James Cagney

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出版者:Applause Books
作者:Richard Schickel
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-05-01
价格:USD 9.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781557833501
丛书系列:
图书标签:
  • 演员
  • 电影
  • 传记
  • 詹姆斯·凯尼
  • 好莱坞
  • 经典电影
  • 影史传奇
  • 美国电影
  • 表演艺术
  • 20世纪电影
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具体描述

《光影的拓荒者:二十世纪美国电影工业的兴衰史》 内容简介: 本书深入剖析了二十世纪美国电影工业从默片时代初创到黄金时代的辉煌,再到二战后遭遇挑战直至新好莱坞崛起的宏大历史进程。它不仅仅是一部关于银幕巨星和经典影片的编年史,更是一部关于技术革新、商业博弈、社会思潮变迁以及艺术表达边界拓展的深度研究。 第一部:黎明前的喧嚣——默片时代的诞生与探索(约1900-1927) 本部分追溯了电影艺术作为一种新兴媒介的诞生。从最初的卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”到爱迪生的有声摄影机,我们探讨了早期电影制作在东海岸纽瓦克、芝加哥等地的零星尝试,以及后来如何向气候宜人、光照充足的南加州——好莱坞——大规模迁移的经济与地理动因。 重点描绘了早期制片人如何摸索叙事结构。早期的短片多为记录性或闹剧式的简单场景,随后,D.W. 格里菲斯等先驱者开始尝试复杂的蒙太奇、景深镜头和长片叙事,极大地提升了电影的艺术潜力。《国家诞生记》的巨大成功(以及其引发的关于种族主义和电影社会责任的争论)被视为一个转折点,促使行业开始严肃对待电影的社会影响力。 同时,本书详述了早期片厂制度的雏形——制片人中心制的形成。早期的独立制片人如何通过“专利信托公司”(MPPC)的垄断,以及随后被反垄断诉讼打破垄断的过程,揭示了商业力量如何塑造早期的好莱坞地理格局。这一时期,电影明星的概念开始浮现,尽管他们大多还是匿名或使用艺名,但他们的形象和影响力已开始超出剧院的范畴,成为大众文化的一部分。 第二部:有声的革命与黄金时代的铸造(约1927-1940) 1927年《爵士乐之歌》的横空出世,标志着电影工业最剧烈的技术变革——有声电影的到来。本书细致描绘了这场“有声革命”对行业造成的颠覆性冲击。许多默片时代的巨星因声音条件不佳或无法适应新的表演方式而迅速陨落,而新一代演员和导演则应运而生。 这一时期,“米高梅”(MGM)、派拉蒙(Paramount)、华纳兄弟(Warner Bros.)、福克斯(20th Century Fox)和雷电华(RKO)等五大制片厂的权力达到顶峰。本书深入分析了“制片厂系统”(Studio System)的运作模式:垂直整合(拥有从制片、发行到影院的全部流程)、工头制(强大的制片人如大卫·O·塞尔兹尼克、欧文·盖博格对旗下所有项目拥有绝对控制权),以及“固定演员合约制”(Talent Contract System)对演员人身的严格束缚。 黄金时代的主题和类型片得以确立:浪漫喜剧、西部片、歌舞片以及社会写实主义影片的成熟。通过对几部代表性影片的案例分析,探讨了电影如何反映并塑造了“大萧条”时期美国民众的集体心理需求——对逃避现实的渴望、对英雄主义的崇拜,以及对社会秩序的潜在焦虑。 第三部:战争、审查与反垄断的冲击(约1940-1950) 二战期间,电影工业承担了重要的宣传和鼓舞士气的角色。本书探讨了好莱坞如何与政府机构合作,制作了一系列爱国主义影片,并成为重要的精神战场。这一时期的影片风格,如黑色电影(Film Noir)的兴起,被视为对战争带来的道德模糊性和战后社会不安的潜意识投射。 然而,战后,好莱坞迎来了其制度性的最大危机。首先是1948年美国最高法院的“派拉蒙判决”(Paramount Decree),这项反垄断裁决强制要求制片厂剥离其院线业务,打破了垂直整合的壁垒,从根本上瓦解了制片厂对电影发行的垄断控制,开启了制片厂权力分散的进程。 其次是麦卡锡主义时期掀起的“好莱坞十人案”和“黑名单”(Blacklist)事件。本书细致梳理了国会对“颠覆性思想”的恐惧如何渗透到电影制作的每一个环节,导致大批编剧、导演和演员被迫离开行业或转向欧洲,对美国电影的创作自由造成了严重的短期和长期影响。 第四部:电视的挑战与技术的逃逸(约1950-1965) 电视的普及对传统的电影观众构成了直接威胁。为了对抗电视对家庭娱乐时间的争夺,好莱坞展开了一系列旨在提供“家庭影院无法复制的体验”的技术军备竞赛。本书详细分析了宽银幕技术(如CinemaScope、VistaVision)的商业推广、立体声的引入,以及史诗巨片的回归(如《宾虚》),这些都是好莱坞试图挽救票房,将观众重新吸引回电影院的策略。 然而,技术上的夸张并未能完全弥补内容上的停滞。制片厂的衰落使得大量影片质量参差不齐,成本高昂的制作常常血本无归。同时,电影分级制度的模糊性也使得许多探讨社会敏感话题的影片举步维艰。这一时期,虽然仍有大师级的作品问世,但整个工业体系已显现出明显的疲态和方向感的迷失,为下一阶段的变革积蓄了能量。 结语:从工厂到艺术的转型 全书最终总结了二十世纪中叶好莱坞从一个高度工业化、中央集权的“工厂”体系,缓慢而痛苦地向一个更加依赖个体创作者愿景、更具艺术性和主题多样性的新模式过渡的轨迹。它探讨了这些历史变革如何共同奠定了现代电影产业的基础结构和审美标准。

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