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Ephraim Katz's The Film Encyclopedia is the most comprehensive single-volume encyclopedia on film and is considered the undisputed bible of the film industry. Completely revised and updated, this sixth edition features more than 7,500 A-Z entries on the artistic, technical, and commercial aspects of moviemaking, including: Directors, producers, actors, screenwriters, and cinematographers Styles, genres, and schools of filmmaking Motion picture studios and film centers Film-related organizations and events Industry jargon and technical terms Inventions, inventors, and equipment And much more!
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这部电影百科全书的厚度简直让人望而生畏，拿到手上沉甸甸的，感觉像抱着一块小砖头。我原本期待着能找到一些关于早期默片时代的独家内幕，或者至少是对那些经典导演创作手法的深入剖析。然而，翻开目录，我看到的更多是令人眼花缭乱的条目列表，从A到Z，涵盖了无数我可能永远不会去看的冷门影片。说实话，我对那些七十年代的B级恐怖片或八十年代的低成本科幻片并没有太大的兴趣，我更偏爱那些被影史奉为圭臬的作品，比如费里尼的史诗或者希区柯克的悬疑杰作。这本书的排版风格也偏向于资料汇编，缺乏那种引人入胜的叙事性。如果你想找一本能带你沉浸式体验电影艺术，或者能提供一些独特、鲜为人知的幕后故事的书籍，这本书可能不是你的首选。它更像是图书馆里一个冰冷的参考工具，你需要知道你在找什么，并且愿意忍受大量的篇幅去检索信息，而不是享受阅读的乐趣。我花了好大力气才在“导演”那一栏找到了一些我感兴趣的名字，但随后的介绍往往是极其简略的，就像一份简历摘要，而不是对一位艺术家的完整画像。对于一个热衷于电影文化和深度解读的爱好者来说，这种广撒网式的处理方式，带来的满足感远不如一本聚焦于特定流派或导演的精装本。
评分拿到这本书时，我注意到它的装帧设计非常朴实，甚至可以说有些过时，这本身倒也无伤大雅，毕竟内容为王。我本来计划着，利用这个周末的时间，系统地梳理一下二十世纪中叶欧洲艺术电影运动的脉络，特别是新浪潮运动中那些叛逆的影像语言是如何挑战传统叙事的。我期待这本书能提供一张清晰的地图，标示出主要的参与者、他们各自的核心美学主张，以及他们的作品是如何互相影响和辩驳的。然而，这本书在处理这类具有深刻思想内涵的流派时，显得尤为力不从心。它给出的介绍更像是对几个关键作品的简单罗列，几乎没有涉及任何关于“主义”或“美学范式”的争论。比如，对于法国新浪潮，我期望看到关于“作者论”的深入讨论，以及它如何体现在诸如杜撰的跳切和现场收音的选择上。结果，我只找到了一些名词解释和简单的剧情概述。这本书在处理严肃的电影理论和历史思潮方面，显得力不从心，仿佛刻意回避了任何可能引起读者深度思考的话题。它更像是一本服务于快速信息检索的工具书，而不是一本能够引导你进行学术思考的入门读物。
评分作为一个热衷于探索世界各地不同电影文化的人，我一直对非好莱坞体系的电影制作流程非常感兴趣，特别是亚洲，比如日本的“大制作”模式或者伊朗的写实主义传统。我原本希望这本“百科全书”能为我提供一个全球化的视角，展示不同国家和地区在审查制度、资金结构和观众偏好下的独特电影语言是如何诞生的。我希望能看到关于不同地区电影节的重要性，以及那些在西方世界尚未获得主流认可的杰出电影人的详尽介绍。然而，事实是，这本书的重心明显偏向于英美主流电影工业。即便是提到其他国家的影片，也常常是从一个西方评论家的角度进行的简短概括，缺乏文化上的语境和深度。它仿佛默认了“好电影”的标准是由好莱坞定义的，而其他地区的贡献仅仅是作为背景的补充。对于希望拓宽视野，了解电影作为一种全球性艺术形式的多元性的读者来说，这本书的视角显得狭隘且不平衡。它更像是一份针对北美市场定制的资料集，而不是真正意义上的、包罗万象的“世界电影百科全书”。
评分我必须坦白，我带着极大的热情购买了这本所谓的“百科全书”，希望能一窥电影魔术的精妙构造。我对幕后制作流程，比如灯光、布景设计，以及声效处理的革新史有着强烈的求知欲。我尤其希望看到关于电影技术发展史上那些里程碑式的突破，比如特技效果是如何从早期的机械装置演变为后来的CGI的。然而，当我翻到关于视觉效果的部分时，我感到一阵强烈的失望。内容处理得过于泛泛，几乎像是维基百科条目的浓缩版，缺乏对具体技术的原理、关键人物的贡献，以及这些技术如何影响了叙事表达的深入探讨。例如，提到某部经典科幻片的突破性画面，这本书只是简单地罗列了该片的基本信息和上映年份，对于那个场景是如何实现的，用了什么摄影技巧，或者当时的业界对此有何反应，几乎只字未提。这让我感觉自己买到的是一本“电影事实清单”，而不是一部能够激发思考和灵感的“百科全书”。对于那些想了解电影是如何“制作”出来的，而非仅仅是“关于什么”的人来说，这本书提供的营养实在太少了。它更像是一个给普通观众快速查阅演员名字或片名的工具，而不是给专业人士或深度影迷提供洞察的宝典。
评分说实话，我最看重的是电影中的“人”。我痴迷于那些伟大演员的表演哲学，那些“影帝”、“影后”们是如何通过微小的面部表情和身体语言，将角色复杂的情感世界刻画得入木三分的。我希望这本书能有专门的板块，详细分析几位表演大师的代表作片段，解析他们的“方法派”训练或者他们独特的表演习惯。我甚至幻想能看到一些关于幕后排练或试镜过程的轶事，来理解那些看似随性的表演是如何精心打磨的结果。但是，这本书中关于演员的部分，与其说是介绍，不如说是履历的堆砌。我找到了我喜欢的演员的名字，但随后的文字无非是列出了他们的获奖记录、合作的导演和最知名的几部作品。没有任何关于他们表演技巧的分析，更别提对他们艺术生涯中关键转折点的深入剖析了。这种浅尝辄止的处理方式，对于一个渴望了解表演艺术精髓的读者来说，简直是场灾难。它似乎只关心“谁演了什么”，却完全忽略了“他们是如何演好的”。这种空洞感，让我对这本书的价值产生了严重的怀疑，它更像是一份人力资源名录，而非艺术评论。
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