艺术学界（第2辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王廷信

出品人:

页数:295

译者:

出版时间:2009-12

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787534429286

丛书系列:

图书标签:

• 艺术学
• 艺术理论
• 艺术史
• 美学
• 文化研究
• 当代艺术
• 艺术批评
• 艺术哲学
• 艺术文化
• 学术著作

艺术学界（第2辑）图书简介 这是一部聚焦当代艺术理论前沿、跨学科视野的学术文集。 《艺术学界（第2辑）》延续了对艺术现象进行深刻、系统、批判性考察的宗旨，汇集了来自不同领域学者的前沿研究成果。本辑不再局限于传统的美学范畴，而是以更开放和动态的视角，探讨艺术在当代社会结构、技术变革与文化变迁中的复杂角色与意义。本书旨在搭建一个高质量的学术对话平台，推动艺术学研究向更具深度和广度的方向发展。 第一部分：图像时代的媒介与本体论重思 本辑的开篇部分，集中探讨了在数字化和信息爆炸时代，艺术的物质性与媒介属性所面临的根本性挑战与重构。 一、算法生成艺术的伦理边界与审美重构： 本部分深入剖析了人工智能（AI）参与创作的艺术作品，不再将其视为单纯的工具创新，而是将其置于本体论的审视之下。研究者探讨了“作者性”在算法驱动下的消解与重塑。如果机器基于大数据进行风格模仿甚至创新，那么我们如何界定“原创性”？文章细致考察了大型生成模型（如GANs、Diffusion Models）所产生的图像与文本，如何挑战了启蒙运动以来以人类主体性为核心的审美观念。此外，关于数据偏见（Data Bias）如何内化于艺术作品之中，并对既有的文化表征体系产生潜移默化的影响，也进行了详尽的社会学和符号学分析。我们审视了数字复制的无限性如何改变了艺术品稀缺性的价值基础，以及区块链技术（NFTs）在试图重建数字稀缺性时所引发的新一轮投机狂潮与艺术市场泡沫的本质。 二、身体、感官与延展现实（XR）中的在场性危机： 随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）技术的成熟，艺术体验正在从传统的观看转向沉浸式的“在场”。本部分关注身体在媒介中的转化。研究者通过现象学和身体理论的视角，考察了数字身体（Avatars）的构建如何与现实身体经验产生张力。沉浸式艺术体验虽然提供了前所未有的感官丰富性，但同时也引发了关于“真实体验”的质疑——当感官被完全模拟和控制时，主体是否真正地“在场”，抑或仅仅是程序中的一个反应节点？探讨了在去物质化的数字空间中，艺术作品的“触感”、“气味”等被边缘化的感官维度，以及我们如何重新激活和重视这些被技术遗忘的感知通道。 第二部分：艺术史观的解构与在地性叙事 本部分致力于批判西方中心主义的艺术史范式，鼓励对非西方、边缘化或被压抑的艺术实践进行重新发掘与阐释。 一、后殖民语境下的“失语”艺术群体的空间重构： 本研究聚焦于20世纪以来，被全球艺术史叙事边缘化的地域性艺术运动。文章不再仅仅停留在对殖民主义艺术实践的控诉，而是深入探讨这些群体如何发展出具有自身内在逻辑和审美系统的表达方式。研究者运用档案学方法，挖掘了被主流博物馆和学院系统遗漏的信件、手稿和地方性展览记录，试图重建一个多中心、网络化的艺术史图景。重点分析了身份政治与艺术表达的复杂交织，例如，探讨了非西方女性艺术家如何在其作品中巧妙地运用传统母题来抵抗外部定义，实现文化主权的自我宣告。 二、考古学视角下的现当代艺术遗存： 本章节引入考古学的深度时间概念，审视那些被视为“过时”或“失败”的现当代艺术运动（如某些激进的观念艺术、行为艺术的残余物）。通过将这些作品视为特定历史时期的“物证”，并用去时间化的眼光进行重新解读，我们试图发现其隐藏的社会动力和未竟的政治潜力。这是一种对“艺术史终结论”的反叛，主张对所有被时间淘汰的艺术形式保持持续的阐释活力。 第三部分：艺术的社会功能与公共领域的话语权 本辑的第三部分转向艺术与社会政治的交汇点，探讨艺术在当代公共生活中的作用，尤其是其作为一种社会批判工具的效力。 一、城市更新与文化地景的权力博弈： 针对全球城市化进程中“艺术介入城市”的现象，本部分进行了尖锐的批判性考察。研究者分析了大型公共艺术项目、文化创意产业园区如何常常沦为资本扩张和中产阶级化（Gentrification）的先导力量。探讨了“美化城市”的表象下，权力如何通过规范审美来排斥和同化异质性的社会群体。重点案例分析了在特定城市改造中，地方性艺术家的作品如何被挪用、阉割或最终被清场的过程，揭示了文化资本在空间权力结构中的运作机制。 二、生态危机与非人类主体的艺术表达： 面对日益严峻的气候变化和生态危机，本部分探讨了艺术如何承担起连接人类与非人类世界的媒介责任。研究者考察了那些尝试表达“地球时间”、“物种共存”的生态艺术（Eco-Art）。这不仅是对自然景观的描绘，更是对人类中心主义世界观的深刻质疑。讨论了诸如土壤学、生物学知识如何被引入艺术创作过程，以及如何通过感官装置来引发观众对生态系统复杂性的共情与认知，超越了传统上将自然视为背景或资源的美学范畴。 三、表演性政治：数字时代的抗议实践与符号生产： 本部分关注自社交媒体兴起以来，抗议活动日益依赖高度策划和视觉化的“表演性”。研究者分析了抗议符号、标签（Hashtags）和快速传播的模因（Memes）如何成为政治动员的有效工具，但也同时讨论了这种表演性是否会稀释行动的实质内容，将深刻的社会议题转化为易于消化的娱乐产品。探讨了艺术家的介入如何试图平衡行动的即时传播性与持久的思想深度。 --- 《艺术学界（第2辑）》是为艺术史家、美学理论家、文化研究学者以及对当代艺术前沿议题抱有严肃探究精神的读者准备的学术精粹。它以严谨的理论框架和丰富的案例分析，为理解我们所处的复杂艺术生态提供了一套新的分析工具和批判视角。本书的价值在于其前瞻性、批判性和跨学科的融合能力，是艺术学领域不可或缺的阶段性学术成果。

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