扇画

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出版者:河南美术
作者:郭贵兴
出品人:
页数:60
译者:
出版时间:1970-1
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787540119393
丛书系列:
图书标签:
  • OK
  • 扇面艺术
  • 中国画
  • 水墨画
  • 绘画技法
  • 传统绘画
  • 艺术设计
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具体描述

《中国历代绘画经典系列丛书:扇画》旁搜远绍,择精拔粹,主要介绍了中国绘画史上许多名家所绘制的大量韵味十足的小品画百余幅。这些小品画不像大型作品那样气势磅礴,而如一条清澈潺潺的小溪,映示着长江大河的源深流长。尽管它们的创作风格各不雷同,然而每幅作品里都凝聚了画家的过人才智,无疑是宝贵的文化遗产。在这些小品画里,有细腻静雅的工笔,有明快传神的小写意,也有兴酣墨饱的大写意,可谓姿态万千,各呈芬芳。

飞羽惊鸿:古典园林中的飞禽走兽艺术探微 图书简介 书名:《飞羽惊鸿:古典园林中的飞禽走兽艺术探微》 作者: [此处可留空,或填入一个虚构的、符合古典研究风格的作者名,例如:江淮文] 出版社: [此处可留空,或填入一个虚构的、符合学术或艺术类出版的出版社名,例如:翰墨轩文化] 出版日期: [此处可留空,或填入一个符合古籍重印或新版学术著作的年份] --- 引言:静谧之境的生机 中国古典园林,作为“咫尺之内再造乾坤”的哲学载体,其核心价值不仅在于精妙的建筑布局和巧妙的水石安排,更在于其对自然生命的细腻捕捉与艺术再现。在这方寸之间的山水画卷中,飞禽走兽,这些本应活跃于广袤天地的灵动生命,以其独特的姿态和象征意义,构筑了园林艺术不可或缺的精神维度。 《飞羽惊鸿:古典园林中的飞禽走兽艺术探微》并非一部单纯的动物图谱,亦非建筑美学指南,它是一部深入剖析中国古典园林中,以飞禽走兽为核心元素的审美、象征、哲学意涵及其在造园实践中具体形态的学术专著。本书旨在揭示,这些被“定格”或“暗示”的生命形态,如何超越装饰的表层,成为连接人与自然、过去与当下的重要媒介。 第一部分:符号的诞生——自然意象的文化编码 本部分聚焦于中国传统文化中,特定飞禽走兽形象的文化起源与演变。我们追溯这些意象如何从《诗经》、《楚辞》的朴素描摹,逐渐演化为园林艺术中的固定符号。 禽类专题: “高洁”的化身: 重点探讨鹤与鹭。鹤的“仙风道骨”如何在宋元时期的文人画中被确立,并最终移植到园林的水榭、池塘边。它不仅是长寿的象征,更是隐逸精神的物化。我们分析了不同朝代对鹤的描绘差异,例如唐代对力量感的追求与明清对文弱雅致的偏好。 “喜庆”的载体: 鸳鸯、百灵、鹦鹉。园林中的“戏水鸳鸯”不仅是爱情的隐喻,其摆设位置(通常在曲水流觞处)也体现了对“和美”秩序的向往。鹦鹉和画眉则与园主的审美情趣和对异域情调的追求相关联。 “威仪”的象征: 凤与鹰(相对少见于私家园林,更多见于皇家园林或庙宇)。本书特别区分了神话中的凤凰与现实中的禽鸟,探讨园林艺术如何平衡神圣的想象与世俗的美感。 兽类专题: “祥瑞”的基石: 鹿、麒麟、狮子。鹿在道家文化中的地位,尤其是在对“山林隐秘”的营造中起到的作用。麒麟作为想象中的神兽,其造型如何与环境融为一体,而非突兀的威慑。狮子(作为门卫或廊柱装饰)的引入,揭示了中外文化交流对园林元素的影响路径。 “生机”的侧写: 鱼与龟。水景是园林的灵魂,鱼的色彩、游动轨迹直接影响了观赏体验。