数码影像新魅力

数码影像新魅力 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:数码创意
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2010-1
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787121100475
丛书系列:
图书标签:
  • 数码影像新魅力
  • 数码摄影
  • 摄影技巧
  • 后期制作
  • 图像处理
  • 摄影入门
  • 数码单反
  • 相机
  • 摄影构图
  • 色彩管理
  • 照片美化
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具体描述

Photoshop是图像处理、作品设计方面的常用软件,也是处理数码照片的强大工具。《数码影像新魅力:数码照片修饰轻松学》主要介绍照片后期处理的方法和技巧。全书共分为4章,第1章通过8个综合实例介绍风景数码照片修饰处理的基本知识;第2章通过5个综合实例揭示儿童数码照片的修饰制作之谜;第3章通过8个综合实例讲解如何修饰日常家庭拍摄的数码照片;第4章通过10个综合实例全面讲解如何使用Photoshop CS4对美女人像照片进行修饰。《数码影像新魅力:数码照片修饰轻松学》内容翔实、浅显易懂,给读者提供了实用的数码照片处理技巧和设计创作的灵感。《数码影像新魅力:数码照片修饰轻松学》适合对Photoshop有一定操作基础的读者阅读.可作为数码摄影爱好者常备的参考书。

《光影织锦:深度解析经典电影摄影艺术》 图书简介 一、 导言:光影的哲学与电影的魔力 《光影织锦》并非一本关于现代数字工具的速成指南,而是一次对电影摄影艺术的深度回溯与哲学探讨。本书旨在带领读者穿越历史长河,深入理解那些塑造了我们今日视觉语言的电影大师们如何运用光线、构图、色彩和运动,来构建叙事、刻画人物、并最终触动观众灵魂的深层机制。我们相信,技术是工具,而美学和叙事才是摄影的永恒核心。 本书的出发点是探寻“看见”的艺术。电影摄影师(Cinematographer)的角色远超于单纯的记录者,他们是导演的视觉伙伴,是故事的沉默讲述者。他们通过对环境的控制和对视觉元素的精确编排,将抽象的剧本转化为可感知的、具有情感张力的影像序列。 二、 基础构建:光线的语言与情绪的调色板 在数字时代之前,每一帧胶片都凝结着摄影师对物理世界的深刻理解。《光影织锦》将重点放在理解传统照明技术对影像质感和情绪基调的决定性影响。 自然光的驯服与塑造: 我们将详细分析如何在室内和室外环境中,利用太阳、窗户、乃至火焰等自然光源,营造出不同时代和地域的真实感。从伦勃朗式的暗调(Chiaroscuro)到高调(High-Key)的纯净,光影的对比度如何直接映射出人物的内心冲突或环境的压抑感。 经典三点布光体系的变奏: 传统的三点布光(主光、辅光、轮廓光)是基石,但本书更关注的是如何打破和重构这一体系。分析如何通过“失衡”的布光来表达角色的边缘化、精神错乱或权力结构的变化。例如,探讨在黑色电影(Film Noir)中,硬光如何被用来制造极端的戏剧张力与道德模糊。 色彩的心理学与化学印记: 在我们深入探讨数字调色之前,必须理解胶片时代的色彩科学。不同品牌的胶片对特定波长的敏感度差异,如何自然地赋予了特定影片独特的“味道”。本书将考察色彩在不同电影流派中的象征意义,从表现主义的饱和色到写实主义的低饱和度灰色调,每一种色彩选择都是一次精心策划的情感注入。 三、 构图的秩序与失序:空间的叙事潜力 镜头前的空间并非空白,而是充满了叙事信息。《光影织锦》致力于揭示构图如何引导观众的目光,并定义人物与环境的关系。 