New Poems By Robert Browning And Elizabeth Barrett Browning pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Leffmann Press

作者:Frederic G. Kenyon

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2008-06-27

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781409765158

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 维多利亚时期
• 罗伯特·勃朗宁
• 伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁
• 英国文学
• 爱情诗
• 浪漫主义
• 诗集
• 经典文学
• 19世纪文学

吟游者的回响：十九世纪英国诗歌的群星闪耀 一部关于维多利亚时代诗歌黄金时代的深度探索 本书旨在为读者呈现一幅宏大而精微的十九世纪英国诗歌图景，尤其聚焦于那些未被“勃朗宁夫妇”的耀眼光芒完全覆盖，却同样对英国文学乃至世界文学产生了深远影响的诗人与作品。我们避开了对罗伯特·勃朗宁（Robert Browning）和伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁（Elizabeth Barrett Browning）的既有分析框架，转而深入挖掘了他们同时代的诗人、诗歌流派、社会背景及其对后世文学遗产的塑造过程。 本书将结构性地分为四个主要部分，力求通过细致的文本解读、历史语境的重构以及流派间的对比分析，展现维多利亚时代诗歌的丰富层次与复杂性。 --- 第一部分：浪漫主义的余晖与维多利亚的觉醒 (The Afterglow of Romanticism and Victorian Awakening) 本部分将考察十九世纪中叶诗坛在思想上如何从早期浪漫主义的狂热理想主义中抽离，并开始直面工业化、科学发展和信仰危机的现实困境。 1. 丁尼生与史诗的重塑： 我们将深入分析阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred, Lord Tennyson）的诗歌艺术，将其置于维多利亚时代对“民族精神导师”的期望之下。重点探讨《悼念》（In Memoriam A.H.H.）在处理科学（如拉马克和达尔文思想的初步影响）与信仰冲突时的复杂心路历程，分析其格律的精湛与象征手法的运用，如何成为维多利亚时代忧郁气质的代表。此外，对《尤利西斯》中英雄主义的探讨，将侧重于其在和平年代对“行动”的渴望，而非单纯的个人英雄主义赞歌。 2. 哥特式氛围与民间传说： 维多利亚时代对中世纪和民间故事的迷恋并非偶然。本章将考察那些致力于复兴中世纪美学和叙事传统的诗人，例如克里斯蒂娜·罗塞蒂（Christina Rossetti）早期的作品。她的诗歌中弥漫的宗教神秘主义、对禁忌主题的微妙处理，以及对自然意象的独特运用，展现了与勃朗宁夫妇更为内省、更具象征色彩的叙事诗不同的情感维度。 3. “伤心诗人”的挽歌： 本部分还将审视那些在特定社会或个人悲剧中留下深刻印记的诗人。例如，那些在克里米亚战争后创作的诗歌，反映了公众对军事行动的幻灭感，探讨了诗歌作为社会批判工具的局限性与潜力。 --- 第二部分：前拉斐尔派的视觉革命与美的追求 (The Pre-Raphaelite Visual Revolution and the Pursuit of Beauty) 本章节聚焦于对拉斐尔前派兄弟会（Pre-Raphaelite Brotherhood）的诗歌实践进行细致梳理，这一运动在很大程度上挑战了当时的功利主义倾向，强调艺术的纯粹性、感官体验与中世纪式的细腻描绘。 1. 