New Patterns to Candlewick and Quilt pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Delos Publishing

作者:Di van Niekerk

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993-10-25

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9781868261284

丛书系列:

图书标签:

• Candlewicking
• Quilting
• Embroidery
• Needlework
• Crafts
• Textile Arts
• Patterns
• Vintage
• DIY
• Home Decor

编织与绗缝的新视角：探索面料的无限可能 一本关于纤维艺术的深度探索与实践指南 本书并非聚焦于特定的“Candlewick”或“Quilt”技法，而是旨在引领读者跨越传统界限，以一种全新的、富有创造性的视角来审视和运用各种纤维材料。它是一部为那些渴望超越既定规范、勇于实验新纹理、新结构和新叙事方式的纤维艺术家和手工艺爱好者准备的工具书和灵感源泉。 我们深信，面料不仅仅是覆盖物或装饰品，它们是触觉的语言，是光影的载体，是承载历史与未来的媒介。本书的结构围绕“解构、重组与创新”这三大核心理念展开，致力于激发读者对传统工艺的深刻理解，并在此基础上构建属于自己的独特美学体系。 第一部分：纤维的“语言”——超越传统材料的界限 在这一部分，我们将彻底拓宽我们对“可用于缝制和绗缝的材料”的定义。我们不局限于棉布和羊毛，而是深入探究那些经常被忽视或低估的材料所蕴含的潜力。 1. 非传统基底的选择与处理 传统的绗缝通常依赖预先稳定好的棉布，但本书将重点介绍如何利用工业级帆布、再生纸纤维布、天然皮革的边角料，乃至是高科技合成纤维网格作为基础结构。 韧性与柔韧性的平衡： 探讨如何通过特定的预处理（如酶洗、蒸汽定型或热压）来改变这些非传统基底的悬垂性、耐磨性和着色性，使其能够承受密集的缝纫和填充。 结构化表面的构建： 介绍使用多层、多密度材料进行“结构性拼贴”，例如将硬挺的麻布与柔软的丝绸薄纱进行局部叠加，以创造出无需绗缝也能保持形态的立体表面。 可持续性与升级再造的实践： 详细指导如何将废弃的服装、窗帘或工业包装材料转化为高质量的绗缝或编织项目的起点，关注色彩的自然老化过程及其在作品中的美学价值。 2. 纹理的“写作”：探索表面张力 本书的核心章节之一在于“纹理的构建”，但我们关注的不是简单的直线或曲线绗缝，而是如何利用缝线本身作为雕塑工具。 线材的物理属性研究： 系统比较不同材质的缝纫线（如尼龙、丝光棉、金属线、甚至钓鱼线）在张力、光泽反射和抗紫外线能力上的差异。我们展示如何通过改变线的粗细和材质，使绗缝线在光线下产生如同浮雕般的效果。 三维缝纫的几何学： 介绍“起伏缝制”（Puckering Stitching）的进阶应用。这不是为了制造褶皱，而是通过精确计算不同区域的线长密度，使平面在特定光照下自我形成凹凸的几何结构，例如模仿水波纹或岩石断面的肌理。 无痕嵌入技术： 探讨如何在不破坏主要面料肌理的前提下，将小块的珠子、细小的金属部件或抛光的种子嵌入到绗缝线的路径中，使它们在作品移动时产生微妙的声响或闪烁，增加作品的感官维度。 第二部分：空间叙事——超越平面图景的构建 传统的被子制作往往侧重于二维图案的组合。本书则将视角提升至三维空间，探讨如何利用纤维材料来“雕塑”空间或讲述环境故事。 3. 动态构图与光影的捕捉 我们研究如何设计一个作品，使其在不同环境光下呈现出截然不同的视觉效果。 色彩的叠加与视觉错觉： 教授如何使用高度饱和的色块与低饱和度的中间色调进行并置，制造出“颜色振动”的现象。特别关注在半透明材料（如雪纺或欧根纱）上进行稀疏绗缝时，底部颜色的透视效果。 反射与吸收的戏剧性： 结合使用高光泽面料（如塔夫绸）和极度吸光的哑光天鹅绒。通过精密的缝线引导光线在这些材料上进行“反射路径”的设计，使得作品的焦点在观察者移动时发生漂移。 边界的消融： 探讨如何利用“渐变式绗缝密度”来模糊作品的边缘。在作品中心采用密集的、几乎是覆盖性的缝制，然后逐渐稀疏，直到缝线完全消失于基底面料中，使作品仿佛是从背景中“生长”出来或“隐没”进去的。 4. 结构性悬挂与形态的自由 对于那些寻求装置艺术方向的创作者，本书提供了超越传统“被子”形态的结构指导。 内部骨架的构建： 介绍如何使用轻质的PVC管、竹签或形状记忆合金丝作为“内部骨架”，将软性的绗缝结构塑造成具有稳定性的三维雕塑。重点在于如何隐藏这些骨架，使成品看起来像是自然悬垂的。 空气动力学与纤维： 研究如何通过特定的“通风口”设计和内部填充物的选择，使作品能够对微小的气流产生反应，从而产生缓慢的、有机的运动。这要求对填充物的重量分布和外层绗缝线的张力进行极其精密的计算。 叙事性褶皱： 教授如何运用熨烫、蒸汽和缝合的组合技巧，在作品表面制造出永久性的、具有故事性的褶皱结构，如同风蚀的峡谷或折叠的地图，每一个褶皱都代表着时间或事件的节点。 第三部分：工艺的哲学——精进与内省 最后一部分将引导读者反思工艺本身的意义，鼓励更加个人化和沉思性的创作过程。 5. 沉浸式操作与时间的介入 我们主张，创作过程本身就是作品的一部分。 节奏与冥想缝纫： 详细描述如何将创作过程转化为一种“节奏训练”。例如，规定使用特定的节拍器来控制落针的速度，从而使缝线拥有统一的“呼吸感”。 工具的“人机工程学”定制： 探讨如何根据自己的手型和习惯，对传统的绗缝框架、压脚和穿线工具进行微小的、但至关重要的改造，以减少疲劳并提升精度。 记录与反思日志： 强调详细记录每一个实验性步骤的重要性——使用的针号、线材的克重、每小时完成的绗缝面积以及当时的心态。这些数据本身就构成了作品的“隐藏档案”。 6. 跨界对话：纤维与建筑/音乐的交集 本书的最终目标是打破媒介的藩篱。我们将展示如何从非纤维艺术领域汲取灵感，并将其转化为可触碰的纤维语言。 从乐谱到线谱： 借鉴音乐的对位法和和声理论，将音符的高低、长短转化为缝线的密度、颜色和方向，创造出具有“听觉视觉感”的作品。 结构力学的应用： 分析桥梁、拱门或晶体结构的受力点，并将这些力学原理应用到绗缝图案的设计中，确保作品在视觉上和结构上都具有内在的稳定性。 本书提供的是一种思维框架，一套挑战既有美学规范的实验工具箱。它鼓励读者将每一次落针视为一次深思熟虑的决定，将每一块面料视为尚未被发现的叙事载体，从而在编织与绗缝的广阔领域中，开辟出真正属于自己的、独一无二的艺术道路。

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