景深与焦点的前后对话: 浅景深如何将观众的注意力牢牢锁定在特定人物或物体上,实现心理上的“聚焦”;而深景深(Deep Focus)如何展现环境对角色的压力或自由,同时允许观众自主选择观看的重点。我们将以奥逊·威尔斯的作品为例,分析景深如何成为一种叙事工具,而非仅仅是技术展示。 画面分割与框架内的框架: 探讨如何利用门框、镜子、甚至其他角色的身体作为“框架中的框架”,以增强画面的层次感和戏剧性。这种手法常常用于暗示监视、隔离或人物的自我审视。 运动的轨迹与视角的权力: 镜头运动——推、拉、摇、移——是电影语言中最有力的动词。本书将区分“主观运动”(代表角色感受)与“客观运动”(代表叙事推进)。特别分析固定机位(Static Camera)的庄严感与手持摄影(Handheld Camera)带来的即时性、混乱感之间的叙事张力。 四、 历史的里程碑:流派间的视觉演进 本书的第二部分将以时间为轴线,精选若干关键流派和代表作,剖析其在光影运用上的突破性贡献。 默片时代的戏剧张力(1910s-1920s): 聚焦德国表现主义(如《卡里加里博士的内阁》)中扭曲的布景、极端对比的光影,如何象征着非理性的恐惧和心理世界的破碎。 好莱坞黄金时代的精雕细琢(1930s-1940s): 分析摄影指导(如格雷格·托兰德、查尔斯·罗斯)如何在高标准的制片体系下,将布光推向极致的艺术化,既满足制片方的要求,又在黑暗中藏匿秘密。 新浪潮的解放与真实(1950s-1960s): 探讨法国新浪潮(Nouvelle Vague)摄影师如何放弃棚内布光,拥抱城市环境光和自然光,追求更具纪录感和即兴性的视觉风格,体现对传统好莱坞的挑战。 新好莱坞的粗粝质感(1970s): 考察在技术进步的推动下,电影如何开始接受画面中的颗粒感、阴影和不完美,以反映社会环境的动荡和主角的道德灰色地带。 五、 跨越媒介的思考:从胶片到像素的本质回归 尽管本书主要聚焦于摄影的永恒美学原则,但我们不会回避现代技术对这些原则的继承与挑战。 纹理与颗粒的重塑: 探讨在数字传感器日益“清洁”的今天,摄影师如何有意识地重新引入胶片颗粒感、噪点或特定的镜头光晕,以重建特定时代或情感的“纹理”。 动态范围的理解与运用: 对比胶片宽广的曝光宽容度和现代数字感光元件的特性,分析如何利用高动态范围(HDR)的潜力,既保留高光细节,又不牺牲阴影的深度,实现更接近人眼感知的视觉体验。 结语:永恒的凝视 《光影织锦》旨在激发读者对电影的更深层次的欣赏。它要求我们慢下来,去“阅读”画面,去探究每一个阴影的走向和每一束光线的温度。最终,技术会更新换代,但那些成功地用光影讲述了人类经验的镜头,将永远闪耀在电影史的星空中。这本书是献给所有渴望理解电影如何“看见”世界的思考者和创作者的一份沉甸甸的礼物。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书对我“数码影像的审美观念”的重塑,可以说是一次彻底的洗礼。我之前一直认为,数码影像的审美就等于画面的清晰度和色彩的鲜艳度。但《数码影像新魅力》让我明白,数码影像的魅力远不止于此,它更在于其背后所蕴含的艺术思想和情感表达。书中从美学理论的角度,深入剖析了如何通过构图、光影、色彩以及细节的运用,来创造出具有艺术感染力的影像。我尤其欣赏书中关于“少即是多”和“留白的美学”的讲解,它让我明白,有时候过于丰富和复杂的画面,反而会削弱其艺术张力,而巧妙的留白,则能给观者留下足够的想象空间。书中还强调了“意境的营造”,即通过影像来传达一种朦胧、含蓄、引人遐想的美感。我尝试着将书中介绍的一些审美理念,应用到我的摄影作品中,例如在拍摄风景时,不再仅仅追求画面的广阔和壮丽,而是更加注重其意境和氛围的营造。这让我发现,当我不再仅仅关注技术层面的表现,而是开始思考作品所要传达的艺术内涵时,我的照片仿佛也拥有了生命,能够触动人心。