本书详细考证了不同品种的鱼(如锦鲤的前身)在古代园林池塘中的筛选标准,以及龟甲象征的“长久”之道在石刻和叠石中的微妙暗示。 第二部分:空间的叙事——飞禽走兽在园林格局中的布局逻辑 本部分将研究这些动物形象是如何被“嵌入”到园林的物理结构和时间序列中的。动物形象不再是孤立的雕塑或绘画,而是参与了空间叙事的构建。 1. 动态的凝固:雕塑、石刻与砖雕 我们考察了不同材质对动物形态表现力的影响。例如,白石或青铜铸造的禽鸟,其光滑的表面如何捕捉和反射光影,营造出“水光潋滟晴方好”的瞬间感;而砖雕或木雕则更注重线条的流畅和细节的刻画。特别分析了“借景”的手法如何被应用于动物造型上——如何通过假山石的轮廓,暗示一只蹲伏的猛虎,使观者在不经意间“发现”生命。 2. 听觉的暗示:鸣叫与环境声学 园林设计中,对声音的控制与对视觉的掌控同等重要。本书探讨了通过对特定鸟类(如画眉、莺)的饲养或通过水流、风动装置(如仿鸟鸣的竹哨)来引入自然声景的技法。这部分内容侧重于“动态的缺席”——即通过对某种动物(如夜行动物)声音的刻意回避,来强化特定时间段(如静夜)的氛围营造。 3. 时间的序列:四季流转与生命周期 飞禽走兽的意象是与节令紧密相连的。春日的新燕、夏日的蝉鸣、秋日的雁阵、冬日的寒鸦。本书通过对苏州拙政园、杭州西湖周边私家园林历史记录的梳理,分析园主如何通过植被的选择(如梅兰竹菊)与动物形象的更迭(通过笼鸟、花鸟画的陈设),来标记时间的流逝,使园林成为一个活性的、不断更迭的微缩宇宙。 第三部分:人与兽的对话——审美情趣与哲学反思 本书的第三部分将目光投向园主与这些动物意象之间的互动关系,以及这背后所折射出的古典哲学思辨。 1. “我”与“他者”的边界消融 古典园林追求“天人合一”。飞禽走兽作为自然世界的代表,其艺术化处理的目的,并非是为了征服自然,而是为了与自然达成平视的对话。书中分析了“闲”与“趣”的审美范畴——观赏禽鸟的“闲”是一种对世俗功名的抽离,是对自身心境的调试。 2. 园林中的“戏剧性”与“寓言” 并非所有动物形象都是和谐的。书中对一些具有冲突性或寓言意味的场景进行了考察,例如,捕食者与被捕食者在特定构图中暗示的“自然法则”或“世事无常”。通过对这些微小戏剧场景的解读,揭示了古典园林在极度精致的审美背后,对生命本质的深刻洞察。 3. 技术与艺术的交融 最后,本书审视了制作这些动物形象的工匠技艺——从泥塑、木雕到彩绘,以及它们如何与园林建筑本身的结构技术(如斗拱、榫卯)相结合。这种技术层面的融合,体现了古代手工业者对自然形态的精湛理解和对工艺美学的极致追求。 结语:永恒的瞬间 《飞羽惊鸿》力图还原一个生动而富有深意的古典园林世界。那些或立于亭台之上,或潜于池水之底的飞禽走兽,是古典审美哲学的凝结,它们以永恒的姿态,诉说着人与自然之间,那份既疏离又紧密相连的复杂情感。本书希望引导读者,在下一次步入古典园林时,不再仅仅欣赏山石水木,更能聆听到那穿越时空的、生命的低语。

作者简介

目录信息

宋 佚名 佚名 徐崇矩 佚名 李东 佚名 夏琏 佚名 佚名 刘宗古 佚名 易元吉 林椿 佚名 徐熙 佚名 吴炳 佚名 马远 黄居案 张茂 佚名 佚名明 文征明 周之冕 吴令 程嘉燧 谢时臣 朱瑛 仇英 黄媛介 董其昌 丁云鹏 盛丹 周臣 吴彬 蓝瑛 陈洪绶 居节 陈元素 陆治 唐寅 盛茂烨 陈道复清 王时敏 髡残 王铎 恽寿平 华喦 沙馥 高其佩 任颐 任预 汤世澍 俞沧 吴谷祥 程廉 吴熙载 金农 李兰 沈荣 晓东熙泰 洪宝(善之) 姜莹 陈率祖 金■ 陈铣 陶詠裳 朱俑附:常用画题和题画诗
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读后感

