The History of Fashion in France, Or, the Dress of Women From the Gallo-Roman Period to the Present pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:General Books LLC

作者:Augustin Challamel

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2009-12-31

价格:USD 22.97

装帧:Paperback

isbn号码:9781151426550

丛书系列:

图书标签:

• 时尚史
• 法国时尚
• 服装史
• 女性服装
• 服饰文化
• 历史
• 法国历史
• Gallo-Roman时期
• 现代
• 服装设计

法兰西女性服饰风尚史：从高卢罗马时期至今日的演变 这是一部宏大叙事，追溯了横跨近两千年的法兰西女性服饰的壮丽画卷。本书深入探究了服饰不仅仅是遮体之物，更是社会、政治、经济、文化思潮乃至个体身份表达的生动载体。从高卢罗马时期朴素实用但蕴含力量的装束，到中世纪教会教义与贵族奢华的交织，再到文艺复兴时期对古典美的追求，直至近现代女性解放浪潮下服饰的革命性变化，本书以详尽的史料、精美的插图和深入的分析，为读者展现了一个波澜壮阔的时尚演进史。 第一章：根基与萌芽——高卢罗马时期（公元前52年 - 公元486年） 在罗马统治的阴影下，高卢地区逐渐吸收了罗马的服饰文化，但依旧保留着其本土的特色。本章将详细考察这一时期女性服饰的构成要素，包括： 基本廓形与面料： 探讨罗马托加（Toga）和斯图拉（Stola）在高卢女性服饰中的影响，以及本土羊毛、亚麻等天然面料的广泛应用。介绍不同社会阶层在面料选择上的差异，从贵族使用的精细织物到普通民众的粗布。 色彩与装饰： 分析当时流行的染料，如茜草红、靛蓝、植物性染料所呈现的丰富色彩，以及它们所象征的意义。研究装饰手法，如刺绣、滚边、珠饰的应用，尤其关注这些装饰在区分身份、表达情感方面的作用。 发型与配饰： 描绘当时女性的发型，从简单的盘发到更为复杂的编织，以及与发型相配的发簪、头带等。介绍珠宝、胸针、腰带等配饰的流行款式，以及它们如何成为女性品味和财富的象征。 服饰与社会结构： 论述服饰在当时社会等级制度中的体现。例如，不同颜色的服装、特定纹样的使用是否受到法律或习俗的限制？贵族与平民在服饰上的显著区别，以及服饰如何成为权力与地位的无声宣告。 文化融合的影响： 审视罗马文化对高卢本土服饰传统带来的冲击与融合。是否存在凯尔特民族服饰的遗存？这种融合如何塑造了早期法兰西女性服饰的基本轮廓。 第二章：信仰与礼仪——中世纪早期（公元486年 - 公元10世纪） 随着法兰克王国建立和基督教的传播，中世纪早期女性服饰的风格在宗教教义和社会秩序的影响下，呈现出一种更为内敛和保守的特点。 简朴与虔诚： 探讨基督教修道主义对服饰的推崇，强调朴素、遮盖身体的重要性。分析当时女性普遍穿着的长袍（Cote）、罩袍（Surcote）等基本款式，以及它们在设计上的实用性和象征性。 面料与工艺： 详细介绍当时可用的面料，如未经染色的羊毛、粗麻布，以及贵族阶层可能使用的少量丝绸。研究当时的纺织技术和缝制工艺，如何受到资源限制的影响。 色彩的象征意义： 尽管总体以朴素为主，但不同颜色的选择仍具有一定的象征意义。例如，白色可能与纯洁相关，而某些深色则可能与虔诚或悲伤相关。 社会阶层的区分： 即使在朴素的基调下，不同社会阶层在服饰的精细程度、面料的质地以及装饰品的拥有上仍存在差异。