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这本书在叙事性摄影的讲解上,给我带来了极大的启发。我一直对那些能够讲故事的照片非常着迷,但总感觉自己缺乏将故事融入画面的能力。很多时候,我拍的照片只是记录了一个瞬间,而没有办法传递出更深层次的信息。这本书则从“如何用影像讲故事”的角度出发,提供了非常系统和实用的指导。它探讨了如何通过人物的表情、动作、环境的细节以及画面的构图和色彩来构建一个叙事性的框架。书中深入分析了“时间性”在叙事摄影中的作用,例如如何通过一系列的照片来展现一个过程,或者如何通过一个静态的画面来暗示事件的发生和发展。我特别喜欢书中关于“瞬间的捕捉”和“留白的艺术”的讲解。作者认为,一个能够打动人心的瞬间,往往蕴含着丰富的情感和信息,而巧妙的留白则能给观者留下想象的空间,让故事更加引人入胜。书中提供了许多优秀的叙事性摄影作品作为案例,并对它们的构图、光影、色彩以及拍摄时机等进行了细致的解读,让我从中学习到了很多宝贵的经验。这本书让我意识到,摄影不仅仅是记录,更是一种表达,一种与观众进行情感交流的方式。我开始有意识地去思考照片背后的故事,并尝试着用更具叙事性的方式来表达我的想法。

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这本书的构图技巧讲解得非常到位,让我以前很多模糊的直觉都得到了清晰的理论支撑。我一直认为构图是摄影的灵魂,但很多时候在实际拍摄中,我总是凭感觉来摆布画面,效果有好有坏,难以稳定地拍出令人满意的作品。这本书却提供了一套系统而实用的构图方法论。它从经典的“三分法”、“黄金分割”等基础原则讲起,但并没有止步于此,而是深入探讨了如何将这些原则灵活运用,并根据不同的拍摄题材和想要表达的主题进行创新。我尤其欣赏书中关于“引导线”和“框架构图”的讲解。作者详细分析了如何利用道路、河流、建筑线条等自然或人为的引导线,将观众的视线引向画面主体,从而增强画面的纵深感和故事性。同时,书中也提供了许多利用门框、窗户、树枝等元素来创造画框效果的范例,这种方法不仅能突出主体,还能为画面增添层次感和意境。另外,书中还提到了“负空间”的运用,强调了留白的重要性,以及如何通过巧妙的留白来突出主体、营造简洁的画面美感,并给观者留下想象的空间。我曾经有过很多“画面太满”的困扰,这本书的讲解让我明白,有时候“少即是多”。书中对不同构图方式在不同场景下的适用性也进行了详细的阐述,例如在拍摄广阔的自然风光时,如何利用低角度和前景来增强画面的宏伟感;在拍摄微距作品时,如何利用浅景深来虚化背景,突出细节。这本书的指导让我明白,构图并非一成不变的规则,而是一种思考方式,一种与画面对话的艺术。

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书中关于“细节的呈现”的讲解,让我对摄影有了更深层次的理解。我一直认为,一张好的照片,不仅要有宏大的场面和精美的构图,更要有引人入胜的细节。然而,如何捕捉和展现这些细节,却是我一直以来感到困惑的地方。这本书提供了一套非常系统的解决方案。它从微观世界的展现入手,详细介绍了如何利用微距镜头、景深控制以及光影的运用,来突出物体的纹理、质感和微小之处。我特别欣赏书中关于“触觉的模拟”的讲解,它通过对光影和色彩的细腻处理,让观众仿佛能够触摸到照片中物体的质感,例如丝绸的柔滑、皮革的粗糙、露珠的水润等等。书中还强调了“故事性的细节”的重要性,即那些能够暗示故事发展、揭示人物性格或者丰富画面内涵的微小元素。例如,一张照片中,人物手中紧握的泛黄信件,或是桌上散落的旧照片,都能瞬间勾起观众的好奇心和想象力。书中提供的许多案例,都展示了如何通过对这些细节的精准捕捉和巧妙呈现,来让一张照片变得更加耐人寻味。我尝试着在拍摄中,更加留意身边的微小事物,并用更加审慎的态度去记录它们,这让我的摄影作品变得更加丰富和有深度。

