Niele Toroni, autour d'un travail/peinture

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出版者:Paris musées
作者:Niele Toroni
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-04-11
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9782879005515
丛书系列:
图书标签:
  • a.art
  • Niele Toroni
  • 绘画
  • 艺术史
  • 当代艺术
  • 抽象艺术
  • 意大利艺术
  • 艺术理论
  • 艺术评论
  • 艺术家研究
  • 作品分析
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具体描述

探索色彩与形式的无尽对话:阿蒂略·波莱蒂的艺术世界 本书并非关于 Niele Toroni 的作品集,而是深入探究二十世纪下半叶欧洲先锋艺术运动中,另一位重量级人物——阿蒂略·波莱蒂(Attilio Boffa)的创作生涯及其对当代视觉文化的深远影响。 阿蒂略·波莱蒂,这位在意大利和瑞士艺术界享有盛誉的艺术家,其艺术实践横跨了抽象表现主义的激情与极简主义的理性,最终发展出一种极具个人辨识度的、以“空间-结构-时间”为核心概念的视觉语言。本书将以详尽的文献梳理和深入的图像分析,揭示波莱蒂如何通过对材料、光线和观众身体经验的精妙调控,构建起一个既具有形而上学深度,又充满物质触感的艺术场域。 第一部:根源与觉醒——从战后意大利的动荡到抽象的形成(约 350 字) 波莱蒂的艺术旅程始于二战后的意大利北部,一个在重建的废墟之上,艺术思潮激烈碰撞的年代。本书首先会描绘出米兰和都灵艺术圈的独特氛围,探讨波莱蒂早期如何深受“Informel”(非形式艺术)的影响,尤其是面对战后存在的焦虑和对传统美学的反叛。 早期的波莱蒂作品,如他于五十年代末创作的《无形结构》(Strutture Incorporee)系列,展现出一种粗粝的肌理和对颜料厚度的执着。不同于某些同时代艺术家对抒情性的过度沉溺,波莱蒂的“涂抹”始终保持着一种内在的克制与逻辑。他将画布视为一个实验性的“场所”(Lieu),而非简单的表面。我们将细致分析这些作品中对黑色、赭石色和未经稀释的白色的大胆运用,揭示其如何试图在物质的局限性中,捕捉到某种转瞬即逝的“存在之光”。 本部分还将探讨波莱蒂与当时重要的评论家和理论家(如皮埃尔·雷斯塔尼等)之间的早期思想交流,这些对话如何帮助他逐步摆脱纯粹的绘画性,转向对绘画本体论的更深层次的拷问。 第二部:结构与消除——极简倾向的自我审视(约 500 字) 进入六十年代,波莱蒂的创作迎来了一次关键的转向。随着国际艺术界对“酷艺术”(Cool Art)和极简主义的关注加剧,波莱蒂开始系统性地“消除”作品中的多余信息。这并非简单的模仿,而是一场针对自身创作语言的“净化”过程。 本书将重点剖析波莱蒂在这一时期引入的“模数化系统”(Sistema Modulare)。他不再依赖随机的手势,而是采用精确计算的几何序列来组织画面。特别值得关注的是他于 1968 年至 1975 年间创作的《等量系列》(Serie di Equivalenza)。这些作品通常采用单一的中性色调(如灰褐或浅灰蓝),并以重复、等距的线条或色块构成。 我们不仅会描述这些作品的视觉效果——那种近乎催眠的重复性——更会深入探讨其背后的哲学意图:波莱蒂试图通过这种“消除主体性”的方式,迫使观众将注意力从“艺术家是谁”转移到“作品如何运作”以及“观看的瞬间如何被延长”。作品不再是关于表现,而是关于关系:线条与线条之间、色彩与画布边缘之间,以及观众的眼睛在这些重复结构中游走所产生的视觉节奏。 此部分还将首次系统性地展示波莱蒂在建筑空间中实践的“介入”项目,探讨他如何将这种结构逻辑从二维平面扩展到三维环境,为后来的装置艺术奠定了基础。 第三部:光、物质与时间——媒介的跨界与后期成熟(约 550 字) 波莱蒂艺术生涯的成熟阶段,标志着他对传统媒介界限的彻底打破。从七十年代末开始,波莱蒂对“光”和“非物质性”的兴趣达到了顶峰。他开始大量使用工业材料——铝板、树脂、以及经过特殊处理的石膏——这些材料的使用,旨在捕捉和反射环境光,使作品的“显现”成为一个动态而非固定的事件。 本书的第三部分将聚焦于波莱蒂的“光影系列”(Ciclo Luce/Ombra)。这些作品往往是大型的、低饱和度的面板,它们本身几乎不包含传统意义上的“图像”,而是通过其表面的微观纹理,与环境的光照产生微妙的交互。在不同的时间和天气条件下,同一件作品会呈现出截然不同的面貌,这使得“作品的完成”不再依赖于艺术家的创作行为,而是依赖于环境的参与。 此外,我们将详述波莱蒂晚期对“时间性”的探索,尤其是他与声音艺术家的合作项目,以及他关于“持续的观看”(Visione Continua)的理论阐述。他认为,真正的艺术体验是持续流动的、无法被单一瞬间捕获的。本书将通过对波莱蒂的草图、笔记以及罕见的现场文献照片,重构他如何试图将绘画的静态形式转化为一种“发生的事件”。 结语:波莱蒂的遗产与当代回响(约 100 字) 阿蒂略·波莱蒂的艺术是一场关于节制、结构与感知深度的漫长对话。他证明了最少的元素可以承载最丰富的意义。本书旨在为这位不常被主流叙事充分讨论的艺术家,提供一次全面的、细致入微的学术考察,确认其在后极简主义和概念艺术交汇点上的独特地位。通过对波莱蒂作品的重新阅读,读者将获得理解当代艺术中“结构美学”与“体验论”的重要钥匙。

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