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☆☆☆☆☆

出版者:南京大学出版社

作者:(英) 哈灵顿

出品人:

页数:252

译者:周计武，周雪娉　译

出版时间:2010年3月第一版

价格:29.80元

装帧:平装

isbn号码:9787305066788

丛书系列:当代学术棱镜译丛

图书标签:

• 社会学
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• 身份认同

《凝视的边界：从文艺复兴到后现代的艺术实践与社会意识》 本书并非对现有书籍《艺术与社会理论》的直接阐述或改写，而是希望在广泛的学术领域中，探索艺术实践如何映射、反思并塑造社会意识，以及社会理论如何为理解艺术的演变提供深度框架。我们将聚焦于一系列跨越数个世纪的艺术运动与思潮，审视它们在各自时代背景下的独特表现，以及它们与当时社会结构、权力关系、意识形态及大众心理之间错综复杂的互动。 第一部分：启蒙与现代性的黎明——艺术的个体化与社会的重塑 文艺复兴时期，人文主义思潮的兴起，将艺术的重心从神圣的殿堂转向了人自身。达芬奇、米开朗琪罗等大师的作品，不仅在技法上达到了前所未有的高度，更在主题上开始探索人性的复杂与情感的深度。这种对个体经验的关注，预示着现代社会对个体价值的重视。同时，新兴的市民阶层开始成为艺术的赞助者，艺术的功能从单纯的宗教宣传，逐渐扩展到彰显财富、地位与品味。此时的艺术，虽然仍受制于教会与贵族的权力，但已悄然孕育出独立思考的种子。 巴洛克艺术以其宏大的叙事、戏剧性的张力以及对情感的强烈表达，呼应了宗教改革与反宗教改革时期欧洲社会动荡与权力博弈的现实。卡拉瓦乔的阴郁光影，贝尼尼的动感雕塑，都在试图抓住观众的情感，强化其信仰或臣服。艺术在此刻，成为了强大的意识形态工具，服务于教会和君主的权威。然而，在对宏大叙事的讴歌背后，对人性脆弱与冲突的描绘，也为后来的启蒙思想家提供了观察的视角。 18世纪，启蒙运动的理性之光照亮了欧洲。狄德罗、卢梭、康德等人的思想，强调理性、自由、平等，也深刻影响了艺术的发展。新古典主义在强调秩序、和谐与道德的同时，也借用古典的叙事来颂扬民族精神与共和理念。雅克-路易·大卫的作品，成为了法国大革命前后社会变革的视觉记录。同时，浪漫主义运动的兴起，是对启蒙理性主义的一种反拨。它强调情感、想象、个性解放与对自然的崇拜。德拉克洛瓦的奔放色彩，戈雅的幽暗笔触，都展现了艺术家内心的激情与对社会现实的深刻批判。这一时期，艺术家逐渐摆脱了僵化的学院派束缚，开始以更自由、更具个性的方式表达自我，这与社会对个体独立性的日益强调不谋而合。 第二部分：工业革命的洪流与现实主义的反思 19世纪，工业革命的巨轮滚滚向前，蒸汽机轰鸣，城市人口激增，社会结构发生剧烈变化。一方面，学院派艺术依旧试图维持古典的审美标准，但其保守与脱节的现实，使其难以捕捉时代的脉搏。另一方面，现实主义艺术应运而生。库尔贝、米勒等艺术家，将目光投向了普通劳动者、农民的日常生活，以朴实无华的风格，展现了社会底层人民的艰辛与尊严。他们的作品，是对工业化进程中被忽视的群体的关注，也是对社会不公的一种无声控诉。 印象派的出现，标志着艺术语言的革命。莫奈、雷诺阿等艺术家，不再追求古典的精确描绘，而是捕捉光影瞬息万变的瞬间，展现对现实世界的个人化感知。这种对“瞬间”的关注，与工业社会节奏加快、信息爆炸的时代特征有着微妙的联系。街头巷尾、咖啡馆、公园，都成为了他们描绘的对象，艺术开始深入到日常生活的肌理之中，这反映了社会从贵族中心向市民生活的转变。然而，印象派的“眼前”体验，也为后来更深刻的社会批判留下了空间。 