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这本书的光影处理简直让人叹为观止。我一直对数码影像的光线运用非常感兴趣,但往往很多书籍要么过于理论化,要么讲解得过于浅显,难以触及我真正想要深入了解的部分。然而,《数码影像新魅力》在这方面做得非常出色。它并没有简单地罗列各种光线类型,而是深入分析了不同光线如何影响画面的氛围、质感以及情感表达。书中对自然光、人造光的特性进行了细致的剖析,例如如何利用窗户散射的柔光来营造温馨的室内肖像,或者如何通过点光源制造戏剧性的阴影来增强画面的张力。更让我惊喜的是,它还探讨了光线的色彩倾向,以及如何通过白平衡和滤镜等后期手段来调整和控制光线的色温,从而达到特定的艺术效果。我特别喜欢其中关于“光影的叙事性”的章节,作者用大量的实例讲解了如何通过光线的明暗对比、方向性以及在画面中的位置来引导观众的视线,甚至可以暗示故事的发展和人物的内心世界。举个例子,书中有一张照片,人物脸上只有一半被光线照亮,另一半则隐没在阴影中,作者详细分析了这种处理如何巧妙地营造出人物内心的纠结和挣扎。这种将技术与艺术完美结合的讲解方式,让我受益匪浅。我尝试着将书中介绍的几种光线运用技巧应用到自己的拍摄实践中,效果远超我的预期。无论是风景摄影中对日出日落时分“黄金时刻”光线的捕捉,还是人像摄影中利用反光板和柔光伞来塑造立体感,都得到了极大的提升。这本书不仅仅是一本技术手册,更是一本启发我创作灵感的艺术指南,让我对“数码影像”这一概念有了全新的认识和更深的理解。

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这本书在“创新与突破”方面,给我带来了巨大的鼓舞。我一直以来都对数码影像的传统表现手法感到有些拘泥,渴望能够有所突破,但又不知道从何入手。《数码影像新魅力》恰恰给了我一个方向。它鼓励摄影师跳出固有的思维模式,大胆尝试新的拍摄手法和表现形式。书中详细介绍了一些新兴的数码影像技术,例如全景摄影、3D摄影以及影像合成技术等等,并提供了如何将其应用于创作的实践指导。我特别喜欢书中关于“打破常规”的讲解,它鼓励摄影师尝试非常规的拍摄角度、构图方式以及色彩搭配,来创造出具有视觉冲击力的作品。例如,书中展示了一些利用超现实主义的手法,将不同元素进行拼接和组合,从而营造出梦幻般的视觉效果。此外,书中还强调了“个人风格”的塑造,鼓励摄影师在掌握技术的同时,融入自己的个性和思考,形成独具辨识度的影像语言。这本书让我明白,创新并非遥不可及,而是源于对生活的细致观察,以及对艺术的不断探索。我开始尝试着将书中介绍的一些创新理念,融入到我的摄影创作中,并从中获得了前所未有的灵感和乐趣。

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这本书对于“情感表达”的探索,可以说是我阅读过程中最大的惊喜。我之前一直认为,数码影像的魅力更多地体现在技术的精进和画面的美观上,却很少去思考如何将情感融入其中。然而,《数码影像新魅力》让我明白,最动人的影像,往往是能够触及人心的。书中详细分析了各种能够引发观众情感共鸣的元素,例如人物的眼神、肢体语言、场景的氛围以及色彩的运用等等。我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的讲解,它强调了在拍摄过程中,要敏锐地捕捉人物内心活动最真实、最强烈的那一刻,并将其凝固在画面中。书中还提供了许多感人至深的摄影作品作为案例,并对其情感表达的策略进行了深入的剖析。例如,一张照片中,一位母亲温柔地注视着熟睡的婴儿,画面中弥漫着浓浓的母爱,这种情感的传递,是任何技术手段都无法替代的。书中还探讨了如何通过构图、光影以及后期处理等技术手段,来强化画面的情感张力,例如通过特写镜头来聚焦人物的表情,或者通过运用大面积的留白来营造孤独和思念的氛围。这本书让我开始重新审视我的创作,不再仅仅追求技术的完美,而是更加注重能否通过我的影像,与观众建立起情感的连接。

