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页数:34

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出版时间:2010-1

价格:15.00元

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isbn号码:9787203066750

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• 书法
• 王羲之
• 集王羲之
• 碑帖
• 书法临摹
• 兴福寺碑
• 楷书
• 书法字帖
• 古代书法
• 唐楷

书海拾贝：古代书法艺术的瑰宝与流变 一、 魏晋风骨：书法艺术的黄金时代 中国书法艺术的源远流长，在漫长的历史长河中，涌现出无数璀璨的巨匠。其中，魏晋南北朝时期无疑是书法史上一个至关重要的转折点。在这一时期，书风从秦汉的古朴、庄重，逐渐向妍美、流便的方向发展，极大地丰富了汉字的艺术表现力。 本卷书旨在深入探讨魏晋时期，尤其是东晋时期书法艺术的蓬勃发展及其背后的文化思潮。我们聚焦于那个“书圣”辈出的时代，剖析那个时代文人墨客如何将个人情怀、哲学思想融入笔墨之中，使书法不再仅仅是记录文字的工具，而成为一种独立的、具有强烈生命力的艺术形式。 1. 王献之与“二王”的艺术遗产 提及魏晋风度，自然绕不开“二王”——王羲之与王献之父子的巨大贡献。王羲之集前人之大成，创立了典雅遒劲、气韵生动的行书与楷书典范。他的书法，被誉为“尽善尽美”，对后世影响至深。而其子王献之，则继承父风，更进一步，在草书、行书上展现出飘逸洒脱、纵横捭阖的独特面貌，开创了与父风格有所区别的“今草”新境。 本卷将细致比对父子二人在用笔、结体、章法上的异同，结合传世墨迹和刻帖，分析“二王”对后世书法审美的定型作用。我们将通过大量图版解析，展示他们如何将“中和之美”推向极致，奠定了中国书法艺术高不可攀的审美基准线。 2. 碑学与帖学的分野初探 魏晋时期，由于政局动荡，书写载体也呈现出多样性。一方面，以“二王”为代表的帖学（以纸、绢等为载体的法帖摹本）逐渐成熟，成为文人阶层研习和传承的主流。另一方面，由于战乱，为记录功德、铭刻历史而大量出现的墓志、碑刻，构成了碑学的源头。 虽然碑学在唐代才达到鼎盛，但魏晋时期的碑刻，如《爨碑》、《张猛龙碑》的早期形态，已经开始展现出其质朴、雄强、古拙的特质。本章将对比同一时代背景下，士族阶层日常所见的“妍美之致”与民间、地方官府所立“庄重之仪”，初步勾勒出后世碑学与帖学分野的文化土壤。 二、 隋唐气象：书法的集大成与规范化 隋唐是中华帝国强盛的标志，这种恢弘的气度也投射到了书法艺术上。从魏晋的灵动到唐代的博大，书法进入了集大成、规范化、制度化的阶段。 1. 楷书的成熟与“欧虞褚薛” 楷书，作为最能体现法度和规范的书体，在隋唐得到了空前的发展。楷书的成熟，标志着汉字书法完成了从“实用”向“审美”的最终转型。 唐初，楷书大家群星闪耀。欧阳询的险劲瘦硬，结构严谨，如刀刻斧凿；虞世南的温润含蓄，笔意平和，被誉为“尽善尽美的典范”；褚遂良的灵动秀逸，在法度中寻求变化，一扫初唐的拘谨。 本部分将重点剖析“初唐四家”的艺术风格及其影响。通过对比分析，揭示他们如何立足于王羲之的行书笔法基础，发展出各具特色的楷书面貌，共同构建了唐代楷书的黄金体系。 2. 盛唐气象：颜真卿与张旭的变革 唐代中后期，书法艺术的精神内核发生了深刻变化，由“温润”走向了“雄强”。 颜真卿，作为书法史上的又一高峰，他的出现彻底改变了审美取向。颜体的博大厚重、气势磅礴，体现了一种士大夫的担当和儒家的仁厚精神。他的楷书结字宽博，用笔丰腴，点画充满内在的力量感，被后人尊为“颜体”，成为一种影响深远的艺术标准。 与此同时，草书也得到了极大的解放。张旭的“颠张”，以其奔放不羁、狂放不羁的风格，将草书的抒情性推向了极致。他的笔势连绵回旋，时出新意，被誉为“草圣”。 本章将深入探讨颜真卿的“忠义精神”如何融入其笔墨之中，以及张旭如何将个体情感的宣泄与传统笔法完美结合，共同塑造了盛唐书法的磅礴气象。 三、 宋代意趣：尚意书风的崛起 唐代以法度为宗，宋代则高举“尚意”大旗，开启了书法史上的又一次重要转向。宋人不再将前人的法度奉为圭臬，而是追求笔墨中的“意趣”和“天然”。 1. 宋四家：个性与哲学的表达 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，被称为“宋四家”，他们是“尚意”书风的代表人物。 苏轼倡导“我书意造法”，强调书法的文学性和哲理性，追求平淡中寓含丰腴，自成一家。黄庭坚则以其长枪大戟、欹侧取势的行草著称，其用笔方硬，结体修长，充满内在的张力。米芾的“刷字”，则以迅疾洒脱、丰腴跌宕的面貌，展现了极强的个性和审美趣味。 本卷将详细分析宋代文人如何将“禅思”、“理学”融入书法创作，解析他们对笔法的重塑，以及他们对唐代法度的继承与叛逆。宋人对书法的“玩味”和“把玩”，极大地拓宽了书法的表现领域。 四、 元明清的延续与回溯 元、明、清三代，书法艺术在继承前代成就的基础上，展现出复杂的回溯与创新。 1. 元代书风：复古与士人情怀 元代，赵孟頫以其高雅的艺术品味和渊博的学识，力主“复古”，重新倡导学习晋人，特别是王羲之的法度。赵孟頫的楷书端庄秀美，行书圆转流畅，对明初的书风产生了决定性的影响。 2. 明代的多元探索与碑学的勃兴 明代书法呈现出多元化面貌。文徵明、祝允明等在帖学领域继续深耕。然而，更引人注目的是碑学的全面崛起。随着对汉隶、魏碑的重新发掘和重视，书家们开始从碑刻的雄强、古拙中汲取力量，形成了与帖学并驾齐驱的新局面。这标志着中国书法审美视野的进一步开阔。 3. 清代的碑帖之辨与帖学的回归 清代前期，碑学达到顶峰，以邓石如、康有为等为代表的书家，以雄健厚重的碑体面貌，挑战了宋明以来帖学的柔美风气。然而，清代中后期，帖学也出现了复兴的迹象，包世臣、翁方纲等人，在研究碑学的基础上，重新审视晋唐帖学的精妙之处。 结语：千年风流，笔墨不辍 本书通过对魏晋至清代书法艺术发展脉络的梳理，旨在向读者展示中国书法艺术的博大精深，体会不同历史时期文人墨客通过笔墨所表达的时代精神与个体情怀。书法艺术，正是中华文化精神与审美追求的活态见证。

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