瓦尔特·司各特与文学的田园牧歌： 探讨但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）在诗歌创作中的“感官化”倾向。他的作品，特别是那些关于爱情、死亡与回忆的抒情诗，如何通过色彩、光影和物质的描摹，构建一个与现实世界既分离又相互渗透的审美领域。分析其“圆形情歌集”（The House of Life）中对爱情与失落的永恒探讨，以及其独特的、略显颓废的抒情调性。 2. 诗歌与绘画的融合： 深入分析前拉斐尔派诗人群体中诗歌与视觉艺术的互动关系。探讨威廉·莫里斯（William Morris）如何通过其对中世纪工艺美术的热爱，将其美学理念——对人工之美的赞颂和对工业化粗糙的反叛——融入诗歌的韵律和主题选择之中。莫里斯的叙事长诗和对古代北欧传奇的翻译，体现了对异域、纯朴世界的向往。 3. 玛丽·罗塞蒂的独特声音： 区别于两位著名的罗塞蒂兄弟，本章将特别关注克里斯蒂娜·罗塞蒂（Christina Rossetti）在主题和形式上的成熟。分析其《歌谣集》（Goblin Market）中复杂的象征结构，它如何巧妙地探讨了诱惑、救赎、女性的牺牲与自主权，而这些主题与勃朗宁夫妇在社会议题上的直接干预方式截然不同，更侧重于内心的道德剧场。 --- 第三部分：社会批判的另一面相：功利主义的阴影 (The Other Side of Social Critique: The Shadow of Utilitarianism) 如果勃朗宁夫妇以戏剧独白的形式介入社会伦理，那么同时代的许多诗人则采取了更直接或更侧重于工人阶级和贫困问题的视角。 1. 工业城市的噪音与绝望： 考察那些专注于描绘城市生活严酷现实的诗人。分析诗歌如何捕捉到蒸汽、煤灰和无休止的劳作所带来的精神压抑。这些作品往往缺乏勃朗宁式的人物心理深度，却以其纪实性的笔触，记录了维多利亚社会进步背后的牺牲者。 2. 政治抒情与改革的呼声： 审视那些积极参与政治辩论的诗人群体。他们如何运用传统的十四行诗或叙事诗来讨论议会改革、妇女权利（与伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁的关注点有所区别的，更偏向于具体的法律和社会行动层面）以及对殖民扩张的反思。这些作品虽然在文学史上可能被归为“次要”，却构成了当时公共话语的重要组成部分。 3. 哲学思辨与科学的冲击： 除了丁尼生，还有其他诗人如何处理达尔文主义引发的“信仰危机”。探讨他们如何试图在世俗的哲学体系中寻找新的精神寄托，或者干脆拥抱虚无主义的边缘情绪，这构成了维多利亚时代知识分子焦虑的广阔背景。 --- 第四部分：诗歌的边界拓展：形式与流派的试验 (Expanding Poetic Horizons: Experiments in Form and Genre) 本部分将超越主流叙事诗和抒情诗的范畴，考察那些在形式或表达上进行大胆尝试的诗人，他们为二十世纪的现代主义诗歌铺设了道路。 1. 叙事诗的解构与民间韵律的回归： 分析一些诗人如何试图摆脱乔叟和弥尔顿所建立的宏大叙事传统，转而采用更口语化、更接近民间歌谣的韵律结构。探讨这种形式上的“去正式化”，如何反映了诗人对日益复杂的现代生活感到无力用传统优雅语言去捕捉的挣扎。 2. 翻译与跨文化对话： 维多利亚时代的诗歌界对外来文学的兴趣达到了顶峰。本章将探讨翻译工作本身如何成为一种创造性的行为。分析特定诗人如何通过翻译东方（如波斯或印度文学）或古代文本，来间接地评论或逃避当时英国社会的严格规范，以及这种异域情调的诗歌如何与本土的感伤主义形成对比。 3. 抒情诗的极端内省化： 区别于勃朗宁夫妇对戏剧独白的精妙运用，我们将探讨一些更趋向于纯粹内在体验的抒情诗。这些诗歌常常聚焦于瞬间的、难以言喻的情感波动，其意象和逻辑链条往往更加私人化，预示了二十世纪初的“意象派”倾向。 通过对这些广泛而深入的领域的考察，本书旨在揭示一个远比“勃朗宁体”更为多元、更具张力的十九世纪英国诗歌世界。它不是对已有名家的简单补充，而是一次对整个文学生态系统的重新勘探。

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