具体描述
《画法几何与阴影透视》系统地讲述投影原理——点、线、面的投影规律及运用投影变换的方法解决基本的度量问题；并运用投影的基本知识讨论立体的图示绘制及识读的方法及介绍轴测投影法的形成与画法；对于建筑阴影与透视的内容，介绍了常规的建筑基本形体、建筑小品等阴影产生的基本原理和基本的作图方法及常规一点透视及二点透视的画法。为便于学习，《画法几何与阴影透视》附有配套的习题集。
《画法几何与阴影透视》为高职高专城镇规划、建筑设计技术、建筑装饰设计技术、环境艺术设计、室内设计等专业的教材，也可供高等工科类院校土建类各专业使用。
《光影漫游：艺术的视觉语言探索》 引言： 在浩瀚的艺术星空中，光影与空间构成了最基础也最迷人的叙事元素。它们共同编织着我们对世界的感知，也赋予了艺术家们描绘现实、表达情感的强大力量。《光影漫游：艺术的视觉语言探索》一书，旨在带领读者深入探寻这两种至关重要的视觉语言，穿越历史长河，触碰不同艺术流派的精髓，最终理解它们如何在艺术作品中被巧妙运用，产生令人心醉神迷的效果。本书并非一本枯燥的理论教科书，而是一次充满发现乐趣的视觉之旅，一次与伟大艺术家们对话的邀请，一次对我们自身观察能力的深度唤醒。 第一部分：光之颂歌——从自然到人为的光影艺术 本书的开篇，我们将目光聚焦于“光”这一最原始的视觉驱动力。光，是万物的创造者，也是万物的塑造者。在艺术中，光影的关系如同生命的呼吸，起伏跌宕，赋予形体以深度、质感和情感。 自然之光，艺术之源： 从古希腊罗马时期对光线明暗对比的朴素运用，到文艺复兴时期对“明暗对照法”（Chiaroscuro）的精湛掌握，再到巴洛克时期戏剧性的光影处理，我们将一步步梳理不同历史时期艺术家们如何观察和表现自然光。我们会深入研究卡拉瓦乔如何利用“旷野中的光”塑造人物的内心挣扎，伦勃朗如何用“内敛的光”刻画人物的灵魂深度。本书将通过大量的经典画作案例，分析不同光源（例如，点光源、面光源、方向光、散射光）如何影响物体的形状、体积感以及情绪氛围的营造。我们将探讨阴影的种类，如本影、半影，以及它们如何与亮部相互作用，构成画面的节奏与和谐。 人为之光，情感之舞： 随着人类文明的进步，人造光源的出现也为艺术创作带来了新的可能性。从烛光摇曳的室内场景，到现代舞台灯光的炫目光影，艺术家们是如何捕捉和运用这些不同性质的光线的？我们将分析印象派画家如何捕捉瞬间的光线变化，梵高如何用奔放的笔触和色彩来表现内心的火焰，以及20世纪以来，摄影、电影等媒介中光影语言的独特演变。本书还将探讨不同颜色光线对情感的心理影响，以及色彩与光影如何相互交织，共同构建画面的情感主题。 光影的象征意义： 光与影并非仅仅是物理现象，它们在不同的文化语境和艺术流派中承载着丰富的象征意义。光明常代表真理、希望、神圣；黑暗则可能象征未知、恐惧、罪恶。我们将深入分析艺术家们如何巧妙地运用光影的象征性，来传达宗教寓意、哲学思考，甚至社会批判。从达芬奇《最后的晚餐》中耶稣周围的光明，到戈雅《黑色的画》中阴森可怖的暗影，光影的运用早已超越了写实层面，成为一种强大的叙事工具。 第二部分：空间之语——构建可信的视觉世界 在理解了光影的奥秘之后，我们将进一步探索“空间”在艺术中的构建方式。如何在二维平面上呈现三维世界的深度、距离和体量感，是艺术家们永恒的挑战。 透视的科学与艺术： 本书将详细讲解构成空间感的基础——透视原理。我们将从最基础的“空气透视”（Atmospheric Perspective）讲起，解释远处物体色彩饱和度降低、对比度减弱的现象。随后，我们将深入探讨“线性透视”（Linear Perspective），包括一点透视、两点透视，甚至多点透视的原理。我们将追溯透视法在文艺复兴时期的发展，分析马萨乔《圣三位一体》中精准的空间构建，以及拉斐尔《雅典学院》中宏伟的建筑空间感。