Peter Halley

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出版者:Alberico Cetti Serbelloni
作者:Peter Halley
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-09-01
价格:USD 75.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9788888098081
丛书系列:
图书标签:
  • 当代艺术
  • 绘画
  • 几何抽象
  • 后现代艺术
  • 艺术理论
  • 文化评论
  • 美国艺术
  • 艺术史
  • 色彩
  • 空间
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具体描述

迷宫中的光影:当代艺术的解构与重塑 图书简介 本书深入剖析了二十世纪下半叶至二十一世纪初,艺术领域中涌现出的关键性思潮、技术革新及其对传统美学范式的颠覆。我们聚焦于那些挑战既有权力结构、模糊艺术与生活界限、并以全新媒介和视角重构观众体验的创作实践。全书以严谨的学术梳理和丰富的案例分析为骨架,旨在揭示当代艺术在后工业化、全球化以及数字信息爆炸时代背景下的复杂面向。 第一章:结构主义的黄昏与后结构主义的黎明 本章首先追溯了二战后艺术史的转折点。在抽象表现主义的宏大叙事逐渐失焦之后,艺术界开始转向对“结构”本身的解构。我们详尽考察了极简主义(Minimalism)如何通过去除一切象征意义、强调物体的物质性与空间关系,为后来的概念艺术奠定了基础。极简主义者对形式的纯粹追求,看似回归本源,实则为观众提供了一个审视观看行为本身的哲学场所。 随后,我们将目光投向了概念艺术(Conceptual Art)的崛起。受语言学和符号学理论的深刻影响,概念艺术将“观念”置于“形式”之上。艺术家不再仅仅满足于创作一个可被收藏的实体对象,而是致力于构建一个思想体系、一套规则或一个指令。这一阶段的艺术实践,标志着艺术品价值的衡量标准从感官愉悦转向智识探究。我们通过分析约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth)的作品,探讨了“艺术即是艺术的定义”这一核心命题如何挑战了艺术机构的传统职能。 第二章:媒介的边界消融:摄影、录像与装置的复兴 二十世纪六十年代后,随着技术的发展,摄影和录像不再仅仅是传统绘画和雕塑的辅助工具,而是成为了独立且强大的表达媒介。本章重点关注了摄影如何从记录工具转变为批判工具。艺术家开始利用摄影的机械性、可复制性以及其内在的“真实性”假象,来揭示社会权力运作下的影像操纵。 录像艺术的出现,为艺术家提供了一种时间性的画布。与静态的绘画和摄影不同,录像捕捉了变化、过程和叙事的流动性。我们分析了早期录像先驱们如何在简陋的设备条件下,创造出颠覆线性叙事、探讨身体与空间关系的开创性作品。 装置艺术(Installation Art)的蓬勃发展,则标志着艺术家对传统画廊/博物馆空间的全面“占领”。装置艺术要求观众进入并置身于作品之中,从而模糊了观看者与作品之间的距离。这种三维的、沉浸式的体验,迫使观众重新审视自身在特定环境中的存在状态。本章将深度剖析那些利用环境、光线和声音来构建临时性“世界”的艺术实践。 第三章:身体政治与身份的重构 全球化和民权运动的浪潮深刻影响了艺术的关注点。艺术不再是脱离社会现实的纯粹形式游戏,而是成为探讨身份政治、性别差异和种族问题的尖锐场域。本章探讨了身体如何成为艺术创作中最直接、最具争议性的载体。 行为艺术(Performance Art)在此背景下获得了爆发性的发展。艺术家利用自身的肉体作为媒介,进行具有高度仪式感、时效性和不可复制性的现场展现。这些行为往往直指社会禁忌,挑战公共空间对身体的规训。我们考察了女性主义艺术家如何通过身体表演来反抗父权凝视,重新夺回对自己身体的叙事权。 同时,关于身份的探讨也延伸到了对“他者”的关注。边缘群体的声音开始被听见,艺术成为弥合文化鸿沟、揭示权力中心话语盲区的有力工具。 第四章:后现代主义的遗产与全球化视野下的艺术新秩序 步入八十年代,艺术界进入了所谓的“后现代”阶段。这一阶段的显著特征是对“原创性”和“宏大叙事”的怀疑与戏仿。波普艺术的幽默与挪用策略被更复杂的文化引用和拼贴所取代。艺术家开始大量从大众文化、历史档案和既有艺术史中“借用”元素,通过并置和错位,揭示符号的流动性和意义的相对性。 全球化进程为艺术带来了前所未有的视野拓展。不再以西方欧美为绝对中心,来自不同地域的艺术实践开始相互碰撞、交流。本章探讨了双年展制度的兴起如何加速了艺术世界的地理重构。艺术不再被单一的“艺术史”线索所束缚,而是呈现出多中心、多声部的复杂图景。探讨地域性材料、非西方美学原则如何被融入到全球语境中,挑战了西方中心主义的美学标准。 第五章:数字时代的景观与虚拟的现实 进入新千年,互联网、数字技术和信息爆炸成为塑造当代艺术的新力量。本章关注了艺术家如何应对数字媒介带来的挑战与机遇。屏幕、算法、数据流和虚拟现实开始成为新的创作材料。 数字艺术和新媒体艺术不再仅仅是传统艺术的延伸,它们本身就构成了新的生态系统。艺术家们开始探索“交互性”的潜力,将观众从被动的接受者转变为作品的共同创作者。我们考察了如何利用代码、网络协议和互动装置来探讨隐私、监控以及虚拟身份的构建与解构。这些作品不仅是关于技术的,更是关于技术如何重塑了我们感知世界和彼此关系的方式。 本书总结道,当代艺术的本质在于其持续的“质疑”和“开放性”。它拒绝被单一的定义所框定,而是在不断的自我否定、媒介实验和跨学科对话中,展现出惊人的生命力与对我们当下处境的深刻洞察。它是一系列永不停止的问号,邀请每一位观看者参与到意义的生成之中。

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