第三部分：现代艺术的实验与社会现代性的挑战 20世纪初，现代社会面临着前所未有的变革：两次世界大战的硝烟、科技的飞速发展、资本主义的扩张、大众传媒的兴起，以及各种新的哲学与社会思潮的涌现。这些都极大地冲击了传统的艺术观念。 立体主义对物体的多角度解构，象征着对传统透视法和单一视角叙事的颠覆，这与现代社会信息来源多元化、视角复杂化的现实相互呼应。塞尚的作品，挑战了我们对空间与形式的固有认知。 表现主义艺术家，如蒙克，以扭曲的形象和强烈的情感色彩，揭示了现代人心灵深处的焦虑、恐惧与异化。他们的作品，是对现代文明压力下个人精神状态的深刻写照。 达达主义和超现实主义，更是将艺术推向了对传统理性与逻辑的彻底反叛。杜尚的现成品，挑战了艺术的定义本身，他将小便池置于展厅，迫使人们思考“什么是艺术”以及艺术与日常生活的界限。超现实主义对潜意识、梦境的探索，则与弗洛伊德的精神分析学说在同一时期兴起，揭示了人类内心隐藏的、非理性的力量，这与现代社会背后隐藏的巨大集体无意识有着千丝万缕的联系。 两次世界大战的创伤，催生了许多艺术流派对社会现实的深刻反思。抽象表现主义虽然看似远离现实，但其创作过程中对艺术家内心世界与个体生命体验的强调，也折射出战后个体在宏大历史事件中的迷茫与存在困境。波洛克滴洒在地上的颜料，是艺术家个体生命能量的释放，也隐喻着后现代社会个体存在的碎片化与不确定性。 第四部分：后现代的解构与社会理论的视域 进入20世纪后半叶，后现代主义思潮席卷而来，它质疑宏大叙事、颠覆等级秩序、强调多元主义与解构。波普艺术，如安迪·沃霍尔的作品，将大众文化、消费品图像与艺术相结合，模糊了高雅艺术与大众艺术的界限。这恰恰反映了后现代社会消费主义盛行、文化符号泛滥的现实。波普艺术的挪用与复制，是对资本主义图像传播机制的直接呈现，也引发了对原创性、作者身份的深刻质疑。 装置艺术、行为艺术等新兴艺术形式，更是打破了传统艺术媒介的限制，强调观念、过程与观众的参与。这些艺术形式，与后现代社会信息传播方式的变革、人际关系的重塑以及对权力结构的挑战，都形成了共鸣。 当代艺术，在这种后现代的语境下，呈现出前所未有的多元与复杂。艺术家们关注身份政治、全球化、环境问题、技术伦理等诸多议题，他们的作品不再仅仅是审美对象，更是社会批判、观念实验与身份认同的载体。米歇尔·福柯的权力规训理论，为我们理解艺术作为一种意识形态工具，如何被用于构建和维持社会秩序提供了重要视角。让·鲍德里亚的拟像理论，则帮助我们理解后现代社会中图像的泛滥如何模糊了真实与虚构的界限，进而影响了我们的感知与认知。 结语：艺术与社会理论的永恒对话 《凝视的边界》所展现的，并非一个孤立的艺术史叙事，而是一部关于人类社会意识在不同历史阶段如何通过艺术媒介得以呈现、反思与演变的宏大画卷。从文艺复兴时期对人性的初步探索，到工业革命时期的现实主义反思，再到现代艺术的实验与解构，直至后现代语境下的多元共存，艺术始终与社会现实紧密相连，相互渗透，共同塑造着我们理解世界的方式。 通过对不同时期艺术作品的深入解读，以及对相关社会理论的引入，本书旨在揭示艺术并非游离于现实之外的纯粹创造，而是社会结构、权力关系、意识形态、技术发展与个体经验交织作用下的产物。同时，艺术也以其独特的视觉语言和观念表达，深刻地影响着社会意识的形成，挑战着既有的认知模式，并为我们理解和重塑社会提供新的可能性。本书并非试图提供一套固定的“艺术与社会理论”的公式，而是希望激发读者对艺术与社会之间复杂关系的持续探究，以及对当下社会现实进行更具批判性和深刻性的审视。

评分☆☆☆☆☆

这本书出版于2010年，一些人名、机构名的翻译和通行译法有所不同，也有少量错误。随手记，如果有机会再版，供修订者参考。 P38 第二段第二行有一个别字，“沃而夫”应为“沃尔夫”。 P39 倒数第二段，提到女性主义批评家“墨菲”，即Laura Mulvey，现通译为“劳拉·穆尔维”...