例如，贵族女性可能在罩袍上使用少量刺绣或精美的滚边。 发饰与遮头： 考察当时女性的发饰，以及出于宗教和习俗要求，女性在公共场合如何遮盖头发。介绍头巾、发带等常见发饰的功能与样式。 第三章：奢华与风格——中世纪盛期与晚期（公元11世纪 - 公元15世纪） 随着社会经济的发展和十字军东征带来的文化交流，中世纪盛期和晚期的女性服饰逐渐摆脱了早期的朴素，展现出更为复杂和奢华的面貌。 廓形的变化与发展： 详细分析从高腰长袍到紧身束腰（Houppelande）等廓形的演变。探讨不同时期流行的剪裁方式，如分体式服装的出现，以及它们如何强调女性身体的线条。 面料的革新与珍贵： 介绍丝绸、天鹅绒、锦缎等珍贵面料在贵族阶层的流行。探讨这些面料的来源、加工工艺以及它们为服饰带来的华丽质感。 色彩与图案的丰富： 论述染料技术的进步，使得鲜艳、饱和的色彩得以广泛应用。研究当时流行的图案，如植物纹样、几何纹样、动物纹样等，以及它们在服饰上的组合与搭配。 精美的刺绣与装饰： 重点阐述刺绣艺术在中世纪晚期服饰上的杰出表现。介绍金银线、珍珠、宝石等奢华装饰的使用，以及它们如何提升服饰的价值和艺术性。 头饰的多样化： 考察这一时期女性头饰的极大丰富，从各种形态的头巾、网帽，到后来出现的“高帽”（Hennin）等极具代表性的造型。分析头饰的造型如何反映当时的审美观念和时尚潮流。 服饰的社会象征： 深入研究服饰在区分不同贵族家族、显示财富、彰显政治地位等方面的作用。分析某些服饰样式或颜色是否与特定职位或荣誉相关。 第四章：文艺复兴的优雅与洛可可的精致（公元16世纪 - 公元18世纪） 文艺复兴时期对古典美的回归，以及随后洛可可时期对精致、细腻的追求，共同塑造了法兰西女性服饰的崭新篇章。 文艺复兴的回归与改革： 意大利风格的影响： 探讨意大利文艺复兴时期服饰对法兰西服饰的影响，如宽大袖子、褶皱装饰、裙撑（Farthingale）的引入。 强调腰线与丰盈感： 分析当时的服饰如何通过紧身胸衣（Corset）和裙撑来塑造沙漏形的身材，以及这种审美取向的根源。 面料的奢华与创新： 介绍丝绸、天鹅绒、蕾丝的广泛应用，以及提花、印花等工艺的精进。 色彩的典雅与深沉： 探讨当时流行的色彩，如深红、墨绿、宝蓝，以及对金色、银色装饰的偏爱。 服饰的象征意义： 研究服饰如何体现当时的社会地位、财富以及个人品味。 巴洛克与洛可可的繁复与浪漫： 巴洛克时期（17世纪）： 探讨巴洛克时期服饰的宏伟、庄重与戏剧性。介绍紧身胸衣的强化、裙撑的变型，以及宽大袖子、大量蕾丝和缎带的应用。 洛可可时期（18世纪）： 深入分析洛可可风格的纤巧、轻盈与装饰性。详细描绘“帕尼耶”（Panniers）裙撑的极致扩张，以及服饰上精致的刺绣、花卉图案、粉彩色调。 发型与妆容的配合： 考察这一时期高耸、繁复的发型，以及与服饰相协调的精致妆容。 宫廷服饰的代表性： 以凡尔赛宫廷服饰为代表，分析其作为社会权力与时尚中心的地位，以及对整个欧洲时尚界的影响。 第五章：革命与变革——19世纪的现代转型 法国大革命的洗礼，以及工业革命的到来，彻底改变了社会结构和生产方式，也为女性服饰带来了前所未有的变革。 革命的朴素回归： 反奢华的政治信号： 分析法国大革命后，对贵族式奢华服饰的抵制，以及对更为朴素、实用服饰的追求。 新古典主义的风格： 介绍受到古希腊罗马服饰启发的“希腊裙”（Empire waist dress）的流行，强调简洁的线条和高腰设计。 维多利亚时代的约束与复苏： 紧身胸衣的回归与强化： 探讨19世纪维多利亚时代紧身胸衣的盛行，以及它对女性身体和健康的影响。 