海鷗·鐵馬·情(02)

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出版者:東立
作者:[日] 玉井雪雄
出品人:
页数:0
译者:賴瑞琴
出版时间:2010年2月6日
价格:120元
装帧:平裝
isbn号码:9789861047775
丛书系列:
图书标签:
  • 玉井雪雄
  • 漫画
  • 日本
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具体描述

自行車門外漢的更科,因為一些因素必須代替他人參加自行車賽。雖然拼了命的努力,還是達不到理想成績…原因是?幼稚園老師綿矢為了彌補打了更科一巴掌,而開始幫忙做便當,不料卻燃起小晶的對抗意識,三人的關係會有何發展?

《光影流转:百年中国电影的艺术变迁与时代回响》 书籍简介 本书深入剖析了二十世纪初至今,中国电影艺术在不同历史阶段所经历的深刻变革、美学探索及其与时代脉搏的紧密互动。我们不谈海鸥与铁马的情感纠葛,而是将视角投向更宏大、更复杂的电影图景,聚焦于影像叙事、技术革新、社会责任以及全球语境下的中国电影身份构建。 第一部分:默片时代的启蒙与探索(约 1905-1930 年代初) 本部分追溯中国电影的肇始之源,从早期影戏的遗风到第一部故事片的诞生,细腻描绘了在西方文化浪潮冲击下,中国电影人如何艰难地摸索出本土化的叙事语言。重点探讨了早期电影对社会新闻的记录、对民间故事的改编,以及在“文明新戏”与“进步思想”的交锋中,电影作为新兴艺术形式所承担的启蒙使命。我们将详细分析早期影戏的舞台化表演风格,如何逐步向更具电影感的视觉语言过渡,并考察早期制片公司(如亚细亚影业、明星影片公司)在资金、人才和技术上所面临的巨大困境与坚持。这一时期的电影美学,充满了对传统戏剧模式的借鉴与对现代电影技术的初步尝试,其作品往往在娱乐性与思想性之间寻求微妙的平衡。 第二部分:左翼思潮与民族命运的交织(约 1930 年代中期至抗战爆发) 三十年代是中国电影的黄金时期,左翼电影思潮的兴起,使得电影不再仅仅是娱乐工具,而成为批判现实、唤醒民众的强有力武器。本章将聚焦于这一时期涌现的大师级导演及其代表作,如蔡楚生、孙瑜、郑君里等,分析他们如何将马克思主义的批判精神融入到对城市底层生活、阶级矛盾和民族危机的深刻描摹之中。我们将细致解读《渔光曲》《神女》等影片的镜头语言和剪辑技巧,探讨它们如何成功地将个体命运与宏大的社会变迁相结合,塑造出具有复杂性和人性深度的银幕形象。同时,本书也将辨析这一时期电影创作中存在的“左翼教条化”的倾向与艺术表达的张力,展现电影人如何在审查制度的夹缝中坚守艺术良知。 第三部分:战火中的坚守与流亡(约 1937-1949 年) 抗日战争的全面爆发,导致了中国电影产业的剧烈重组与地理上的分散。本章着重研究在敌占区、沦陷区以及大后方,电影工作者所展现出的坚韧不拔的创作精神。我们将考察昆仑影业、中制(中央电影制片厂)等机构在重庆等地组织生产的努力,分析其作品如何承担起鼓舞士气、记录时代创伤的重任。同时,本书也关注在上海等地的特殊环境下,少数仍以“软性”题材维持生存的制片活动,并对这一时期电影人才的西迁与交流进行梳理。电影不再是单纯的艺术追求,而是成为维系民族文化生命线的重要载体。战后,随着内战的爆发,电影艺术的基调再次转向对社会动荡和民众苦难的深度挖掘。 第四部分:新中国成立初期的奠基与改造(约 1949-1950 年代末) 新中国的成立为电影艺术带来了全新的意识形态框架和创作使命。本部分详细梳理了建国初期,电影人如何进行自我改造、学习苏联电影经验,并逐步确立“为工农兵服务”的创作方针。我们将分析“十七年”电影的几个主要类型,如革命历史片、劳动模范片和反映家庭伦理的影片,探讨它们在美学上如何追求“鲜明的党性”与“生活化”的有机统一。重点分析了早期彩色电影的探索、纪录片对新生活景象的描绘,以及在“百花齐放”时期,部分电影尝试打破既定模式所带来的艺术冲击与随后的反思。 第五部分:探索与转型:从“文革”阴影到新时期曙光(约 1960 年代初至 1970 年代末) 这一部分着重于中国电影在特定历史时期的停滞、极端化以及随后的艰难恢复。我们不回避“文革”期间电影创作的极度匮乏和政治样板戏对电影艺术的深刻影响,分析其叙事模式、人物塑造和视觉风格的僵化。随后,我们将聚焦于“文革”结束后,电影艺术如何挣脱束缚,进入一个充满激情与反思的“新时期”。本书将深入探讨谢晋、吴永刚等老一辈艺术家的复出,以及以“伤痕文学”为基础的电影如何重新关注个体的情感创伤和社会矛盾,标志着电影艺术在主题表达上的一次里程碑式的解放。 第六部分:走向世界:艺术探索与商业浪潮的交汇(约 1980 年代至今) 八十年代是艺术电影大放异彩的时代,第五代导演群体的崛起,带来了颠覆性的视觉语言和深刻的文化反思。本章将详细考察张艺谋、陈凯歌等导演如何运用极具个人色彩的镜头美学,探讨历史、乡土与权力结构,使中国电影开始在国际电影节上占据重要一席。同时,我们也分析了以“第六代”为代表的独立电影人,他们对城市化进程、边缘人群和日常生活的关注,如何构筑了更加多元和锐利的中国电影景观。最后,本书将探讨进入新世纪以来,中国电影在市场化冲击下,商业大片、类型片发展,以及在技术革新(如数字电影化)背景下,中国电影如何在全球文化交流中定位自身角色与艺术追求的复杂过程。 本书旨在通过对不同历史时期电影文本、创作背景、美学转向的系统梳理,揭示中国电影艺术长河中,每一次关键的转折点所蕴含的深刻社会文化动因,展现其百年流变中不息的生命力与艺术探索的恒久价值。

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