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用户评价

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拿到《扇画》这本书,我首先是被它那股沉静的气质所吸引。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够找到这样一本让我愿意放慢脚步,细细品味的读物,实属不易。书中的内容,虽然我才刚开始阅读,但已经能够感受到一种深厚的底蕴。作者在叙述的方式上,并非流水账般的记录,而是将历史的厚重感与艺术的灵动性巧妙地融合在一起。我尤其对书中对于不同时期扇画风格演变的梳理印象深刻。从最初的实用性出发,到后来逐渐演变成一种承载着文人情怀和审美趣味的艺术品,这个过程的描写非常细致。书中穿插的案例分析,比如对某位大家扇画作品的解读,不仅仅是停留在技法的层面,更深入地挖掘了作品背后的文化背景、作者的个人经历,以及当时社会的审美倾向。这让我觉得,阅读这本书,就像是在与历史对话,与那些早已远去的匠人进行一场跨越时空的交流。我发现,很多时候,我们看到的是扇面上的图案,却忽略了扇子本身的功能性,以及它在人们日常生活中的角色。这本书恰恰填补了我的这一认知空白。它让我明白,艺术并非高高在上,而是可以融入生活的方方面面,并赋予生活更多的色彩和意义。我被这种由内而外的美感深深打动。

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《扇画》这本书,它不仅仅是一本关于绘画的书,更像是一本关于生活美学的百科全书。我最近一直在思考如何将一些传统元素融入到现代生活中,这本书正好给了我很多灵感。我喜欢作者在探讨扇画艺术时,所展现出的那种细腻的情感和深厚的文化积淀。他能够将看似简单的扇面,描绘成一个充满故事的世界。我印象最深的是书中对某些特定题材的扇画的解读,比如描绘季节变化的扇面,如何通过寥寥数笔就勾勒出春的生机、夏的繁茂、秋的萧瑟、冬的静谧。这种对自然的观察和提炼,以及转化为艺术表现的能力,让我叹为观止。而且,作者的文字风格非常独特,他不会用过于专业和晦涩的术语来解释,而是用一种非常平实,却又不失诗意的语言,将复杂的艺术概念呈现出来。读他的文字,就像是在品一杯陈年的老酒,越品越有滋味。我特别欣赏书中对一些细节的关注,比如扇骨的材质选择,扇面的尺寸大小,以及扇子在不同场合的使用,这些都展现了作者对整个扇画艺术体系的全面了解。这本书让我对“扇”这个小小的物件,有了全新的认识,它不仅仅是用来扇风的,更是一种情感的寄托,一种身份的象征,一种审美的载体。

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《扇画》这本书,它所呈现出的不仅仅是画面上的美,更是文字与画面之间一种完美的呼应。我一直对传统工艺有着浓厚的兴趣,而扇画作为一种集绘画、工艺于一体的艺术形式,更是让我着迷。作者在书中的叙述非常有条理,他从扇子的起源讲起,一直到近代扇画的发展,清晰地勾勒出了扇画艺术的脉络。我特别喜欢书中对一些具体技法的讲解,比如如何运用不同的笔触来表现不同的质感,如何通过色彩的搭配来营造出特定的氛围。这些讲解都非常生动形象,让我仿佛亲眼看到画家是如何创作的。而且,作者的文字非常有感染力,他能够用非常优美的语言来描绘扇面上的景物,比如“春风拂过,桃花初绽”这样的句子,就仿佛能闻到淡淡的花香。我还在书中看到了很多关于扇画的传说和故事,这些故事让冰冷的画作变得有温度,有生命。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书,更像是在与一群热爱艺术、充满智慧的古人进行心灵的交流。这本书也让我对“匠人精神”有了更深的理解,那些默默奉献,将一生投入到创作中的艺术家们,值得我们尊敬。