本书将通过图文并茂的方式，让读者理解这些几何原理如何在实际绘画中应用，以及如何通过调整视点、消失点来改变画面的空间透视效果。 超越线性透视的多元空间： 线性透视虽然是构建写实空间的重要工具，但并非唯一的空间语言。我们将探索其他表现空间的方式，例如： 轴测投影（Axonometric Projection）：在工程制图和某些风格化插画中，轴测投影提供了一种不依赖于消失点的多角度观察方式，展现物体的三维形态。 错觉透视（Anamorphic Perspective）：一些艺术家会故意扭曲透视，创造出只有在特定角度才能正确观看的视觉效果，这在文艺复兴时期的绘画和现代装置艺术中都有体现。 中国山水画的空间哲学：本书还将跨越东西方艺术的界限，探讨中国传统山水画中独特的“散点透视”或“移步换景”的空间表现手法，它们不追求单一视点下的精确写实，而是更注重意境的营造和诗意的表达，如何在二维画面中展现层叠的山峦、延绵的河流，以及艺术家“步步皆景”的观游体验。 物体之间的关系与空间感知： 空间并非仅仅是背景，物体在空间中的相对位置、大小、遮挡关系，都直接影响着我们的空间感知。我们将分析艺术家如何通过构图安排，来引导观者的视线，创造画面的层次感和纵深感。例如，近景与远景的对比，主体与陪体的虚实处理，以及利用线条的汇聚或发散来强化空间的方向感。 第三部分：光影与空间的对话——情感与叙事的交响 光影与空间并非孤立存在的视觉元素，它们相互依存，相互作用，共同构筑了艺术作品的灵魂。本书的第三部分，将深入探讨它们之间的协同关系，以及如何利用这种协同来传递情感、讲述故事。 光影如何塑造空间感： 阴影是空间的“体积”体现，它让平面的物体在二维画布上“站立”起来。而光线的方向和强弱，则直接影响着我们对物体所处空间的判断——是开阔明亮，还是狭窄幽深？我们将分析不同光影处理方式对空间感的塑造，例如，昏暗的环境下，强烈的明暗对比会营造出戏剧性的空间氛围，而柔和均匀的光线则可能带来宁静和谐的空间感受。 空间如何引导光影的流动： 建筑物的结构、自然景观的地形，都会影响光线的传播和分布。艺术家如何理解并利用这些空间特征来设计光影效果？例如，透过拱门的光线，穿过树林缝隙的光斑，都充满了空间的诗意。我们将分析艺术家如何通过对空间结构的细致描绘，来增强光影的真实感和艺术表现力。 情感的传递与叙事的力量： 光影与空间的组合，是艺术家们最强大的情感表达和叙事工具。 情绪渲染：阴暗潮湿的空间，伴随着阴沉的光线，可以营造出压抑、恐惧的情绪；而阳光明媚、视野开阔的空间，则能带来轻松、愉悦的感受。我们将分析不同光影与空间组合所产生的典型情感效果。 故事的暗示与引导：光线的焦点常常是画面的叙事中心。一束射向某个特定人物的光，可能暗示着命运的眷顾或审判；而空间中延伸的道路，则可能引导观者去想象人物的旅程或未来的方向。我们将通过分析大量人物画、风俗画、风景画中的光影与空间运用，来揭示艺术家如何通过这些元素巧妙地讲述故事，暗示人物的内心世界。 意境的营造：最终，光影与空间的和谐统一，能够营造出独特的艺术意境。无论是莫奈笔下印象派光影斑驳的瞬间，还是霍克尼笔下色彩鲜明、空间清晰的泳池系列，光影与空间的 interplay，都共同创造出令人难忘的视觉体验。 结语： 《光影漫游：艺术的视觉语言探索》是一场关于观察、理解与创造的旅程。通过对光影与空间的深度解析，我们希望读者能够更加敏锐地捕捉日常生活中视觉的细微之处，更加深刻地理解艺术作品的内在逻辑，更重要的是，能够激发自身用视觉语言去表达世界、表达情感的无限可能。这不仅是一本书，更是一个邀请，邀请您与我们一同踏上这场充满魅力的光影与空间的探索之旅，发现隐藏在每一幅画作、每一个场景背后的视觉奥秘。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有