一让我有些出戏的是，在描述教育改革时，对具体课程设置的罗列稍微有些冗长，打断了叙事的流畅性。

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**第一段评价** 这本《宋代瓷器工艺的演变》简直是一部活的历史教科书！作者以严谨的学术态度，对宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的烧造技术、胎釉特征以及审美趣味进行了深入的剖析。我尤其欣赏书中对不同时期釉色微妙变化的图文对比，那些温润如玉的青釉、纯净似雪的定白，甚至那难以捉摸的钧釉“入窑一色，出窑万彩”，都被细腻地捕捉和解读。书中不仅展示了大量的出土实物高清图片，还配有详细的X射线荧光光谱分析数据，这对于研究者来说无疑是极大的宝藏。不过，如果能在章节之间穿插一些当时文人的诗词记载，或是当时的宫廷文献对瓷器的描述，或许能让这段陶瓷史增添更多人文的温度，让非专业读者也能更直观地感受到“雅”的精髓。整体来说，这是一部专业性极强、资料翔实的宋瓷专著。

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**第五段评价** 《东方禅意：天目釉的哲学意境》这本书的文字极具诗性与感染力，它完全不同于传统博物馆图录的干巴巴的介绍，更像是一场与古人精神世界的对话。作者将日本茶道中对“曜变”天目碗的推崇，与中国宋人“内省”、“空寂”的审美情趣紧密联系起来。书中对天目釉（特别是建盏）形成的那种如同宇宙星空般斑斓的结晶体，用了很多极富画面感的词汇来描绘，什么“铁花如云海翻腾”、“油滴似珍珠汇聚”，读来令人心神荡漾。这本书更侧重于意境的营造，对于希望了解烧制化学原理的读者来说，可能会觉得有些“虚”。但对于渴望在冰冷的陶瓷碎片中寻找精神慰藉的人来说，这本书无疑是一盏明灯，它让我们明白了，那些黑色的碗，承载的是超越物质层面的东方智慧。

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**第二段评价** 我最近读完了《大唐盛世的黄金与珠宝》，这本书完全颠覆了我对唐代奢华程度的传统印象。它不仅仅罗列了何家村窖藏出土的那些令人目眩神迷的金银器和宝石镶嵌工艺，更重要的是，它将这些器物置于当时丝绸之路的贸易背景下进行考察。作者对中亚、波斯乃至拜占庭风格如何巧妙地融入唐代本土审美，提出了许多独到的见解，比如“三日月形”金饰的西域渊源，以及唐人对“錾珠”工艺的创新运用。书中的插图印刷质量极高，尤其是对鎏金器表面细密纹饰的还原度，让人仿佛能触摸到盛唐的温度。唯一略感遗憾的是，对于普通珠宝爱好者来说，书中关于金料纯度、金属合金成分的化学分析部分略显晦涩，如果能增加一个通俗易懂的科普章节来解释这些技术，想必会更受欢迎。

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**第三段评价** 这本名为《明清官窑的权力符号》的书，简直是一部关于帝王心术的另类解读。作者巧妙地将景德镇御窑的生产流程，与明清两朝的政治权力更迭紧密结合起来。书中对永乐时期“青花海水白龙纹大盘”的烧制背景的考证尤为精彩，它不仅仅是一件瓷器，更是朱棣向南方士大合表明政治合法性的一个宣言。书中对“官款”书写风格演变的分析也很有意思，从早期的端庄规整，到晚期的粗犷潦草，每一种变化都似乎在暗示着宫廷内部微妙的权力松动或加强。我特别喜欢其中关于“御用”与“民窑”界限模糊化的讨论，揭示了许多我们习以为常的“标准器”背后隐藏的复杂利益链。这本书读起来非常过瘾，但对于只对器物本身感兴趣的读者来说，政治解读的部分可能需要一些耐心去消化。

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白瓷窑口确实太少，青白瓷甚得我心～

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