评分☆☆☆☆☆

曾经有一个朋友推荐我听美国乐队枪与玫瑰的专辑，听完后我自然地问到一个问题：他们的音乐创作究竟为什么是这个样子？朋友回答：听后内心有所触动就行，你管它为什么这样创作呢！可是，究竟是什么让我们产生触动？同样让我有所疑问的是另一个问题：许多人拒绝奥斯卡商业大片，...  

评分☆☆☆☆☆

曾经有一个朋友推荐我听美国乐队枪与玫瑰的专辑，听完后我自然地问到一个问题：他们的音乐创作究竟为什么是这个样子？朋友回答：听后内心有所触动就行，你管它为什么这样创作呢！可是，究竟是什么让我们产生触动？同样让我有所疑问的是另一个问题：许多人拒绝奥斯卡商业大片，...  

评分☆☆☆☆☆

”社会学与艺术结成了奇怪的一对“皮埃尔.布迪厄写道 。艺术倾向于颠覆世界的科学形象，而社会学致力于消极社会生活中令人迷醉的神秘之物：艺术意在反对用唯物主义解释生活，而社会学的旨趣在于揭露表面看起来独一无二之物是如何被社会建构和再生产的。（引自正文第一段...  

评分☆☆☆☆☆

这本书出版于2010年，一些人名、机构名的翻译和通行译法有所不同，也有少量错误。随手记，如果有机会再版，供修订者参考。 P38 第二段第二行有一个别字，“沃而夫”应为“沃尔夫”。 P39 倒数第二段，提到女性主义批评家“墨菲”，即Laura Mulvey，现通译为“劳拉·穆尔维”...