裙撑的演变： 从“裙笼”（Crinoline）到“臀垫”（Bustle），分析裙撑形态的不断变化，以及它们如何塑造出当时的女性轮廓。 工业革命对面料和生产的影响： 介绍棉纺织业的发展，以及机械化生产如何降低了部分服饰的成本，使得更多人能够获得相对精致的服装。 新潮流的涌现： 探讨19世纪后半叶，随着社会观念的变化，一些更为自由、舒适的服饰设计开始出现，为20世纪的变革埋下伏笔。 高级定制的诞生： Charles Frederick Worth的贡献： 详细介绍Charles Frederick Worth作为“高级定制之父”的地位，以及他对现代时装产业的开创性影响。 工坊的运作与设计理念： 展现高级定制时装的设计过程、制作工艺以及其所代表的奢华与艺术性。 第六章：解放与多元——20世纪至今的时尚图景 20世纪是女性解放、社会观念巨变的时代，女性服饰也随之发生了翻天覆地的变化，呈现出前所未有的多元化和创新性。 20世纪初的自由风潮： Coco Chanel的革命： 深入分析Coco Chanel如何打破传统，引入裤装、简洁设计、舒适面料，以及她对现代女性时尚的深远影响。 Art Deco风格的影响： 介绍Art Deco时期服饰的几何感、流线型设计，以及对新时代女性精神的呼应。 两次世界大战的务实与创新： 战争时期的物资限制与设计： 探讨两次世界大战期间，服饰因物资匮乏而变得更为实用、简约，以及设计师如何在此限制下进行创新。 战后新风貌的诞生： 分析战后 Dior 的“New Look”如何重新定义了女性的优雅，以及它对时尚界的影响。 50年代、60年代的文化冲击： 青年文化的崛起： 介绍60年代青年文化对时尚的革命性影响，如迷你裙的流行，以及对传统观念的挑战。 太空时代与未来主义： 探讨太空竞赛对服饰设计的影响，以及未来主义风格的兴起。 70年代的多元与个性： 嬉皮士风格的自由表达： 介绍嬉皮士运动如何影响服饰，强调自然、民族风和个人化。 Disco文化与奢华： 分析Disco文化对服饰的影响，如闪亮的材质、大胆的色彩和性感的设计。 80年代的权力与女性化： “权力套装”的出现： 探讨80年代女性在职场上的崛起，以及“权力套装”如何成为女性力量的象征。 流行文化的影响： 分析音乐、电影等流行文化对服饰风格的塑造。 90年代的简约与回归： 极简主义的流行： 介绍90年代对简约、舒适、不加修饰风格的追求。 街头时尚的兴起： 探讨街头时尚如何逐渐成为主流，影响着高街品牌和奢侈品设计。 21世纪的全球化与数字化： 快时尚与可持续性： 分析快时尚模式的兴起，以及对可持续时尚的日益关注。 互联网与社交媒体的影响： 探讨互联网、社交媒体如何重塑了时尚的传播方式和消费模式。 性别流动性与包容性： 审视当代服饰设计中对性别界限的模糊，以及对多元化和包容性的追求。 技术与时尚的融合： 介绍智能服装、3D打印等新技术在服饰设计中的应用。 结论：服饰的永恒变迁与文化回响 本书的最后一章将对贯穿始终的服饰变迁进行总结。我们将审视女性服饰在不同历史时期所承载的社会意义、文化价值和审美取向，以及它们如何反映了女性地位的变化、社会思潮的演进以及法兰西民族独特的文化精神。从最初的实用功能到后来的审美追求，从宗教的约束到个性的张扬，法兰西女性服饰的历史是一部不断变化的叙事，它以最直观的方式展现了历史的进程，以及人类对美的永恒追求。本书旨在提供一个全面而深刻的视角，让读者理解服饰不仅是时尚的潮流，更是历史的缩影，是文化传承的载体，是女性自我表达的有力工具。

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