海外珍藏中华瑰宝 颜色釉瓷

海外珍藏中华瑰宝 颜色釉瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京工艺美术
作者:林瀚|主编
出品人:
页数:118
译者:
出版时间:2011-1
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787805268903
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《海外珍藏中华瑰宝:颜色釉瓷》主要内容简介:颜色釉瓷也称“单色釉瓷”。黄釉瓷明永乐年创烧,一直为朝廷所垄断。明弘治年娇黄釉最出色。宣德红釉色调庄重肃穆,艳如宝石,“宣德祭红则为红釉之极轨”,且“千窑难烧一器”,清代烧出了郎窑红,豇豆红、抹红、盖雪红、珊瑚红、胭脂红、粉红等新品种。元代烧出了宝石般晶莹的蓝釉瓷,元代雕白花云龙纹梅瓶现世界仅存3只,宣德洒蓝釉器传世只有4件;康熙朝天蓝釉品质非凡。明清绿釉有郎窑绿、苹果绿、瓜皮绿,秋葵绿、湖水绿、柠檬绿和孔雀绿等,品种繁多。杂色釉瓷、结晶釉瓷、窑变釉瓷等更是五彩缤纷。在黑釉瓷中,建窑的兔毫釉、鹧鸪斑釉、曜变釉、结晶冰花釉、开片釉等,吉州窑的玳瑁釉、铁锈斑釉、剪纸贴花釉,木叶贴花釉等,景德镇窑的镜黑釉均无与伦比。

《颜色釉瓷》为林瀚编写的《海外珍藏中华瑰宝》系列丛书中的一册,介绍了众多颜色釉瓷艺术精品。

《颜色釉瓷》适合各年龄层次的中国瓷器艺术爱好者阅读。

《锦绣芳华:中国古代文人生活与审美探微》 【图书简介】 引言:烟雨江南,士人风骨 本书并非聚焦于浩瀚的青花、精绝的彩瓷,而是将目光投向了中国古代文人雅士的日常生活肌理,探寻在诗词歌赋、琴棋书画之外,支撑起他们精神世界的物质载体与审美情趣。《锦绣芳华:中国古代文人生活与审美探微》旨在描绘一幅细腻、生动、富有历史纵深的文人生活画卷,深入剖析他们如何将“道”与“器”相结合,在日常器物中寄托情怀,构建其独特的精神疆域。 本书跳脱出传统器物研究的窠臼,以文人为中心,审视他们对“雅”的追求如何渗透到衣食住行、案牍清玩乃至园林构建的每一个角落。我们关注的不是某件珍宝的价值几何,而是它在特定历史时期,如何被文人所“使用”、所“品味”、所“赋予意义”。 第一章:竹窗松影下的案牍之道——文房清供的哲学 文房,是古代文人精神的堡垒。本章详尽考辨了笔墨纸砚、印章、镇纸、笔洗等文房用具的演变史,但核心在于探讨它们如何超越实用功能,成为文人“修身养性”的媒介。 1.1 笔墨的“气象”: 我们将详细考察徽州墨锭的制法与雕刻艺术,而非仅仅关注其黑度。例如,清代文人对特定香料入墨的偏好,以及墨锭上铭刻的瘦金体或行草款识,如何体现了制墨者的文脉传承与拥有者的身份标识。我们还会对比唐宋至明清时期不同地域笔杆材质(如湘妃竹、紫檀、象牙)对书写手感和心理暗示的影响。 1.2 纸张的“温润”: 区别于对官窑瓷釉色的分析,本章着重于宣纸、皮纸、藤纸等不同材质的纤维结构、洇墨特性与保存状态。文人对“纸寿千年”的执念,反映了他们对记录永恒的渴望。通过分析宋代澄心堂纸的失传工艺及明代蜡笺的制作特点,还原其在创作过程中的感官体验。 1.3 砚台的“藏拙”: 端砚、歙砚的石品纹理被视为天然的雕刻。本章不再罗列名坑,而是聚焦于文人对“石品”的命名哲学——“蕉叶白”、“鱼脑冻”、“金线”等,这些充满诗意的命名本身就是一种审美创造。同时,探讨旧砚的“包浆”如何被视为历史的积淀,是使用者生命力的象征。 第二章:围炉煮茶的清欢——茶事与器皿的默契 茶道,是文人社交与独处的关键仪式。本章侧重于茶器中蕴含的物质文化与精神内涵的交融。 2.1 饮器之变: 从唐代的“煎茶”到宋代的“点茶”,再到明清的“泡茶”,饮茶方式的变革直接决定了茶器的形制。我们将深入研究宋代建盏的“兔毫”、“油滴”等窑变,分析这些非人为控制的自然纹理,如何恰恰迎合了宋人对“天成”的推崇。对比元代至明初的白瓷茶盏与景德镇薄胎的精巧,探讨其在不同品鉴群体中的功能差异。 2.2 茶炉与煮水之学: 炉的艺术往往被忽略。本章详述明代精铜茶炉(如仿古鼎式、钵式)的铸造工艺,以及这些炉具上可能出现的“瘦金体”或仿古饕餮纹,它们是如何将煮水这一物理过程,转化为对先秦青铜器精神的追慕。煮水的水源选择(山泉、活水),也反映了文人对自然本真的回归。 第三章:清供与雅玩——室内陈设的意境营造 文人的居所是其精神世界的物理投射。本章探讨那些小而美的陈设物,如何共同构建出“不事奢华,但求意境”的审美基调。 3.1 香薰与时间的计量: 熏香不仅是清洁空气,更是文人对“时间流逝感”的捕捉。我们将考察明清时期制作精美的铜香炉、瓷香炉(如凤首炉、鼎炉),以及配套的香匙、火箸等“香具十事”。这些器物上的纹饰,如竹林七贤、渊明采菊,都是文人自我期许的投射。 3.2 赏石与盆景的微缩宇宙: 供石(如太湖石、灵璧石)与盆景(松、柏、梅)是文人“不出户而游山川”的载体。本章关注的不是石头的稀有度,而是文人如何通过“置石”的角度、盆的材质(紫砂、釉陶或古铜盆)来引导观者的视线,使其达到“一拳可纳须弥”的哲思境界。 3.3 杂项中的趣味: 谈及小件杂项,我们将聚焦于竹木牙雕、漆器中的“意趣”。例如,清代竹刻文人图的刀法,如何体现雕刻者对画作精神的理解;以及小巧的紫砂“茶宠”或“供石”的造型,如何展现出文人对市井生活的幽默解构。 第四章:衣食之间的体面与节制——文人的日常器用 即便是最日常的器物,在文人手中也蕴含着审美标准。本章探讨饮食器具与服饰配件中的“节制之美”。 4.1 饮食的简朴哲学: 摒弃对官窑大件的讨论,本章着眼于文人餐桌上的小件:素雅的宋代定窑白瓷碟、明代釉里红的小酒盏,以及竹制食具。重点分析“素雅”的内涵——并非贫乏,而是色彩的克制与造型的匀称,强调“食不厌精,脍不厌细”背后的生活仪式感。 4.2 佩饰与身份的内敛表达: 考察文人常用的印章盒(多为紫檀或玳瑁)、鼻烟壶(玛瑙、玉石、珐琅彩等)、折扇。一把折扇的骨架材质(湘妃竹、骨、竹丝)与扇面上书画的意境,才是其价值所在,而非扇面的材料本身。这体现了文人对外在形式的审慎选择和对内在精神的强调。 结语:器物背后的精神坐标 《锦绣芳华》试图证明,中国古代文人的生活美学,并非由少数惊世骇俗的“珍宝”定义,而是由无数日常可触、细微之处见真章的器物所共同编织而成。这些器物是文人与自我对话的桥梁,是他们抵御俗世喧嚣的物质屏障。通过对这些“雅玩”的深入挖掘,我们可以重新理解中国传统文化中“以器载道”、“格物致知”的深层意蕴。本书旨在邀请读者,以文人的视角,重新审视那些被我们习以为常的日常之物,从中发现历史的厚度和审美的温度。 【本书特点】 视角独特: 完全以文人生活为轴心,而非以朝代或窑口为框架。 注重使用场景: 强调器物在特定仪式(如焚香、点茶、读书)中的互动和意义赋予。 细节考究: 深入探讨材料的来源、制作工艺的细微差异,以及当时的社会文化语境。 语言风格: 追求古典、细腻的叙事风格,力求还原历史的韵味。

