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页数:129

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出版时间:2010-1

价格:25.00元

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isbn号码:9787562451785

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• 艺术
• 中国美术史
• 美术史
• 艺术史
• 中国艺术
• 绘画
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• 建筑
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• 工艺美术

《中国美术史》是一部集大成之作，它以宏大的历史视野、严谨的学术态度，系统地梳理了从新石器时代萌芽到近现代蓬勃发展的中国美术史脉络。本书不仅是对中国艺术瑰宝的详尽记录，更是一次深入探究中华民族审美精神和文化基因演变的学术之旅。 全书内容涵盖了中国艺术史的各个重要时期和主要艺术门类。在时间维度上，它从史前彩陶的斑斓纹饰起笔，一路穿越夏商周青铜器纹样的神秘图腾，魏晋南北朝石窟造像的庄严静穆，隋唐盛世绘画、雕塑的辉煌灿烂，宋代山水、花鸟画的细腻雅致，元代文人画的写意精神，明清绘画、工艺美术的繁复精妙，直至近代西洋艺术的传入对中国画的革新以及当下多元化的艺术探索。 在艺术门类上，《中国美术史》的视角极为广阔。它不仅深入剖析了绘画（包括壁画、卷轴画、版画等）、雕塑（包括石雕、木雕、陶塑、铜铸等）、书法（作为一种独立的视觉艺术形式）等传统主流艺术，还对建筑、园林、陶瓷、玉器、漆器、丝织品、金属工艺等工艺美术领域进行了详尽的论述。每一个艺术门类都被置于其特定的历史文化背景下，分析其发展演变、艺术风格、技法特点以及社会功能。 本书最大的特色之一在于其对中国艺术发展的内在逻辑和驱动力的深刻洞察。作者认为，中国美术的发展并非孤立存在，而是与当时的社会结构、政治制度、经济状况、哲学思想、宗教信仰、对外文化交流等因素紧密相连。例如，石窟艺术的兴盛离不开佛教的传入和传播，文人画的崛起则与士大夫阶层的文化追求和审美趣味息息相关，近现代美术的变革更是对西方文明冲击下的民族文化自觉的回应。 在论述过程中，《中国美术史》特别强调了不同地域、不同民族艺术风格的交融与并存。从丝绸之路沿线的多元艺术融合，到各民族特色艺术的独立发展，再到国家统一进程中的艺术整合，本书清晰地勾勒出中国艺术“多元一体”的发展格局。读者可以通过本书了解到，中华艺术并非单一的面貌，而是丰富多彩、兼容并蓄的。 本书的研究方法也极具特色。作者在吸收前人研究成果的基础上，大量运用了考古发现、传世文物、文献资料等一手史料，并结合图像学、社会史、思想史等多学科的研究视角，力求为读者呈现一个更加立体、真实、生动的中国艺术世界。对于重要作品，本书会进行详细的图文解读，分析其构图、色彩、线条、题材、象征意义以及艺术史地位。 《中国美术史》的语言风格朴实而严谨，学术性强，又不失可读性。作者避免了空泛的理论说教，而是通过对具体作品和艺术现象的深入分析，引导读者去体会中国艺术的独特魅力。书中穿插了大量精美的艺术作品图片，使读者在文字的阅读过程中，也能直观地欣赏到中国艺术的杰出成就。 对于美术史的爱好者、研究者、学生以及任何对中国文化感兴趣的读者来说，《中国美术史》都是一部不可多得的经典读物。它不仅能够帮助读者建立起对中国美术史的完整认知框架，更能激发读者对中国传统文化的深度思考和热爱。本书的出版，无疑为中国美术史研究领域增添了一笔重要的学术财富。 