中国舞蹈艺术（第2辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:311

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出版时间:2009-11

价格:30.00元

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isbn号码:9787103038628

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• 中国舞蹈
• 舞蹈艺术
• 舞蹈史
• 民族舞蹈
• 古典舞
• 现代舞
• 舞蹈文化
• 艺术史
• 中国艺术
• 舞蹈研究

《中国舞蹈艺术（第2辑）：流转时代的形影》 序言 中国的舞蹈艺术，宛如一条奔腾不息的长河，历经千年积淀，汇聚了各个时代的光辉与沉淀。它不仅仅是肢体的舒展与律动，更是民族精神的写照，历史文化的印记，以及情感思绪的抒发。从远古的祭祀舞蹈，到宫廷的典雅之舞，再到民间的质朴歌舞，以及近现代不断融合创新的编创舞蹈，中国舞蹈在不同的历史语境下，以其独特的生命力和艺术魅力，展现着中华民族的智慧与审美。 《中国舞蹈艺术（第2辑）：流转时代的形影》，便是继第一辑之后，对中国舞蹈艺术更为深入、更为多维度的探索与呈现。本书并非试图对浩瀚的中国舞蹈史进行百科全书式的梳理，而是着重于在历史的长河中，捕捉那些最具代表性、最能反映时代精神的舞蹈脉络，并深入剖析其艺术特征、美学意蕴及其文化价值。我们希望通过这组新的篇章，为读者提供一个更具深度和广度的视角，去理解中国舞蹈如何在历史的洪流中演变、发展，并与社会文化、思想观念、审美取向紧密相连，最终凝结成如今我们所见的璀璨艺术。 本书的“流转时代”，意在强调舞蹈艺术并非一成不变的静态存在，而是随着时代的变迁而流动、演化。每一个时代的印记，都会在舞蹈的形体、节奏、音乐、服饰乃至表现内容上留下痕迹。而“形影”，则指代舞蹈的本体——动作的形态与精神的投影。我们关注的，是那些在时代浪潮中鲜活的舞蹈形态，以及它们所折射出的时代精神与民族情感。 第一章：古韵回响——从礼仪之舞到市井之乐 本章将追溯中国舞蹈的源头，探寻其在早期社会中的功能与形态。我们将重点关注： 祭祀与巫舞的形制演变： 了解早期舞蹈如何与宗教信仰、自然崇拜相结合，通过特定的动作、节奏与道具，沟通天地，祈福禳灾。分析其在舞蹈史上的原始原型意义，以及对后世舞蹈发展的影响。 宫廷雅乐与燕舞的礼仪化： 深入探讨西周时期“乐舞”制度的形成，以及舞蹈在维护等级秩序、彰显统治权威方面所扮演的角色。通过对《韶》《舞》等古典乐舞的文献考证，勾勒出宫廷舞蹈的庄重、典雅与规范。 民间百戏与劳动歌舞的生机： 关注普通民众的舞蹈实践，如节日庆典中的歌舞、农耕劳作中的劳动歌舞、以及各种集市上的民间表演。分析这些舞蹈的朴实、自由与生活气息，以及它们如何承载着民众的情感与生活智慧，并成为日后戏曲舞蹈的重要源头。 从“载歌载舞”到“乐舞分家”的初步分化： 探讨在历史进程中，歌与舞、乐与舞之间关系的演变。分析舞蹈作为一种独立的艺术形式，如何逐渐在表演内容、技艺表现上有所侧重，为后来的发展奠定基础。 第二章：盛世霓裳——隋唐宫廷舞蹈的辉煌与流播 隋唐时期，中国进入了文化交流和艺术繁荣的鼎盛时期，宫廷舞蹈在此背景下达到了前所未有的高度。本章将聚焦于： 《霓裳羽衣曲》的时代印记： 详细考证《霓裳羽衣曲》的起源、创作背景及其在唐代宫廷中的地位。分析其音乐、舞蹈、服饰的融合艺术，以及它所代表的盛唐气象和浪漫主义情怀。 大型歌舞《秦王破阵乐》的英雄气概： 探讨这部表现战争场面、歌颂君王功绩的宏大歌舞。分析其磅礴的气势、激昂的节奏以及舞蹈动作的设计，如何体现唐代尚武、开放的社会风貌。 胡舞的引入与融合： 深入研究隋唐时期，随着丝绸之路的畅通，来自西域的舞蹈（如胡旋舞、柘枝舞等）如何被引入宫廷，并与汉族舞蹈相互影响、融合，形成了更为丰富多彩的舞蹈风格。分析这些舞蹈在音乐、节奏、动作上的新元素。 宫廷舞蹈的组织与表演形式： 介绍唐代宫廷舞蹈的表演场所、参与人员（如教坊、梨园弟子等），以及其严谨的组织和表演制度。 