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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Schebera, Jurgen

出品人:

页数:396

译者:Murphy, Caroline

出版时间:1997-9

价格:$ 42.94

装帧:

isbn号码:9780300072846

丛书系列:

图书标签:

• 库尔特·魏尔
• 魏尔
• 音乐剧
• 作曲家
• 20世纪音乐
• 德国音乐
• 歌剧
• 音乐
• 传记
• 音乐史

《布拉格的黄昏与柏林的黎明：二十世纪前半叶欧洲的音乐、政治与剧场变迁》 引言：时代的交响与破碎的旋律 本书并非聚焦于某位音乐家的个人传记，而是旨在描摹二十世纪上半叶，一个剧烈动荡的欧洲大陆，其文化景观是如何在政治风暴、技术革新与社会思潮的冲击下，经历一次彻底的重塑与转型。我们试图通过审视彼时活跃于中欧各大都市——从维也纳的咖啡馆到柏林的剧院，从布拉格的先锋艺术聚落到巴黎的流亡者沙龙——的艺术思潮、剧场实践与音乐创作的共同语境，来理解“现代性”这一宏大命题在艺术领域所呈现出的复杂面貌。 本书的叙事线索，将围绕德语世界与东欧腹地之间错综复杂的文化地理展开。这是一个充满矛盾的时代：一方面，是古典音乐传统走向穷途末路后的激烈自我解构（如第二维也纳乐派的十二音体系的成熟与异化）；另一方面，大众娱乐的兴起，新的传播媒介（如留声机和广播）对音乐生态的颠覆，以及剧场艺术在政治高压下对“当下性”的疯狂追逐。 第一部分：古典的黄昏与技术的回响（1900-1918） 本章将从十九世纪末的辉煌遗绪中切入，探讨浪漫主义晚期美学如何在新世纪的晨光中显得疲惫不堪。重点分析了技术进步对音乐感知的影响。蒸汽时代的机械美学如何渗透入作曲家的笔触中，表现主义对内在焦虑的捕捉，以及如何在歌剧这一传统宏大叙事形式中，首次出现对小人物困境的聚焦。 具体而言，我们考察了十九世纪末德奥音乐体系的“饱和点”。马勒（Gustav Mahler）的宏大交响乐如何成为一种对传统调性与和声结构的最后一次、也是最沉重的致敬。同时，我们将对比分析在布拉格和维也纳等地，新兴的民族乐派作曲家们在古典范式下，如何尝试注入地方色彩和民间节奏，试图在民族身份认同危机中为艺术寻找新的根基。这一时期的剧场，仍旧是受众对“大歌剧”和“史诗叙事”的强烈渴求地，但其背后的运作逻辑和赞助体系已然开始动摇。 第二部分：魏玛的躁动与先锋的实验（1919-1933） 第一次世界大战的结束，并未带来预期的和平与稳定，反而催生了一个充满能量、高度政治化和极度不安的“魏玛共和国”时代。本章将聚焦于柏林作为欧洲文化熔炉的独特地位。 2.1 剧场的革命：从高雅到街头 魏玛时期的剧场艺术是社会矛盾最直接的投射。我们详细分析了“新客观主义”（Neue Sachlichkeit）美学在舞台上的体现。这不仅仅是一种风格上的回归简洁，更是一种对战前过度浪漫主义的系统性反叛。舞台布景变得稀疏、功能化；音乐设计不再追求宏伟的管弦乐铺陈，而是倾向于使用更直接、更具冲击力的节奏、清晰的旋律线条，以及对爵士乐和流行音乐元素的解构性挪用。 剧场的议题转向了对战争创伤的反思、对资产阶级道德的尖锐讽刺，以及对底层工人阶级生活的真实描绘。在这一背景下，我们探讨了如何利用剧场（包括歌剧院和更具实验性的“剧院”）来有效地传播政治信息，以及“音乐剧场”概念的雏形——如何将音乐、戏剧、视觉艺术和政治宣传的界限模糊化。 2.2 音乐的去抒情化 在音乐领域，我们关注如何通过对传统和声的极端操作，来表达时代的疏离感。新柏林流派的作曲家们，在保留一定可辨识性的同时，大量引入非传统乐器，如打击乐和工业噪音，以模仿现代都市生活的机械节奏。留声机技术此时已成熟，它使得音乐的消费变得去中心化，作曲家们必须思考他们的作品如何在大厅之外被聆听和理解。广播的普及，进一步加剧了传统艺术形式的“通俗化”压力，迫使艺术家们在艺术纯粹性与受众接受度之间做出艰难抉择。 第三部分：流亡的足迹与欧洲的分裂（1933-1945） 随着政治气候的急剧恶化，中欧的文化精英遭遇了前所未有的迫害与流散。本章的核心是考察流亡对欧洲文化地图的永久性重塑。 3.1 艺术的“去德意志化” 纳粹政权对现代艺术（特别是“堕落艺术”）的系统性清剿，不仅摧毁了艺术家们的创作环境，更强行切断了德语音乐传统内部的血脉联系。被流放的作曲家、剧作家和指挥家，带着他们尚未完成的艺术理念，分散到巴黎、伦敦、阿姆斯特丹乃至美国。 我们分析了流亡环境对艺术创作的催化与阻碍作用。一方面，在远离故土的异域，艺术家们得以在没有审查的环境下进行更激进的实验；另一方面，他们也失去了赖以为生的剧场平台和固定的听众群体。音乐创作开始更多地面向“未来”——一种对欧洲文化能够恢复和重建的遥远希望。 3.2 剧场的“地下”与“抵抗” 在那些仍未沦陷或仍在挣扎的城市中，剧场艺术的角色发生了根本性的变化。它从一个公共的文化消费场所，转变为一个隐秘的、充满象征意义的抵抗空间。在秘密集会、小型沙龙或大学内部的非正式演出中，艺术的纯粹表达往往被编码化、寓言化，以规避当局的耳目。这些“地下”的艺术活动，虽然规模微小，却成为了维持某种文化记忆和知识分子社群联结的关键纽带。 结论：未竟的遗产 本书最终将探讨二战结束时，欧洲文化遗产的断裂与连续性。二十世纪前半叶的剧变，彻底打破了欧洲作为“古典文化中心”的地位，催生了新的艺术范式，并在剧场和音乐的结合中，留下了对大众文化与政治责任之间复杂关系的深刻反思。本书试图揭示，在那个剧烈转变的时代，艺术家们如何用他们的声音和舞台，记录和参与了历史的洪流，即使他们的作品本身，也成为了那个破碎而辉煌时代的永恒注脚。

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