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本厚重的著作时，我期待能看到一场关于现代性危机与后殖民语境下身份认同的深刻对话。 然而，书本的实际内容，似乎更像是一本精细编排的“文献综述”，而且是那种极其偏颇的综述。 作者对某些特定学派的推崇几乎达到了不加批判的程度，对持有异议的观点则往往一笔带过或者采取一种居高临下的姿态进行驳斥。 书中引用的案例，大多集中在西欧和北美的小众艺术展览或文学作品上，对于全球范围内正在发生的、更具冲击性的文化事件，却鲜有提及，这使得整本书的视野显得有些狭隘和过时。 尤其是关于“主体间性”的讨论，作者似乎停留在上世纪八十年代的理论前沿，对近二十年的发展缺乏更新。 读起来最大的感受是“论点老旧，论证繁复”。 我更希望阅读到一种能够整合新近研究成果、具有前瞻性的思考，而不是在重复已经被充分探讨过的话题。 尽管文字功底扎实，但内容上缺乏令人眼前一亮的创新点，让人感觉像是在翻阅一本被束之高阁的旧版教科书，略感失望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名读起来挺有分量的，但读完之后，我不得不说，它给我的感受非常复杂。 故事的主线似乎围绕着一个失意的历史学家展开，他沉迷于挖掘某个被遗忘的小镇的黑暗秘密。 叙事手法非常独特，时而像意识流的独白，时而又切换到极其冷静的档案记录风格，这种跳跃感让人在阅读过程中始终保持着高度的警惕。 特别是关于那个“沉默的契约”的描写，作者用了大量隐喻和象征，让我反复琢磨了好几遍才勉强捕捉到一丝线索。 尽管情节的推进略显缓慢，但那种弥漫在字里行间的压抑和宿命感是相当引人入胜的。 我特别欣赏作者对于环境细节的描摹，无论是潮湿的地下室，还是被废弃的钟楼，都仿佛触手可及，极大地增强了代入感。 整本书似乎在探讨“记忆的不可靠性”这一宏大命题，但它并没有直接给出答案，而是将所有的碎片散落在读者面前，考验着我们的解读能力。 这是一本需要耐心和一定知识储备才能完全消化的作品，绝非轻松的消遣之物，更像是一场智力上的迷宫探险。 结尾的处理更是戛然而止，留下了巨大的想象空间，让我在合上书本后，久久无法抽离那种氛围。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这是一本能让我轻松了解二十世纪以来某个艺术流派发展脉络的入门读物，结果发现完全不是那么回事。 它的结构松散得像是随手摘录的笔记和梦呓的集合体，章节之间的逻辑跳跃之大，让人摸不着头脑。 作者似乎更热衷于探讨“主体性消解”这一哲学母题，并试图用一种极度碎片化的方式来呈现他对当代文化现象的观察。 书中充斥着大量晦涩难懂的专业术语，很多地方不得不停下来查阅，这极大地打断了阅读的流畅性。 比如，关于“反向能指”的论述，我感觉作者自己都没有完全理清头绪，更遑论让普通读者去理解了。 整体的基调是尖刻且充满批判性的，但这种批判往往显得空泛，缺乏具体的案例支撑。 读完后，我最大的感受是“知道了很多名词，但没有真正理解什么”。 它更像是一份作者的私密手稿，而不是一本面向公众的知识分享之作。 也许是我的阅读层次还不够，无法完全进入作者所构建的那个高度抽象的思维场域。 我期待的是知识的建构，得到的确是思维的迷雾。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书时，我对它抱有极高的期望，毕竟宣传册上提到了很多关于后现代主义美学和批判理论的交叉领域。 然而，实际的阅读体验却像是在走一个设计精妙但指示不清的机关房。 作者似乎对“断裂”和“异化”情有独钟，全书的论述总是不断地自我否定和循环论证。 有一段关于城市空间景观变迁的分析，引用了十几个毫不相干的理论家的观点，最后却得出了一个非常平庸的结论——“一切都在变化”。 这种“故作高深”的写作方式，让我感到有些疲惫。 语言上，作者偏爱长句和复杂的从句结构，一个句子能占据半页篇幅，使得信息的获取效率极低。 比如在探讨媒介与真实性的关系时，他用了整整五页的篇幅来描述一个想象中的电视静帧，其详尽程度令人发指，却对核心论点没有实质性的推进。 我更倾向于那些能够清晰、有力地阐述复杂概念的书籍，而这本书给我的感觉是，它试图用晦涩来掩盖内容的贫瘠，或者说，作者的思考本身就停留在了一个过于内向的层面，无法有效地辐射到外部世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常典雅，米白色的纸张和沉稳的字体让人一看就知道是走“学术风”的。 于是，我带着研究某种思潮的目的翻开了它。 没想到，这本书的核心内容似乎更偏向于一部结构主义的文本分析指南，但又糅合了大量的民族志研究方法。 它花了极大的篇幅去解析一种特定地域的民间仪式，试图从中挖掘出某种普遍的人类心智结构。 这种跨学科的尝试是值得肯定的，但执行上显得有些用力过猛。 理论的框架过于僵硬，仿佛是套用了一个既定的公式去套取意义，导致对那些鲜活的文化现象的解读显得机械而缺乏温度。 我在阅读过程中，不断地在想：作者到底想证明什么？ 是仪式的象征意义，还是理论的普适性？ 似乎两者都没有被充分论证。 此外，这本书中引用的脚注数量惊人，很多时候，你不得不中断对正文的阅读，去查看那些同样冗长的注释，极大地破坏了阅读的节奏感。 它更像是一份提交给评审委员会的冗长论证稿，而不是一本能与更广泛的读者群体对话的作品。 总体而言，它显得过于专业化和自我封闭。

评分☆☆☆☆☆

当是索引，也不容易。确实不好写。只是在提出一种以艺术对对象的社会学的时候失去了逻辑，整个理论的建构比《文化哲学哲学五题》更没影。难道这就是电子时代学术研究的悲剧吗。。

评分☆☆☆☆☆

社会理论，周计武，“富有启发性的基本读物”

评分☆☆☆☆☆

译笔很流畅！

评分☆☆☆☆☆

以形而上学对阵社会学的方式展开，思路清晰

评分☆☆☆☆☆

具备中级社会理论和初级美学知识后了解艺术与社会理论多重对接可能的出色指南。结构完整，分梳清晰，取舍得当，兼顾艺术社会学与社会学美学，平衡经验研究与规范分析，欧陆文化批判论述精彩，英美文化实证分量较弱。章六最佳，章七稍乱。译者文论理解优良，社会理论多误，扣星