本书共分为二十个章节，系统而全面地覆盖了中国美术史的主要发展阶段和艺术成就。 第一章：史前美术——文明的曙光 本章追溯中国美术的源头，重点介绍了新石器时代不同文化遗址（如仰韶文化、龙山文化、良渚文化等）出土的彩陶、玉器、雕塑等早期艺术品。通过对这些作品纹饰、造型的研究，展现了先民们早期朴素的审美意识、对自然万物的观察与想象，以及早期社会生活的痕迹。 第二章：夏商周时期美术——青铜时代的辉煌 本章聚焦于中国早期国家形成时期的艺术成就，尤其是青铜器的发展。详细介绍了商周时期青铜器的造型、纹饰（如饕餮纹、龙纹、夔纹等）、铸造工艺，以及其在政治、宗教、礼仪活动中的重要作用。同时，也涉及这一时期的陶器、玉器、早期建筑的遗迹，展现了早期文明的雄浑与神秘。 第三章：秦汉时期美术——统一的时代气象 本章探讨秦汉大一统帝国时期美术的新发展。重点介绍了秦代统一后出现的雕塑艺术（如兵马俑），以及汉代绘画（如墓室壁画、帛画）、雕塑（如画像石、画像砖）、建筑（如宫殿、陵墓）的风格特征。分析了这一时期雄浑、壮丽、写实主义的艺术倾向，以及中原文化与周边文化交流的初步迹象。 第四章：魏晋南北朝时期美术——精神的觉醒与融合 本章深入分析了魏晋南北朝时期社会动荡背景下美术的变革。重点介绍了佛教艺术的兴盛，如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟的早期造像和壁画，展现了佛教艺术与中国传统审美观念的融合。同时，也论述了这一时期绘画（如顾恺之、陆探微的作品风格）、书法（如王羲之的书法艺术）的特点，以及玄学对艺术创作的影响，体现了精神层面的追求。 第五章：隋唐时期美术——盛世的华彩 本章以盛唐气象为主题，全面展现了隋唐时期中国美术的最高成就。详细介绍了绘画（如阎立本、吴道子、张萱、周昉的作品风格）、雕塑（如佛像、唐三彩）、壁画（如唐代墓室壁画）、书法（如欧阳询、颜真卿、柳公权的楷书）、建筑（如大明宫、佛塔）等各个领域的辉煌。强调了隋唐艺术的博大、开放、兼收并蓄，以及对周边国家艺术的影响。 第六章：五代、宋代美术——文人的雅趣与理性的沉思 本章着重分析了五代、宋代时期美术的深刻变革。绘画方面，重点介绍了山水画（如范宽、郭熙、李唐）、花鸟画（如赵佶、崔白）的成熟，以及文人画的兴起。雕塑方面，介绍了宋代造像的写实性与情感表达。工艺美术方面，详细论述了宋瓷（如汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑）的精美绝伦。本书强调了宋代艺术中体现出的理性精神、内省意识和对自然生命的深刻体悟。 第七章：辽、西夏、金时期美术——地域文化的特色 本章关注处于中国版图上的辽、西夏、金等少数民族政权时期所产生的独特艺术风格。介绍了其佛教艺术、绘画、工艺美术（如契丹、女真、党项民族的服饰、器物）的特点，以及这些艺术形式如何受到汉文化的影响，又如何保持自身的地域文化特色，形成了多样的艺术格局。 第八章：元代美术——写意精神的拓展 本章探讨元代美术在继承宋代文人画传统的基础上，如何进一步拓展写意精神。重点介绍了元四家（黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒）的山水画，赵孟頫的文人画理论与实践，以及戏曲、书法、陶瓷等艺术的发展。分析了元代美术中体现出的士人情怀、隐逸思想和民族文化意识。 第九章：明代美术——世俗化的繁荣 本章分析了明代美术在继承前代艺术传统的基础上，如何走向世俗化与市民化的发展道路。重点介绍了明代绘画（如浙派、吴门画派）、版画、书法、陶瓷（如青花瓷）、织绣、漆器等领域的成就。强调了明代艺术中反映出的生活气息、装饰趣味以及商业经济对艺术发展的影响。 