唐代舞蹈对周边国家的影响： 简述唐代舞蹈艺术如何通过遣唐使等途径，传播到朝鲜、日本等地，并在当地的舞蹈发展中留下深刻印记。 第三章：雅俗共赏——宋元戏曲与歌舞的成熟 宋元时期，随着城市经济的发展和市民阶层的壮大，戏曲作为一种综合性艺术形式逐渐成熟，舞蹈在其中扮演了至关重要的角色。本章将着重分析： 宋杂剧与元南戏中的舞蹈元素： 探讨宋代“杂剧”和元代“南戏”在表演中对歌唱、说唱、表演、舞蹈的综合运用。分析舞蹈如何作为塑造人物形象、推动情节发展、渲染气氛的重要手段。 “歌舞”向“戏曲”的演变： 梳理从以歌舞为主的表演形式，向以故事性、人物性为核心的戏曲表演的转变过程。分析舞蹈在戏曲化进程中，如何被赋予更强的叙事性和表现力。 《录鬼簿》与元曲中的舞蹈描摹： 通过对元代戏曲文献的梳理，寻找其中对舞蹈动作、人物表演的文字描述，还原当时舞蹈在戏曲中的具体形态。 不同地域戏曲的舞蹈特色： 简要介绍元代四大杂剧（关汉卿、马致远、白朴、郑光祖）以及不同地域戏曲（如元杂剧、南戏）在舞蹈风格上的差异，如北曲的刚劲与南曲的婉转。 舞蹈在民间娱乐中的发展： 关注宋元时期，除了戏曲之外，民间节日、市井表演中存在的各种歌舞形式，分析它们如何继续保持着旺盛的生命力，并为戏曲提供养分。 第四章：乾嘉遗风与近代转型——清代及近现代舞蹈的勃兴 清代，尤其是乾嘉时期，戏曲舞蹈继续发展，但在进入近代后，面对西方文化的冲击，中国舞蹈艺术开始经历一场深刻的转型。本章将围绕： 清代宫廷与戏曲舞蹈的遗韵： 梳理清代宫廷燕乐、戏曲表演中舞蹈的特点，以及其相较于唐宋的继承与变化。关注昆曲、京剧等戏曲声腔与舞蹈动作的结合。 近现代民族舞蹈的孕育： 分析在晚清至民国时期，随着社会变革，民族意识的觉醒，一些舞蹈家开始自觉地从民间艺术、历史遗存中挖掘和整理具有民族特色的舞蹈素材。 早期西学东渐与舞蹈的引进： 介绍西方芭蕾、现代舞等舞蹈形式在中国最早的传入情况，以及其对中国舞蹈教育和创作产生的初步影响。 “救亡图存”时期的舞蹈创作： 关注20世纪初，舞蹈在社会运动中的作用。分析一些舞蹈作品如何通过表现革命主题、民族苦难，激发民众爱国热情。 舞蹈教育的初步建立： 探讨在民国时期，一些有识之士为建立系统性的舞蹈教育体系所做的努力，为日后中国舞蹈的专业化发展奠定基础。 第五章：薪火相传，创新发展——当代中国舞蹈的多元图景 新中国成立以来，中国舞蹈艺术进入了一个全新的发展阶段，呈现出蓬勃发展、多元创新的局面。本章将聚焦于： 民族民间舞蹈的整理与发展： 梳理新中国成立后，对各民族民间舞蹈进行系统性的搜集、整理、研究和改编的成就。分析这些成果如何在舞台上焕发新的生命力，成为当代舞蹈的重要宝库。 革命题材舞蹈的时代意义： 探讨以《白毛女》《红色娘子军》等为代表的革命题材舞蹈，在特定历史时期所承担的政治、思想和艺术功能，以及它们如何成为中国舞蹈史上的经典之作。 中西融合的探索与实践： 深入分析当代中国舞蹈家如何在继承中国传统舞蹈文化的同时，积极吸收借鉴西方芭蕾、现代舞、当代舞等艺术元素，进行跨文化、跨风格的融合创新。 当代中国舞的多元风格： 介绍当代中国舞蹈创作在题材、表现手法、艺术观念上的多样性，如抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、抽象性舞蹈等，以及不同舞蹈流派的特点。 舞蹈艺术的传播与国际交流： 关注中国舞蹈作品在国内外舞台上的影响力，以及与世界各国舞蹈界的交流互鉴，展现中国舞蹈走向世界的姿态。 结语 《中国舞蹈艺术（第2辑）：流转时代的形影》，希望通过对上述历史脉络和艺术特征的深入剖析，让读者感受到中国舞蹈艺术的博大精深与生生不息。它如同流转的时光，记录着民族的记忆；它如同跳跃的生命，闪耀着时代的光辉。我们相信，通过对历史的回顾与对现实的审视，中国舞蹈艺术必将在未来的发展中，继续书写更加辉煌的篇章。 本书旨在抛砖引玉，激发更多对中国舞蹈艺术的关注与研究。愿每一位读者，都能在这趟艺术的旅程中，收获属于自己的感悟与启迪。

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