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《扇画》这本书,我拿到手上的时候,第一感觉就是它的纸质,触感细腻,拿在手里沉甸甸的,这让我对里面的内容充满了期待。我平时就喜欢翻阅一些艺术类的书籍,尤其是那些能够带来视觉享受,又能引发思考的作品。这本书的封面设计就相当别致,没有过于繁复的图案,反而是一种留白的处理,让人感觉非常舒服,也暗示着内容或许是那种需要细细品味的类型。我迫不及待地翻开第一页,里面的排版也非常考究,文字间距、行间距都恰到好处,阅读起来不会有压迫感,也不会觉得空泛。作者的文字功底也可见一斑,遣词造句都十分精准,描绘景物时,仿佛能看见那扇面上的点点墨迹,晕染开来的层次感。读着读着,我仿佛置身于一个古色古香的庭院,微风拂过,扇子摇曳,上面绘制着的山水、花鸟,甚至是人物,都跃然纸上。我特别喜欢其中对于一些细节的描写,比如某位画师如何捕捉落日余晖在山峦上的那一抹金黄,如何用寥寥几笔勾勒出鸿雁南飞的动态,这些都让我深深着迷。这本书不仅仅是关于“扇画”本身,更像是透过扇面,窥探了那个时代的风雅,那些匠人的心血,以及背后蕴含的文化故事。我甚至能感受到画师在创作时的心境,是宁静致远,还是意气风发,都能从笔触和色彩中体会出来。这本书给了我很多关于美学的启发,也让我对传统艺术有了更深的敬畏。

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我一直对那些能够触及心灵深处,又带来视觉享受的书籍情有独钟,而《扇画》无疑就是这样一本让我惊喜的作品。它的内容之丰富,视角之独特,让我爱不释手。我尤其喜欢书中对于不同时代、不同地域的扇画风格的对比分析。通过作者的笔触,我仿佛穿越时空,看到了明清时期士大夫们在扇面上挥洒的雅趣,看到了民间艺人们在扇面上展现的质朴与生动。书中的图片质量也非常高,每一幅扇画的细节都清晰可见,色彩也还原得相当真实。我常常会花很长时间去欣赏一幅画,去揣摩画师的创作意图,去感受画面所传达的情绪。更让我惊喜的是,作者在介绍扇画的同时,也融入了许多关于中国传统文化的知识,比如与扇画相关的诗词、典故,甚至是当时社会的一些风俗习惯。这使得这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书,更是一本了解中国传统文化的窗口。我感觉自己像是踏上了一段奇妙的文化之旅,在扇面的方寸之间,领略了中国传统文化的博大精深。这本书的价值,绝不仅仅在于其艺术性,更在于它所承载的文化意义,它让我对“中国风”有了更深刻的理解和认同。

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这本书,我翻阅的时候,总有一种沉浸在历史长河中的感觉。作者的笔触是如此的细腻,他不仅仅是在描绘扇面上的图画,更是在讲述那些图画背后的故事,那些与扇画相关的时代变迁,那些隐藏在笔墨丹青中的文人情怀。我特别喜欢其中对不同朝代扇画风格的细致分析,他能够准确地抓住每个时代的特点,比如唐代的豪放,宋代的雅致,元代的飘逸,明清的繁复,这些都让我对中国艺术的发展有了更清晰的认识。而且,书中穿插的很多历史典故和人物故事,都为扇画增添了更丰富的文化内涵。我常常会为那些在扇面上寄托了自己情思的文人而感动,他们的才华、他们的生活,都通过这小小的扇面得以展现。作者的文字风格也是非常多样的,有时是考据严谨的史论,有时是娓娓道来的故事,有时又是充满诗意的描写,各种风格的切换都十分自然,让阅读过程充满新鲜感。这本书让我明白,一件艺术品,不仅仅是其本身的价值,更在于它所承载的文化和历史信息。它是一扇窗,让我得以窥见那个时代的精神风貌。