第十章：清代美术——继承与创新的并存 本章梳理了清代美术的发展脉络，既有对明代遗风的继承，也有新的发展。重点介绍了清代绘画（如正统派、扬州八怪、海派）、书法、戏曲、建筑（如皇家园林、寺庙）、工艺美术（如珐琅彩、景泰蓝）的成就。分析了这一时期艺术风格的多样性、南北画派的争论，以及宫廷艺术与民间艺术的互动。 第十一章：近代美术的转型——中西文化的碰撞与融合 本章将目光投向近代中国社会剧变时期美术的新面貌。详细论述了西方艺术的传入对中国画、油画、版画等艺术形式产生的冲击与影响。介绍了留洋画家、中西融合的探索，以及新的美术教育体系的建立，如中国画的革新、油画的兴起、美术社团的活跃。 第十二章：二十世纪中国绘画（一）——传统绘画的现代转型 本章聚焦于二十世纪中国传统绘画（国画）的现代化进程。介绍了齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染等大师如何继承传统，又如何进行创新，将传统笔墨与现代观念相结合，展现了国画在新的时代背景下的生命力。 第十三章：二十世纪中国绘画（二）——油画、版画与现实主义 本章深入探讨二十世纪油画、版画等西画在中国的发展。介绍了徐悲鸿、林风眠等对油画的推广与发展，以及版画在中国革命时期的重要作用。重点分析了现实主义艺术思潮对中国绘画创作的影响，以及不同流派和风格的探索。 第十四章：二十世纪中国雕塑与工艺美术——新的材质与技法 本章关注二十世纪中国雕塑和工艺美术的发展。介绍了雕塑艺术在新的历史时期如何汲取西方技法，与中国传统雕塑相融合。工艺美术方面，则论述了陶瓷、漆器、染织等传统工艺在现代设计理念影响下的创新与发展。 第十五章：中国建筑艺术——历史的沉淀与时代的烙印 本章将建筑艺术作为一个独立的章节进行论述。从早期夯土建筑、木构建筑，到宫殿、寺庙、园林、民居的演变，展现了中国古代建筑的辉煌成就。近代以来，西方建筑风格的引入，以及现代建筑理念的实践，都进行了深入的探讨。 第十六章：中国园林艺术——天人合一的哲学观照 本章专注于中国园林艺术的独特魅力。从北方皇家园林的宏伟气势，到江南私家园林的婉约精致，分析了园林在布局、掇山理水、植物配置、建筑点缀等方面所体现出的哲学思想、美学追求和对自然关系的理解。 第十七章：中国书法艺术——笔墨的灵魂与文化的传承 本章将书法艺术作为独立的艺术门类进行深入研究。从甲骨文、金文，到篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变，介绍了历代书法大家的风格与贡献。分析了书法中的用笔、用墨、结体、章法等技法，以及书法作为一种精神表达方式的文化内涵。 第十八章：中国陶瓷艺术——土与火的交响 本章系统梳理了中国陶瓷艺术的发展历程。从新石器时代的陶器，到汉代的釉陶，再到唐三彩、宋代五大名窑、元青花、明清官窑，展现了陶瓷在材质、造型、釉色、纹饰等方面的不断创新与辉煌成就。 第十九章：中国玉器与金属工艺——古老技艺的传承 本章重点介绍了中国玉器和金属工艺的精湛技艺。从新石器时代的玉器，到商周的青铜器，再到明清的金银器、铜器、珐琅器等，展示了工匠们高超的手艺和独特的审美情趣。 第二十章：当代中国美术——多元化的探索与未来的展望 本章聚焦于改革开放以来中国当代美术的发展。介绍了油画、版画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式的蓬勃发展，抽象艺术、观念艺术、实验艺术等新潮的涌现，以及中国艺术家在国际舞台上的活跃表现。本书在此章对中国美术的未来发展进行了展望。 《中国美术史》以其全面、系统、深入的研究，为读者提供了一个了解中国艺术发展脉络的绝佳窗口，也为理解中华文明的深厚底蕴提供了重要视角。

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