作者简介

张怀林 中国美术家协会会员,北京工艺美术出版社编审、策划总监。原福建省政协委员、省文联委员、省美协常务理事,福建美术出版社编审、副社长、副总编辑。

有《世界美术史简明手册》《中国美术史简明手册》《中国水印版画》《陈子奋白描》《千姿百态题画款》《中国当代油画家张怀林》等10余种论著和画册出版。

曾编辑、策划《中国印·四大名石》《中国寿山石》《中国水仙花》《建安古版画》《中国古玩鉴识系列》(20册)《中国书画鉴识系列》(10册)《玩玉鉴真伪》(5册)《全国美院学生优秀素描选》(8次印刷)《美术自学向导丛书》(7次印刷)《国画训练新编系列二》(9次印刷)等数十种。所编辑图书曾获亚洲国际博览会镀银奖、日本·日中文化交流贡献金奖,中国优秀美术图书奖、全国文艺类优秀畅销书奖等二十余种国内外奖牌。

绘画作品曾参加第八届全国美展、第九届全国版画展、第三届中国油画展、日本·中国现代版画展,并获国际、国内大奖多次。曾赴新加坡、美国、法国举办画展。

目录信息

一、黄釉瓷1.各领风骚的明清黄釉瓷2.素面无纹黄釉瓷3.刻、印、划花纹黄釉瓷4.黄釉青花瓷5.黄釉彩绘瓷二、红釉瓷1.永宣红釉身价不凡2.“清三代”红彩繁花似锦三、蓝釉瓷1.元代蓝釉瓷2.明清霁蓝釉瓷3.洒蓝釉瓷4.天蓝釉瓷四、绿釉瓷1.宋、辽绿釉瓷2.素面无纹绿釉瓷3.刻、划、印花纹绿釉瓷4.绿釉开片纹瓷5.绿釉彩绘瓷6.孔雀绿釉瓷五、杂釉瓷六、黑褐釉瓷1.历史悠久的黑褐釉瓷2.黑褐釉瓷的重点窑口
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读后感

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用户评价

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图册看得不多 觉得还是蛮有意思的,单色釉瓷实在太美!可能学术严谨性还缺一些吧。。

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了解瓷器的入门书,简单,全面,易读~

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图片很好看,可惜的是不太专业

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了解瓷器的入门书,简单,全面,易读~

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了解瓷器的入门书,简单,全面,易读~

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