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书中关于“光影的语言”的阐述,给我带来了耳目一新的感觉。我一直以来对光影的理解都比较浅显,只知道它能塑造物体的轮廓和立体感。但这本书让我明白,光影远不止于此,它更是传递情感、营造氛围、引导观众视线的关键元素。作者从不同光源的特性入手,深入剖析了直射光、散射光、侧光、逆光等不同光线组合所产生的独特效果。我特别喜欢书中关于“剪影”和“逆光人像”的讲解。通过巧妙的逆光处理,人物的轮廓被勾勒得如同剪影一般,既神秘又富有艺术感,同时又能保留面部关键的细节。书中还详细介绍了如何利用自然光在不同时间段和天气条件下的变化,来创造出富有戏剧性的光影效果。例如,在阴天拍摄时,如何利用柔和的光线来表现细腻的质感;在晴天拍摄时,如何利用强烈的阳光来突出画面的对比度和层次感。此外,书中还讲解了如何通过后期软件来模拟和调整光影效果,从而弥补拍摄时的不足,或者达到更具艺术化的表达。我尝试着将书中介绍的几种光影运用技巧,应用到我的日常拍摄中,例如在拍摄静物时,尝试不同的打光角度来塑造物体的立体感,或者在拍摄人像时,利用窗户的光线来营造柔和而富有表现力的光影。这让我发现,光影的运用,能够让原本平淡的画面瞬间变得生动而富有灵魂。

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这本书在色彩理论方面的阐述,可以说彻底颠覆了我之前的一些认知,让我对色彩的感知和运用提升了一个层次。我一直以来都对色彩的运用非常感兴趣,但总感觉自己在把握色彩的和谐与冲突上缺乏系统性的知识。很多时候,我只是凭个人喜好来选择色彩,导致拍出来的照片有时显得杂乱无章,或者色彩过于平淡,缺乏感染力。这本书则从色彩的心理学效应、色彩的搭配原理以及色彩在数码后期中的调整技巧等方面,进行了全方位的讲解。书中详细分析了不同色彩所代表的情感含义,例如红色代表热情与活力,蓝色代表冷静与忧郁,绿色代表生机与希望,等等。这让我明白,色彩不仅仅是视觉上的呈现,更是能够直接触动人心的情感语言。我尤其喜欢书中关于“互补色”、“邻近色”和“三原色”的搭配分析,以及如何利用这些色彩关系来创造出视觉冲击力或者和谐统一的画面。书中还提供了大量的实际案例,展示了如何在拍摄过程中以及后期编辑时,通过调整色彩饱和度、色相、明度等参数,来达到预期的艺术效果。例如,书中有一个案例是关于如何利用冷暖色的对比来表现人物的情绪,以及如何通过调整画面的整体色调来营造特定的氛围,比如温暖怀旧或者冷峻现代。这本书的色彩指导,让我开始有意识地去观察和运用色彩,并从中获得了前所未有的创作乐趣和成就感。

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这本书的后期处理部分,简直是打开了我数码影像创作的新世界。我之前一直觉得后期处理是一件很神秘的事情,或者只是一些简单的调亮调暗、裁剪等操作。然而,《数码影像新魅力》让我认识到,后期处理才是赋予数码影像生命力的关键一步。书中并没有仅仅停留在软件操作的层面,而是从摄影师的创作意图出发,讲解了如何通过后期来强化画面想要表达的主题和情感。我非常赞赏书中关于“情绪调色”的讲解,它详细分析了如何通过对照片整体色调、局部色彩以及对比度的调整,来营造出喜悦、悲伤、宁静、紧张等不同的情绪氛围。例如,书中展示了如何通过增加暖色调和柔和的对比来营造温馨的家庭氛围,或者如何通过降低饱和度和增加冷色调来表现孤寂和疏离感。此外,书中还对“细节增强”和“噪点控制”等技术性问题进行了深入浅出的讲解,并提供了实用的技巧和流程。我之前总是担心后期处理会让照片显得不自然,但书中强调的“适度原则”以及对照片自然感的追求,让我打消了顾虑,并学会了如何恰到好处地运用后期工具。书中还对RAW格式文件的优势以及如何充分利用其宽容度进行了详细的说明,这对我来说是极大的启发。我尝试着将书中的后期思路应用到我的照片中,效果简直令人惊艳,原本一些看似平淡的照片,经过后期的润色,焕发出了全新的生命力。

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