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我拿到《扇画》这本书,首先就被它的装帧设计所吸引。古朴典雅的封面,配合精致的排版,无不透露出一种对艺术的尊重。阅读这本书的过程,就像是在进行一场与历史和艺术的对话。作者在书中对扇画的分类、发展以及各时期代表性作品的介绍都非常详尽,让我对扇画这一艺术形式有了全面的了解。我尤其欣赏书中对于一些细节的挖掘,比如扇画在不同场合的应用,以及它作为一种社交媒介的功能。这些都让我看到了扇画背后更丰富的生活场景和文化意义。作者的文字非常优美,充满诗意,他能够用非常形象的语言来描绘扇面上的景物,仿佛能看到画家笔下的山水、花鸟跃然纸上。我最喜欢的是书中对一些名家扇画作品的解读,作者能够深入浅出地分析作品的构图、色彩、笔墨,并结合作者的生活经历和时代背景,使得每一幅作品都变得鲜活起来。这本书让我对中国传统艺术有了更深的敬畏,也让我开始更加关注身边那些被忽略的美好事物。它不仅是一本书,更是一种生活态度的启迪。

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翻开《扇画》这本书,我立刻被它那股沉静而优雅的气质所吸引。作者的文字功底可见一斑,他能够用非常生动形象的语言,将扇画艺术的魅力展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对不同时期扇画风格的详细介绍,从唐代的简洁大气,到宋代的雅致细腻,再到明清的繁复华丽,每一个时期的特点都被作者刻画得栩栩如生。而且,书中还穿插了许多关于扇画的传说和故事,这些故事让冰冷的画作变得有血有肉,充满了人情味。我常常会在阅读的过程中,被那些古人的才情和智慧所折服,他们能够将自己的情感和思想寄托在小小的扇面上,创造出如此精美的艺术品。作者的叙述方式也非常巧妙,他能够将历史、文化、艺术融为一体,使得阅读过程既有知识性,又不失趣味性。这本书让我对中国传统文化有了更深的认识,也让我开始更加关注生活中的美学细节。它不仅仅是一本关于扇画的书,更是一本关于中国传统文化和生活美学的百科全书,是值得我反复品读的瑰宝。

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《扇画》这本书,我打开它的时候,就仿佛打开了一扇通往中国传统美学的大门。作者的文字功底深厚,他能够将复杂的艺术理论以一种非常易于理解的方式呈现出来。我特别喜欢书中对扇画构图和色彩运用的讲解,他不仅仅是告诉你“是什么”,更重要的是告诉你“为什么”。比如,为什么在扇面上留白很重要,为什么某种色彩搭配能够营造出特定的意境。这些讲解都非常有启发性,让我对绘画的理解上升到了一个新的高度。而且,书中引用了大量的古代诗词歌赋,这些诗词与扇画的内容相得益彰,让整本书充满了诗情画意。我常常会在阅读的过程中,被那些优美的词句所打动,仿佛置身于古人的诗歌世界。作者的叙述方式也非常灵活,他不会拘泥于一种模式,而是根据不同的内容,采用不同的叙述角度。这使得整本书读起来一点都不枯燥,反而充满了阅读的乐趣。这本书不仅让我欣赏到了精美的扇画,更让我对中国传统文化有了更深刻的认识,它让我明白,真正的美,是需要细心体会,用心感受的。

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《扇画》这本书,我读完后,感觉自己仿佛经历了一次穿越时空的文化之旅。作者的笔触细腻而富有感染力,他不仅仅是在介绍扇画,更是在讲述那些扇画背后所蕴含的故事和情感。我特别喜欢书中对不同时代扇画风格演变的梳理,从唐代的写实到宋代的写意,再到明清的繁复,每一个时期的特点都被作者刻画得淋漓尽致。而且,书中穿插的许多历史典故和文人轶事,都为扇画增添了更丰富的文化内涵。我常常会为那些在扇面上寄托了自己情思的文人而感动,他们的才华、他们的生活,都通过这小小的扇面得以展现。作者的文字风格也是非常独特,他能够用非常诗意的语言来描绘扇面上的景物,仿佛能闻到花香,听到鸟鸣。这种沉浸式的阅读体验,让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。这本书让我明白,艺术不仅仅是视觉上的享受,更是心灵上的沟通,是文化传承的重要载体。它是一本值得反复阅读,细细品味的经典之作。

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画太好看了,我也想画一个。

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说实话,看不懂。不过偏爱竹。醉笔淋漓写竹枝,分明风雨满天时。此中意恐无人会,更向其间赋小诗。我的手中扇在哪里?!

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