Surrealist Painters pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Filipacchi

作者:Sarane Alexandrian

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2009-10-15

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781933231679

丛书系列:

图书标签:

西方艺术史
超现实主义
绘画
艺术史
现代艺术
达利
马格里特
米罗
艺术
20世纪艺术
艺术运动

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具体描述

Surrealism dominated and influenced artistic and intellectual movements of the twentieth century, and has proven to be a permanently relevant force. This tribute to surreal art is an exploration of how over 200 paintings demonstrate the power of the imagination, the random surprises of daily life and the observation of inexplicable phenomenon. Featuring the work of artists such as Salvidor Dali, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Paul Klee, Frieda Kahlo, Rene Magritte, Joan Miro, Pablo Picasso and eighty other artists, "Surrealist Painters" reveals the influence of surrealism's unexpected juxtapositions and non sequiturs and shows how this art form continues to captivate audiences around the globe. Essayist, novelist, art historian and French literary critic, Sarane Alexandrian, met Andre Breton, the founder of Surrealism, at the age of 20. Alexandrian became both friend and secretary to Breton and was active in the Surrealist cause. Since then, Alexandrian has published nearly sixty analytical novels, essays and art monographs on literature, art and erotcism.

《迷宫之镜：探寻十九世纪末欧洲象征主义的暗流涌动》一、导言：阴影中的黎明——从现实主义的余烬到精神世界的初探本书旨在深入剖析十九世纪末欧洲艺术领域一场静默而深刻的变革——象征主义（Symbolism）的兴起及其对后续现代艺术思潮的深远影响。彼时，以自然主义和现实主义为代表的客观描摹正遭遇前所未有的精神危机。工业革命带来的物质繁荣并未抚慰日益空虚的灵魂，知识分子和艺术家们开始将目光转向内在的领域：梦境、潜意识、神话、神秘主义以及人类情感中最隐秘、最难以言喻的部分。象征主义并非一种统一的、具有清晰纲领的“画派”，而更像是一种弥漫在文学、诗歌、音乐和视觉艺术中的“精神气质”或“时代氛围”。它反对学院派的僵化教条，拒绝直接描绘可见的现实，转而试图通过隐喻、象征和暗示来捕捉那些超越感官经验的“绝对真理”或“终极实在”。本书将重点考察这种气质如何在不同艺术门类中生根发芽，最终催生出我们今天所称的现代艺术的诸多先声。二、文学的先驱：从波德莱尔的“对应”到马拉美的“绝对” 象征主义的理论基石很大程度上奠基于文学领域，特别是法国诗歌的革新。夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire）的《恶之花》首次系统地提出了“感官的对应”（Correspondences）理论，认为世界万物之间存在着一种神秘的、不可见的联系，嗅觉可以唤起色彩，听觉可以引发触觉，诗人便是那个能够解读这些“密码”的祭司。随后，斯蒂芬·马拉美（Stéphane Mallarmé）将这种探索推向了极致。他追求语言的“纯粹性”，主张“暗示胜于陈述”，认为诗歌的真正意义存在于词语之间的留白和沉默之中，而非词语本身所指涉的物体。这种对“在场”与“缺席”的哲学探讨，为后来的视觉艺术家提供了强大的智识武器，使他们敢于质疑眼睛所见的表象。三、绘画的转向：告别学院的风景，拥抱内在的风景在视觉艺术领域，象征主义艺术家们拒绝了印象派对光影瞬间的迷恋，也疏远了后印象派对纯粹色彩的结构性探索。他们寻求的是一种永恒的、心理化的图像。 1. 德·格鲁（Gustave Moreau）：神话的复兴与对颓废之美的迷恋古斯塔夫·莫罗是法国象征主义的教父级人物。他的画作，如《萨乐美之舞》，并非对圣经故事的简单叙述，而是对异域情调、异教色彩和死亡诱惑的沉溺。莫罗笔下的女性形象往往是致命而美丽的“蛇蝎美人”（Femme Fatale），她们身处于极度繁复、宝石堆砌的场景中，这种对细节的过度渲染和对感官享乐的描绘，反映了当时上层社会对传统道德规范的厌倦和对颓废之美的病态迷恋。他的作品是高度装饰性的，每一处细节都承载着象征意义，而非物理实体。 2. 勃克林（Arnold Böcklin）：梦幻的岛屿与无意识的景观瑞士画家阿诺德·勃克林是象征主义景观画的代表。他的《死神之岛》（Isle of the Dead）系列是关于死亡、永恒与冥想的极致象征。画面中，一座雾气缭绕、松柏森森的岛屿静默地矗立于深绿色的海面上，一艘载着棺木的小船缓缓靠近。这并非一个真实存在的地点，而是集体潜意识中对“终结之地”的普遍想象。勃克林成功地将严肃的哲学命题转化为一种令人不安却又极度迷人的视觉体验。 3. 普维斯·德·沙瓦纳（Puvis de Chavannes）：冷峻的理想与静态的寓言与前两者的华丽或阴郁不同，皮埃尔·普维斯·德·沙瓦纳的作品呈现出一种近乎“古典”的平静与克制。他被称为“现代的古典主义者”，他的壁画作品常常采用柔和、模糊的色调和扁平化的构图，描绘着寓言性的场景、宁静的田园牧歌或对人类精神活动的冥想。他的“冷峻的理想主义”为艺术寻找一种超越时间限制的普遍性提供了一种路径。四、比利时与英格兰：黑暗的交响与精神的炼金术象征主义在欧洲其他地区也开出了独特的花朵。 1. 詹姆斯·恩索尔（James Ensor）：面具下的社会批判比利时的詹姆斯·恩索尔是象征主义谱系中最具颠覆性的声音之一。他的作品充满了狂欢节的混乱、腐败和尖刻的嘲讽。恩索尔热衷于描绘戴着蜡制面具的滑稽人群，这些面具不仅是装饰，更是对僵化社会结构和虚伪礼仪的无情揭露。他的《基督的复活》（基督被丑陋的面具人群包围）强烈暗示了精英阶层对纯粹精神价值的玷污。 2. 英国的“前拉斐尔派”残响与唯美主义在英国，虽然唯美主义（Aestheticism）本身与象征主义并不同构，但两者在“为艺术而艺术”以及对感官和神秘体验的追求上高度重合。特别是那些受到但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）晚期作品影响的艺术家，他们对中世纪的浪漫化想象和对女性作为“神谕”的描绘，深深植根于象征主义的土壤。五、象征主义的遗产：通往现代的桥梁象征主义的艺术方法论具有划时代的意义。它教会了艺术家们： 1. 图像的自主性：图像不再需要忠实于可见世界，它可以完全服务于艺术家表达内在心理状态的目的。 2. 多感官的融合：它预示着艺术的“通感”实验，为未来的抽象艺术和表现主义提供了情感驱动力。 3. 对潜意识的挖掘：象征主义对梦境和非理性领域的探索，直接预示了弗洛伊德精神分析理论在艺术领域中的巨大影响力。本书将通过对这些关键艺术家的深入文本分析和图像解读，勾勒出十九世纪末欧洲精神世界从理性的堡垒走向情感的深渊的完整轨迹，揭示象征主义如何以其幽微、晦涩却又充满魅力的语言，为二十世纪的艺术革命铺设了隐秘的、却异常坚实的基石。这不是关于一类风格的陈述，而是关于一次思想解放的深度考察。